<<Aprende todo lo que puedas. Prueba todo lo que se cruce en tu camino. Mira todo lo que haya que ver. Busca, experimenta, equivócate, pierde, levántate. Hazte religioso, hazte conservador, hazte radical. Y después olvídate de todo y averigua cuál es tu camino para poder creear>> Fons M. Hickmann

Aca les dejo el Pdf del Código de ética publicitaria de Guatemala.

CONSIDERANDO
Que la publicidad, como manifestación del derecho de libre expresión y libre acceso a la información, goza del reconocimiento y la protección de los artículos noveno de la Carta de Derechos Humanos de la Organización de las Naciones Unidas, 13 de la Convención Americana Sobre Derechos Humanos, 35 de la Constitución Política de la República de Guatemala y en la Ley de Emisión del Pensamiento.

Que la libertad de expresión publicitaria debe ejercerse dentro del marco ético y jurídico, relacionando dicha libertad con la responsabilidad moral.

Que para el armónico desarrollo de los fines publicitarios se requiere una adecuada recopilación y sistematización de normas éticas que orientan esta actividad.
Que la publicidad puede influir en forma importante sobre los niños, las niñas y la juventud, por lo que los anuncios dirigidos a los mismos deberán tomar en cuenta sus diferentes niveles de conocimiento, madurez, motivación, interés y capacidad imaginativa.

Que es necesario establecer Normas Éticas a fin de garantizar una actividad publicitaria responsable.

Que es necesaria la articulación y concordancia de los intereses individuales y colectivos de las diversas Asociaciones e Instituciones relacionadas con la Industria de la Publicidad, por lo que éstas han decidido adoptar un Código de Ética en el que se establezcan sus responsabilidades.

En consecuencia de lo anterior, por este acto, solemnemente, suscriben y proclaman el siguiente

El dadá fue una ideología total, rechazo los códigos impuestos en un individuo dentro de la sociedad, era una forma de vivir que rechazaba toda tradición, propugnó la desenfrenada libertad, lo inmediato y actual, el caos y la imperfección, y estuvo contra el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos de ser sustituido de cuanto había sido destruido o lo sería. Se basó en lo absurdo y carente de valor, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos.

El principal fundador de movimiento dadaísta fue Tristán Tzara (1896-1963), ensayista y poeta francés nacido en Rumania, Tzara escribió los primeros manifiestos del movimiento, en los que definía sus principios escépticos. El nombre Dadá (que significa balbuceo o primer sonido que dice un niño) surgió cuando buscaban en un diccionario un nombre artístico a una de las cantantes. Inmediatamente identificaron este nombre con el nuevo estilo que buscaba empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas seguidos con anterioridad.

En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó su publicación. El dadaísmo se divulgó a través de revistas, su manifiesto y en las reuniones realizadas en cabarets o galerías de arte.

El contenido o temática  del movimiento Dadá, se caracterizó por:
- Protesta continua contra las convenciones de su época.
- Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
- Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
- Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos).
- Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
- Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.
- Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
- Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.
- Quieren volver a la infancia.
- Consideran más importante al acto creador que al producto creado.

En cuanto a la gráfica se caracterizó por:

- Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
- Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos.
- Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).
- Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación.

La literatura dadaísta impone el azar como medio para escribir, pero sin embargo mantiene sustratos de coherencia, lo que permite que la mayoría de sus escritos sean entendibles, aunque no todos. Por ejemplo, al leer el Primer Manifiesto Dadá es claro lo que Tzara intenta comunicar, aunque descifrarlo se torne difícil por momentos. En “Siete Manifiestos Dadá”, Tzara propone al lector una fórmula infalible para escribir poemas:

Tome un periódico
Tome unas tijeras
Elija en ese periódico un artículo que tenga la extensión que usted quiera dar a su poema
Corte el artículo
Corte en seguida con cuidado cada una de las palabras que constituyen ese artículo y póngalas en una bolsa
Agite suavemente
Extraiga luego cada trozo uno tras otro en el orden en que salen de la bolsa
Copie concienzudamente
El poema será la viva imagen de usted
Y usted será “un escritor infinitamente original y de una exquisita sensibilidad, aunque el mundo no lo comprenda” En Europa decayó en 1920 para finalizar en 1922. A mitad de la década del 50 resurgió en Nueva York. El movimiento dada generó el camino para que nazcan otras corrientes, como el Surrealismo y el Pop Art.

