¿Æon Crawford o Cindy Flux?

En 1996, Diet Pepsi comisionó a Peter Chung, creador de la exitosa serie  Æon Flux, para que creara un comercial para el Super Bowl. Protagonizado por la supermodelo Cindy Crawford y el actor Malcom McDowell, el anuncio muestra la vertiginosa animación y estilizado diseño de personajes por el cual Chung es reconocido en el mundo de la animación.

MIÉRCOLES DE PERSUASIÓN: Philips Carousel

Carousel es un film creado por Stink Films y Tribal DDB Amsterdam para demostrar las cualidades del nuevo televisor Cinema 21:9 de Philips, que reproduce las proporciones de la pantalla de un cine. Fue dirigido por Adam Berg. Carousel se hizo acreedora del Gran Premio de los Leones de Cannes en 2009.

Para ver cómo hicieron el comercial, échense un click aquí.

¿Cambiamos una Budweiser?

La marca de cerveza Budweiser, para entrar en el ambiente mundialista que se vive en este momento le confío el desarrollo de este anuncio a la agencia DDB en Chicago, el comercial es sencillo en el cual el intercambio de camisolas al terminar el encuentro es el eje central, sin embargo a la hora de cambiar una Budweise por una “margarita” la idea no parece del todo genial.

¡Hágase la salsa!

Trabajando en conjunto con la agencia Goodby, Silverstein & Partners SF, LAIKA/house ha creado un anuncio muy atractivo para Tostitos Dips con imágenes creadas por computadora. El anuncio de 30 segundos se estrenó en el Tostitos Fiesta Bowl 2010, el 4 de enero.

And Then There Was Salsa (Y Entonces Se Hizo La Salsa) nos muestra una coqueta danzarina de flamenco, que transforma el paisaje cargado de vegetales en una salsa celestial.

El anuncio también muestra la profunda experiencia del director Nicholas Weigel en la animación de personajes y el desarrollo de ambientes minuciosamente detallados.

Para ver la entrevista que se le hizo a Weigel en Motionographer.com, échate un clic aquí.

El nuevo mix de medios

por Rebeca Zúñiga

Media mix es el término utilizado en publicidad para establecer la combinación de medios a utilizar para promover un producto o servicio en una campaña publicitaria. Hoy, mientras venía en el tráfico encontré esta publicidad de un programa de televisión.
Me pareció interesante la combinación de medios: el Mupi (publicidad exterior), el logo del canal (la presencia que tendrá en TV -medio tradicional masivo-), logos de Facebook y Twitter (redes sociales en Internet).

Esto me hizo recordar que los medios no pueden trabajar solos. Antes el mix para promover una marca se planificaba con base a medios tradicionales (radio, prensa, televisión y alternativos). Actualmente los nuevos medios son imprescindibles como vínculo de interacción.
Y esto solo es un mínimo ejemplo, grandes compañías como Coca Cola o Pepsi están haciendo proyectos interesantes para promover su marca en todos los medios, asi como creativas e interesantes estrategias de combinación para atraer la atención de sus consumidores.

Al Ries en su libro “Las 11 leyes inmutables de la creación de marcas en Internet” explica cómo los medios han evolucionado a través del tiempo. El primer medio de comunicación de masas original es la voz humana.

Luego, vino la escritura y con ello el libro. Este recurso multiplicó la cantidad de personas a la cual podía llegar un mensaje. La periodicidad de las publicaciones añadieron la cualidad de noticias, lo que generó el medio prensa.

El avance de la tecnología permitió que la radio añadiera la cualidad de la voz humana al medio y los esfuerzos en innovación derivaron en la televisión, agregando movimiento al mensaje.

El Internet según Ries, será posicionado como el medio de comunicación más importante de todos, gracias a que es el único medio masivo que permite la interactividad. Aunque ya vemos este fenómeno a diario, será realmente interesante ver en los próximos años, qué más se les ocurrirá a los creativos para diseñar estrategias publicitarias y combinando los medios en sus campañas.

(publicado originalmente en www.rebezuniga.com)

No son los Simpsons, pero casi

A primera vista, parece uno de los primeros segmentos de los Simpsons, cuando tanto el diseño de los personajes como el proceso de animación todavía eran crudos y poco refinados.

Pero no: estos son los Samsonadze, otra familia amarilla y animada que protagoniza el nuevo programa animado que aparece en las televisiones de la República de Georgia. Shalva Ramishvili, “el Matt Groening georgiano”, gusta hacer énfasis en el hecho de que si bien su serie comparte algunas características con la popular serie estadounidense, se trata de una serie diferente, con trama y bromas dirigidas a un público georgiano. ¿Producto original o copia descarada? Juzguen ustedes mismos.

(via Euro News)

Garson Yu y el diseño de títulos de películas

El sitio WatchTheTitles.com entrevistó a Garson Yu, diseñador de los títulos de películas como  300, y series de televisión como Favorite Housewives. Yu contó algunos secretos del oficio, y aprovechó para compartir su visión del futuro de este campo tan importante de la industria del entretenimiento.

