Les comparto la obra fotográfica de Nefaglar (nombre artístico). Fotógrafo y músico guatemalteco. Actualmente guitarrista de la banda Beautiful Adiction. Su galería nos muestra temas de la naturaleza (en macro), Guatemala y conciertos de rock. Para ver más fotografías echense un click

Bak Magazine:

En cada edicón nos muestra excelentes diseños como también hay entrevistas a artistas y diseñadores.

Artzmania:

Diferentes diseños para inspirarse.

Delve Magazine:

Revista cultural, de diseño, fotografía, ilustración y varias artes.

Blanket Magazine:

Se puede ver en la web o descargar PDF. Trata diversos temas de diseño y fotografía.

Made in Street:

Esta revista recopila todo el arte callejero. Mucha inspiración desde afuera.

Espero las disfruten y se inspiren. Comenten si conocen más revistas!

El pasado viernes, aprovechando el feriado del día del trabajo, decidí hacer un pequeño viaje a Xela. Puedo decir que no solo llené toda espectativa y cumplí con mis objetivos sino también me lleve alegrías y aprendí cosas nuevas.

Al llegar, me reuní con Daniel Lacayo. Hablamos de muchos temas de diseño que vivimos en la actualidad y de cómo nos afecta a nosotros como país. Él me invitó a compartir con sus alumnos de séptimo semestre y como no había experimentado algo así, decidí aceptar.  Armamos una mesa redonda. Empecé a cuestionar a todos sobre cómo se ven como diseñadores y hacia dónde va el diseño en nuestro país.  Tocamos el tema de las tendencias en diseño y si éstas existen en Guatemala.

Puedo decir que aprendí de cada uno, cada opinion fue muy interesante. Concluímos que primero se debe tener bien claro qué es diseño gráfico y quién soy yo como diseñador, siendo esto uno de los principales errores que se cometen. Hablamos del amor hacia la cultura guatemalteca. Conociendo Guatemala nos ayudaría a tener una mejor identidad y podríamos crear nuevas tendencias en el mercado. Muchos expresaron lo a veces decepcionante que puede ser tratar con clientes y el mundo experior… una vez más los exhorto a que no tengan miedo o pena con las personas a las que les presentan sus propuestas, tengan siempre la seguridad que es la mejor solución de comunicación y tengan la mente abierta y atenta a las recomendaciones que puedan recibir.  Terminamos la clase con proponer soluciones para mejorar el diseño de Guatemala.

Al día siguiente tuvimos un Café Creativo de fotos. Fuímos al cementerio a tomar fotos y aprender sobre fotografía HDR.  El clima al inicio no parecía que nos favorecería, pero al final tuvimos un lindo sol. En lo personal, me gustaría ver las propuestas de los demás.

Fue una muy bonita experiencia que con todo el gusto vuelvo a ir. Hay muchos proyectos para diseñadores y creativos en proceso, otros que ya se estan haciendo como lo son el Café Creativo, Café Creativo Camp entre otros. Yo los exhorto a que participen ya que no solo aprenden sino que también  son actividades que fomentan la creatividad y nos hacen crecer como profesionales.

Foto: Luisana Hoffens

Estas galería fotográfica es realmente sorprendente e inspiradoras; parecieran extraterrestres de otro planeta. El fotógrafo  amateur Miroslaw Swietek de 37 años de Polonia.

Swietek, sale a toma este tipo de fotográficas tipo muy cerca de su casa iluminándose con una linterna  a las  3:00 am. Y por consecuencia los insectos están dormidos, colocando su cámara a unos cuantos milímetros de los insectos.  Los insectos no duermen como normalmente lo hacen los humanos, ellos entran en un estado diferente al nuestro, como si se desconectaran, se quedan estáticos y son menos sensibles a lo que pasa a su alrededor.

Swietek, lleva incursionado 2 años  y medio , siendo un vivo ejemplo de perseverancia y ejemplificación de que cuando se quiere se puede. Esto nos enseña que no es necesario tener miles de años de experiencia para tener una buena calidad y si ser JOVEN para aprender algo nuevo…. Esto nos deja una BONITA moraleja que NUNCA es demasiado tarde para empezar nuevas experiencias para lograr nuestros sueños; Éxitos

Para ver muchas más fotos de Miroslaw  échate un clic aquí.