Fragmento del “Manifiesto Dadaísta”
Asco dadaísta

Toda forma de asco susceptible de convertirse en negación de la familia es Dada; la protesta a puñetazos de todo el ser entregado a una acción destructiva es Dada; el conocimiento de todos los medios hasta hoy rechazados por el pudor sexual, por el compromiso demasiado cómodo y por la cortesía es Dada; la abolición de la lógica, la danza de los impotentes de la creación es Dada; la abolición de la lógica, la danza de los impotentes de la creación es Dada; la abolición de toda jerarquía y de toda ecuación social de valores establecida entre los siervos que se hallan entre nosotros los siervos es Dada; todo objeto, todos los objetos, los sentimientos y las oscuridades, las apariciones y el choque preciso de las líneas paralelas son medios de lucha Dada; abolición de la memoria: Dada; abolición del futuro: Dada; confianza indiscutible en todo dios producto inmediato de la espontaneidad: Dada; salto elegante y sin prejuicios de una armonía a otra esfera; trayectoria de una palabra lanzada como un disco, grito sonoro; respeto de todas las individualidades en la momentánea locura de cada uno de sus sentimientos, serios o temerosos, tímidos o ardientes, vigorosos, decididos, entusiastas; despojar la propia iglesia de todo accesorio inútil y pesado; escupir como una cascada luminosa el pensamiento descortes o amoroso, o bien, complaciéndose en ello, mimarlo con la misma identidad, lo que es lo mismo, en un matorral puro de insectos para una noble sangre, dorado por los cuerpos de los arcángeles y por su alma. Libertad: DADA, DADA, DADA, aullido de colores encrespados, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia: LA VIDA.

Algunos escritos dada

El mejor pavimento también es bendición roja
Walter Serner.

Cacharros apilados en el suelo:

cuán dulces los labios de Ninalla sorben Pommery greno first

Minkoff, un ruso de pura cepa, se despista en un atajo

Palmas bambolean en torno: senos usados turgentes de rubio.

/Global.  Insulso

Trago de vino (longitud: 63 centímetros) escupidos en ollares

/de tonos rojos.  Queen!!

Pues que es valeroso en grupo, susurra Kuno al rollizo trasero.

Ovillo, del que se deshilacha sudoroso antebrazo.

De frente inclinada, conminante: Sibie, naturalmente, dio un

grito inmenso.

Se elevan hemiglobos

Un pedal llameante se desliza, encantador, sobre un abdomen

en otra parte acariciando.

Corazón a Gas  (Fragmento)
Tristán Tzara.

El corazón calefaccionado a gas,

mastica lentamente, gran circulación, es la única y más grande estufa

del siglo, en tres actos.

No traerá la felicidad sino a los imbéciles industrializados que creen en

la existencia de los genios.  A los intérpretes se les ruega tratar esta pieza

con la atención debida a una obra maestra como Macbeth o Chantecler,

pero tratar al autor, que no es un genio con poco respeto y de

constatar la falta de seriedad del texto que no aporta ninguna novedad a

la Técnica del teatro.

Y para terminar los invito pues a Tomar un periódico, Tomar las tijeras, y escribir un poema dadaista. Y nos lo hagan llegar.

Platicando con un amigo que trabaja para una de las agencias de publicidad más grandes de Guatemala, con cuentas muy importantes, la mayoría de estas, empresas multinacionales, y me comentaba que necesitaban una Ejecutiva de Cuentas. Entonces le pregunte cuál era el sueldo y los requisitos, a lo que él me respondió son US$1,000 más o menos de sueldo, e insistí con lo de los requisitos, y me dijo “sinceramente que tenga buena presencia y que tenga buenas piernas”… Por si conoce a alguien me avisa para la entrevista, con mucho gusto le dije…

Después analice, para que matarse tanto en la Universidad, estudiando carreras que tengan que ver con mercadeo, como Diseño Gráfico y Publicidad, Mercadotecnia o Comunicación, si para que le otorguen un buen puesto, lo que se necesita es tener buena presencia, pero si soy feo, no me van a contratar y allí si tengo que estudiar.

La realidad no es así, debemos de prepararnos profesionalmente, para que tengamos un futuro, porque la buena presencia, se esfuma. Estamos en un mundo globalizado, que es más competitivo cada vez El mundo de la publicidad es muy versátil y tiene muchos campos, donde incursionar, por lo que debemos de instruirnos, tener un espíritu investigativo y estar siempre actualizados.

Así como cada uno de nosotros tenemos diferentes cualidades, características, y conocimientos, cada empresa exige diferentes cualidades, habilidades y responsabilidades dentro de un puesto laboral.

Por lo que en conclusión, los ejecutivos de estas áreas son: responsables directos de la rentabilidad de sus productos, desarrollan y ejecutan estrategias exitosas, recomiendan directrices estratégicas, tienen relación directa con toda la empresa, desarrollan personal a su cargo, manejan a proveedores y hasta hacen presupuestos. Esto no es una regla general, sólo es para que nos demos cuenta de lo que una empresa puede demandarnos y para que sobre todo, nos preparemos para cumplir en ello. ¿Que tal?, ¿Será que necesitamos estudiar o ser bonitos?

Los invito a todos a seguir adelante, porque según una encuesta que hizoMercer Human Resource Consulting, que gira en torno a los pagos a profesionales de mercadotecnia en más de ocho mil organizaciones a nivel mundial dice que los ejecutivos de esta área reciben los salarios más altos y a medida que progresan en su carrera y están mejor preparados profesionalmente incrementan su salario en un 95%.

Cuantas veces no hemos escuchado esta petición de algún conocido, amigo familiar u otras personas, bueno como dirían todos ellos total solo es un dibujito, eso si logrado con mucha creatividad y originalidad, eso si de gratis.