El papá de Mazinger cumple años

MazingerZ-Poster

gonagaiGo Nagai, artista de manga japonés, cumplió 64 años el día de hoy. Nagai es responsable de populares creaciones como Cutie Honey y Devilman. Pero la serie que le dio fama fue sin lugar a dudas Mazinger Z (conocido en Estados Unidos como Tranzor Z). El autor ha dicho que su famosa creación surgió como una respuesta a la frustración que le causaba el tráfico de la ciudad. Imaginó un medio de transporte que pudiera pasar por encima de los demás vehículos y esto resultó ser el Super Robot que ahora conocemos.

Nagai es principalmente conocido por su trabajo de ciencia ficción y humor, pero también ha trabajado horror, fantasía y erótica.

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John K.

kricfalusiJohn Kricfalusi, también conocido como John K., es un dibujante y animador canadiense. Fue uno de los fundadores de Spümcø International, el estudio responsable de series como El Show de Ren & Stimpy, así como videos musicales para “Weird Al” Yankovic y Björk. Sus animaciones se caracterizan por la alta calidad gráfica, así como por su abundante violencia y contenido sexual.

Kricfalusi tiene un blog, el cual es una importante fuente de referencia para cualquier aspirante a animador, pues contiene útiles descripciones acerca de la creación de personajes, desarrollo de guiones, bocetaje y muchos otros aspectos relacionados al proceso de animación. También se analiza y critica el trabajo de otros dibujantes y animadores. Los invitamos a visitarlo.

City Lights

A continuación les presentamos el proceso de producción de uno de nuestros anuncios favoritos: City Lights, hecho por McCann Erickson India para Happydent Whitening Gum. Primero se muestra el anuncio y luego se muestra el proceso parte por parte. Aunque era fácil imaginar que filmar un anuncio así no podía ser cosa sencilla, es sorprendente la cantidad de efectos y detalles que fueron incluidos en el comercial.

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Momentos

Secuencias de créditos

edward_scissorhands_contactEn piezas audiovisuales como documentales, filmes o programas de televisión, es costumbre utilizar los primeros minutos para presentarle al público un listado con los nombres de las personas que participaron en la producción. A este listado se le conoce como los créditos, y mientras que algunos prefieren presentarlo de forma sencilla y sin mayor complicación, los más creativos deciden aprovechar la secuencia de créditos para ayudar a la narrativa, convirtiéndola en una pequeña introducción a la pieza, haciéndole saber a la audiencia el tono que tiene la producción.

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Spümcø International

Spümcø International (1988-2006) fue un estudio canadiense de animación que produjo series de televisión, spots comerciales, videojuegos, comics y videos musicales. El producto más famoso que creado por el estudio fue The Ren & Stimpy Show. Spümcø fue fundado por John Kricfalusi, Jim Smith, Bob Camp y Lynne Naylor.

A continuación les mostramos algunas muestras del trabajo de este estudio, caracterizado por producir la más disparatada y violenta animación de la historia reciente.


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Entremosle a Guate, edición Diseño

En el episodio número 43 del programa Entrémosle a Guate, se dio un vistazo al diseño gráfico e industrial en Guatemala.  Harris Whitbeck entrevistó al diseñador gráfico Luis Villacinda, quien contó su poco usual trayectoria de pintor de paredes a diseñador gráfico de renombre internacional. También se habló con el diseñador industrial Héctor Ponce, quien trabaja aplicando sus conocimientos a la industria artesanal guatemalteca, y afirma que un diseñador, por muy estudiado que sea, siempre podrá aprender más de algo de los artesanos.

El Chihuahua de Taco Bell descansa en paz

Primero que nada, no era “el”, sino “ella”. Su nombre era Gidget y fue la perrita chihuahueña que protagonizó los memorables anuncios “Yo Quiero Taco Bell” de los 90′s. Falleció el pasado 21 de julio, a los 15 años de edad.

El Chihuahua de Taco Bell fue muy famoso en su tiempo por el gran impacto que causó en el público, que todavía recuerda la publicidad más de un decenio después de su lanzamiento. Como un adiós a esta famosa perrita, los dejamos con algunos de los muchos comerciales que protagonizó. ¡Ay Chihuahua!

(Con información de People Pets.)

La nueva imagen de MTV

A continuación, en primicia, les mostraremos el nuevo logo de MTV Internacional. ¿Listos? Aquí les va:

mtv_logo

En este momento se estarán pensando: “¿Nuevo logo? ¡Pero si es el mismo que siempre han tenido!“  Y tendrían razón, mas o menos. Porque si bien el que ven arriba es el logo original de MTV – creado por Manhattan Design en 1981-, el mismo ha sufrido cientos de mutaciones, alteraciones y variaciones, algunas de las cuales bastante horripilantes:

Mtvfiorilla

Así que a partir de ahora, los diseñadores de las subsidiarias de MTV alrededor del mundo tienen prohibido tocar el logo, que se presentará únicamente en blanco y negro, tal como lo vieron arriba. A continuación, les mostramos un ejemplo de la nueva imagen en acción:

“Sweetheart”, creada por Universal Everything para MTV International, en Vimeo.

Curiosamente, estos cambios tan sólo afectarán a las versiones internacionales de MTV (Europa, Latinoamérica, India, China, Brazil, y todas las demás), pero no afectará a MTV Estados Unidos, que seguirá utilizando su logo con la misma diversidad de siempre.

Habrá que esperar a ver que reacción tiene el público ante estas disposiciones, pero cuando lo has probado todo, como le ha pasado a MTV, la mejor decisión es empezar de cero, o casi.

(Con información de Brand New y Creative Review)