Fuente : Dailymail

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Estas fotos las hemos visto innumerables veces. Y si no las hemos visto, debemos hacerlo. Son momentos históricos congelados en el tiempo, imágenes que cambiaron al mundo.

1. LA FOTO DEL CHE

Titulada Guerrillero heroico, es la famosa fotografía en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960 -cuando Guevara tenía 31 años- en un entierro por las víctimas de la explosión de La Coubre, pero no fue publicada sino hasta siete años después. El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX”. Es quizá además la imagen más reproducida en la historia, apareciendo en carteles, camisetas, obras de arte, y un largo etcétera. Expresa desde un símbolo universal de rebeldía -en todas sus interpretaciones- (sigue siendo un icono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales) hasta una imagen “sexy”.

2. LA AGONÍA DE OMAYRA

Omayra Sánchez fue una niña víctima del volcán Nevado del Ruiz durante la erupción que arraso al pueblo de Armero, Colombia en 1985. Omayra estuvo 3 días atrapada en el fango, agua y restos de su propia casa. Tenía 13 años y durante el tiempo que se mantuvo atorada siempre estuvo encima de los cuerpos de sus familiares. Cuando los socorristas intentaron ayudarla, comprobaron que era imposible, ya que para sacarla necesitaban amputarle las piernas, sin embargo carecían de cirugía y podría fallecer. La otra opción era traer una moto-bomba que succionará el cada vez mayor fango en que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba lejos del sitio, por lo que solo podían dejarla morir. Omayra se mostró fuerte hasta el último momento de su vida, según los socorristas y periodistas que la rodearon. Durante los tres días, estuvo pensando solamente en volver al colegio y en sus exámenes. El fotógrafo Frank Fournier, hizo una foto de Omayra que dio la vuelta al mundo y originó una controversia acerca de la indiferencia del Gobierno Colombiano respecto a las víctimas. La fotografía se publicó meses después de que la chica falleciera. Muchos ven en esta imagen de 1985 el comienzo de lo que hoy llamamos Globalización, pues su agonía fue seguida en directo por las cámaras de televisión y retransmitida a todo el Mundo.

3. LA NIÑA DEL VIETNAM

El 8 de junio de 1972, un avión de Los Estados Unidos bombardeó con napalm la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. Con su ropa en llamas, la niña de nueve años corrió fuera de la población. En ese momento, cuando sus ropas ya habían sido consumidas, el fotógrafo Nic Ut registró la famosa imagen. Luego, Nic Ut la llevaría al hospital. Permaneció allí durante 14 meses, y fue sometida a 17 operaciones de injertos de piel. Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Hoy en día Pham Thi Kim Phuc, la niña de la fotografía está casada y con 2 hijos y reside en Canada. Preside la “Fundación Kim Phuc”, dedicada a ayudar a los niños víctimas de la guerra y es embajadora para la UNESCO.

4. EJECUCIÓN EN SAIGON

“El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara”. Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Saigon, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong, que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer, pero le afectó tanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.

5. LA NIÑA AFGANA

Gharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Gharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación del iris de ambas fotografías.

6. BESO EN TIMES SQUARE

Beso de despedida a la Guerra fue tomada por Victor Jorgensen en Times Square el 14 de Agosto de 1945, en la que se puede ver a un soldado de la marina USA besando con pasión a una enfermera. Al contrario de lo que lo que comúnmente se piensa, estos 2 personajes no eran pareja, sino que eran unos perfectos extraños que se habían encontrado allí. La fotografía, todo un icono, es considerada una analogía de la excitación y pasión que significa regresar a casa tras pasar una larga temporada fuera, como también la alegría experimentada al acabar una guerra.

7. EL HOMBRE DEL TANQUE DE LA PLAZA TIANANMEN

También conocido como el Rebelde Desconocido, este fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tian’anmen de 1989 en la República Popular China. La foto fue tomada por Jeff Widener, y se transmitió esa misma noche siendo titular en cientos de periódicos, noticieros y revistas de todo el mundo. El hombre se mantuvo solo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo; pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes. En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar.

