Seis formas de hacer que su diseño se vea más profesional
Me he reunido con una buena cantidad de diseñadores gráficos experimentados que buscan su lugar en este enorme sector. Muchos me han preguntado qué pueden hacer para el diseño a un nivel más profesional. Si bien hay un montón de respuestas a esta pregunta que tienen que ver con la investigación o el proceso creativo, he decidido poner de relieve una serie de cosas que los diseñadores principiantes (o avanzados) pueden hacer para hacer que sus diseños se VEAN más profesionales. Estos consejos son sobre la estética y la sensación general final de la pieza de diseño. Hacemos énfasis en la simplicidad, el contraste, la textura, la profundidad, gradación, y la consistencia. Después de leer la lista, háganos saber lo que ustedes añadirían dejando un comentario.
1. Simplicidad.
Un error de muchos diseñadores principiantes es añadir demasiado a su diseño. Demasiadas sombras, bordes, colores, etc. Menciono a este primer punto por una razón. Al leer el resto de esta lista, por favor recuerda que no todos estos consejos deberían ser utilizados en el mismo proyecto o cada vez que trabaje en un proyecto. Úsalos con moderación y buen gusto.
Un diseñador que es un ejemplo de simplicidad en el diseño es un conocido mío, Brian Hoff. Un vistazo de su obra puede verse en la imagen que acompaña este post. Visiten su portafolio o su blog y podrán ver la belleza en la simplicidad que con tanto éxito se ejecuta.
2. Contraste.
Algo que todos los nuevos diseñadores necesitan aprender (y diseñadores con experiencia necesitan de recordar) es que nuestros ojos están conectados a notar áreas de alto contraste en primer lugar. ¿Has notado cómo está diseñado el aspecto de nuestros ojos? Todos tenemos una pupila oscura y el iris rodeado por el blanco de los ojos. Del mismo modo, ¿ha notado que el primer lugar para buscar a alguien cuando está hablando con ellos pasa a ser sus ojos. No es una coincidencia. Contraste atrae la atención.
Mediante el uso de contraste en su diseño, no sólo será más profesional, pero más eficaz para comunicar su mensaje.
3. Textura.
Ahora bien, esto es peligroso. En mi opinión la textura puede ser utilizado con bastante frecuencia para agregar el impulso extra a las necesidades de diseño. Esto, por supuesto, debe hacerse de manera muy sutil. Texturas extremas o demasiado intensas pueden disminuir el contenido principal de la pieza, pero, si se usa con prudencia, también puede hacer que el diseño de su aspecto un poco más profesional.
¿Por qué es la textura algo tan efectivo? Debido a que imita la vida real. Es muy inusual para nosotros ver un objeto en el mundo que no tenga textura. Chris Spooner, un diseñador de gran influencia y cualificados, es un gran ejemplo de un diseñador que usa la textura y para hacer las cosas más interesantes y profesionales. Consulten el blog de Chris y su portafolio para ver a qué me refiero.
4. Profundidad.
Vamos a pensar un poco más acerca de la forma de ver las cosas en la vida real. Miren hacia abajo, hacia el teclado colocado en su escritorio. O por la ventana a un árbol o una valla. Cada elemento se superpone a otro. El teclado se superpone a la mesa. El cristal de la ventana se superpone a la del árbol y el árbol se superpone a la valla.
Si desean que su diseño sea más profesional y realista, hay que añadir profundidad. Formas sutiles para añadir profundidad a su diseño incluyen:
* Sombras de luz
* Difuminaciones leves
* Formas superpuestas y los objetos
* La pérdida de la saturación o la definición
* ¿Qué más agregarían ustedes?
5. Gradación.
La adición de un gradiente muy sutil y limpio a su pieza de diseño puede ser muy eficaz. Ahora, yo no estoy hablando de los siete gradientes de neón de color aquí, estoy hablando del degradado monocromático (centrado en un solo color) que apenas se nota.
Los gradientes deben utilizarse con moderación para añadir profundidad, dar interés y un elemento adicional de profesionalidad a su diseño.
6. Coherencia.
Este puede muy bien ser el principio más importante de todos ellos. Garantizar la coherencia de su diseño le dará una cohesión, un look “terminado”. Asegúrese de que repetirá los elementos, utilizar una paleta de color limitada, y de limitar las fuentes a un máximo de dos. A continuación, utilizar esos elementos en toda la pieza. Esto hará que su diseño más impresionante y un poco más profesional.
Conclusión
Hay un montón de elementos innecesarios de diseño que tiene que romper en este día de la tecnología rápida y una vez más actual de Internet. La industria del diseño gráfico es más grande que nunca, y seguirá creciendo. Si ustedes desean hacer su diseño más profesional, les sugiero los pasos anteriores, entre otros.
¿Qué otros consejos le agregarías a la lista?
(Traducido del original en inglés publicado por Preston D. Lee en Graphic Design Blender)
Tags: consistencia, gradación, profundidad, textura