8. PROTESTA SILENCIOSA

Thich Quang Duc, nacido en 1897, fue un monje budista vietnamita (también llamados bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963. Su acto de inmolación, que fue repetido por otros monjes, fue el más recordado, ya que fue atestiguado por David Halberstam. Mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido. Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administración oprimía la religión Budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista. Durante la cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que fue considerado como santo y su corazón fue trasladado al cuidado del Banco de Reserva de Vietnam como reliquia. Este es el origen de la expresión “quemarse a lo bonzo”, que al revés de lo que la gente piensa no se refiere a la forma de quitarse la vida, sino al hecho de matarse como forma de protesta política.

9. LA MUERTE ACECHANTE

El genial fotógrafo sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), que recorrió el mundo entero. En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña. Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.

10. THE FALLING MAN

The Falling Man es el título de una fotografía tomada por Richard Drew durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra las torres gemelas del World Trade Center, a las 9:41:15 de la mañana. En la imagen se puede ver a un hombre caer desde una de las torres, que seguramente eligió saltar al vacío en lugar de morir por el calor y el humo. La publicación del documento poco después de los atentados encolerizó a ciertos sectores de la opinión pública norteamericana. Acto seguido, la mayoría de los medios de comunicación se auto-censuraron, prefiriendo mostrar únicamente fotografías de actos de heroísmo y sacrificio. Un documental trato de averiguar la identidad de aquel hombre.

11. EL CAPELLÁN PADILLA

Durante el Alzamiento de Puerto Cabello Estado Carabobo en Venezuela –1962- episodio conocido como “El Porteñazo”, el gobierno reprimió violentamente a los insurrectos. La imagen del capellán Luis María Padilla sosteniendo en sus brazos a un soldado herido recorrió el mundo y lo hace acreedor del único premio Pulitzer y World Press Photo obtenido en el país en mención fotoperiodismo.
Donde el capellán Luís María Padilla intenta salvar al subteniente Luís Antonio Rivera Sanoja del Batallón Carabobo. Mientras lo alzaba en brazos éste sólo alcanzó a decir “ayúdeme padrecito” antes de ser nuevamente herido por las balas.

12. ALZANDO LA BANDERA EN IWO JIMA

Ven a Hacer Click con los Máster de la Fotografía, es el Taller Anual del Club Fotográfico Quetzaltenango que da la oportunidad de compartir conocimientos prácticos y técnicos con reconocidos fotógrafos guatemaltecos.

En su segundo año de realización el Taller Fotográfico se llevara a cabo  en Casa No´j el próximo viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de agosto del presente.  Este Taller reunirá a Ricardo Mata, Edgar Monzón y Roberto Quesada.  Con gusto tendremos dos conferencistas con quienes ya hemos compartido y quienes nos estarán dando una visión mas profunda de las técnicas utilizadas, conferencias de temas actuales y espacios abiertos de discusión. Así también tendremos como invitado especial a Roberto Quesada, fotógrafo paisajista y de vida salvaje quien posee una excelente muestra de fotografías de nuestra ave nacional: El Quetzal.

Una vez mas lanzamos la invitación a estudiantes de fotografía en las áreas de diseño gráfico, arquitectura, mercadotecnia y odontología, así como a profesionales fotógrafos y aficionados para que compartan la experiencia fotográfica del año, producto del trabajo del CFQ.

Les compartimos también que la publicidad utilizada este año, es trabajo de fotógrafos del Club Fotográfico Quetzaltenango, quienes concursaron en línea para obtener el derecho a utilizar su trabajo en esta campaña, ellos son: Rony Turnil, Presidente actual del Club, Victor Mayorga, Mariel Rivera, Enrique Morales, Eduardo Gonzalez, Fabiola Avila, Alan Lacayo, Henning Sac y Leslie Sac; las fotografías son producto de actividades realizadas durante el año.

El CFQ es un grupo abierto de fotógrafos aficionados y profesionales que impulsan el arte y se expresan a través de las imágenes, por lo que a quienes deseen unirse los esperamos.

Redactor:  Mariel Rivera

Estando en mi trabajo me encontré con varios problemillas de vocabulario fotográfico, por lo que me puse a buscar y encontré un glosario bastante completo de palabras fotográficas y sus significados; así que quise estructurarlas con diccionario que fuera fácil y funcional…y lo comparto con ustedes para que puedan resolver dudas acerca de su cámara o conceptos de fotografía.