Pero empezando por el principio hasta los profesionales del diseño utilizamos mal el termino ya que logotipo hace referencia a la tipografía utilizada en la creación de una marca; en realidad nosotros no diseñamos solamente logotipos si fuera así estaríamos diciendo que solo nos encargamos de diseñar tipografía; cuando lo que diseñamos son marcas.

Lo malo de esta petición es que falsifica fundamentalmente la labor de un diseñador grafico en la creación de una marca volviendo un trabajo puramente intuitivo de tal manera que la creación de marca no corresponda a la personalidad de la empresa en relación a su misión,  visión, valores y mucho menos en la competencia estratégica que buscan las marcas para posicionarse en la mente de los consumidores.

Y es que el diseño de la marca es  la ultima parte de un meticulosa investigación cultural de la empresa donde definiremos ¿Es nueva  en el mercado o esta hace tiempo? ¿Cual es su historia? ¿Cual es un estructura legal? ¿Cual es su estructura comercial? ¿El personal conoce cual es la visión, misión? ¿Cuáles son las metas de la empresa? ¿Cuál es la proyección de la empresa? ¿Cómo es reconocida o percibida por el G.O.? ¿Es una administración horizontal o vertical?  ¿Acepta nueva ideas dentro de la empresa?  todo esto es una labor de investigación por parte del diseñador grafico y que se le denomina identidad corporativa y esto es lo que establece los elementos que  identifican a un una empresa.

De esta manera la marca surge de la necesidad de respaldar a los productos producidos en serie. Funciona como la firma de aquel artesano que todos conocíamos, para volver a depositar en él nuestra confianza como consumidores sin siquiera conocerlo. De esta manera una marca es un mensaje abreviado de todos los valores de una empresa.

Tampoco diseñamos identidad corporativa eso se investiga y se establece, lo que nosotros hacemos es diseñar marcas para lo cual utilizamos todos los elementos de la identidad corporativa de una empresa para realizarla.

Valoremos nuestro trabajo, valoremos nuestra carrera, para salir del montón y ser diferentes no hay que esperar a que los demás lo hagan y criticar a los que lo seguirán haciendo, para salir del montón el cambio debe empezar por nosotros mismos la diferencia la hacemos unos pocos…

Les quiero recomendar este libro que lo lei por pura casualidad, y  desde entonces le he dicho a varias personas que lo lean y lo he regalado otras tantas veces,  Los cuatro acuerdos, escrito por el médico mexicano Miguel Ruiz que está basado en la sabiduría de los antiguos toltecas. Relata la cosmovisión que debería tener un ser humano para estar en equilibrio personal, teatral, diferencial, emocional, mental y social.

En primer lugar, debemos entender que todos los humanos tienen un complejo sistema de creencias (cosmovisión) o paradigma, adquirido por influencia social, familiar, educacional, y que con frecuencia dichas creencias adquiridas los perturban mental, emocionalmente, creando infelicidad;   en segundo lugar, aprender que se puede modificar el sistema de creencias para conseguir el anhelado equilibrio interior que lleva a la felicidad. Para lograrlo, se pueden poner en práctica los cuatro acuerdos (4 dogmas), que son los siguientes:

1. “Sé impecable con tus palabras”.
2. “No te tomes nada personalmente”.
3. “No hagas suposiciones”.
4. “Haz siempre lo máximo que puedas”.

Beatrice Warde fue una destacada tipógrafa nacida a principio de siglo que alcanzo un noble reconocimiento en los años 30 y 40.

En un ensayo que tuvo enorme repercusión en esos años, Warde comparo a la tipografía con una copa de delicado cristal que contenía vino fino. Explicaba allí que la copa –la tipografía-  no debia interferir en el acto de saborear el vino –el mensaje en el texto-. La tipografía Monion, creación de Robert Slimbach, encaja perfectamente en esta analogía y es un digno representante de la validez que se observa aún en las reglas dictadas por la gran tipógrafa. Ya en el año 1928, la creadora se habia ganado el suficiente prestigio personal como para ser invitada a pronunciar un discurso en la British Printing Society – la primera ocasión en la que disertaba una mujer en ese lugar – en ese tiempo ya ocupaba el cargo de Directora de Publicidad en la British Monotype Corporation.

Treinta y dos años más tarde, cuando ya era considerada una institución dentro del diseño y fue invitada a dar una charla en el Stationer´s Hall, Beatruce Warde confesó:

“Trabajar ha sido el mayor entretenimiento de mi vida. Es mucho más divertido de lo que yo podría explicarles. Es más o menos como estar enamorada…

Imagina que tienes delante de ti una garrafa de vino. Puedes elegir la cosecha que mejor prefieras para esta demostración imaginaria, así su reflejo carmesí será más profundo. También tienes dos copas. Una es de oro macizo ricamente adornada y la otra de cristal fino y transparente, como una pompa de jabón. A continuación, vierte el vino en una de ellas y pruébalo; según elijas una u otra yo sabré si eres un buen degustador de vinos o no.

Así, si no entiendes nada de vinos, te sentirás tentado a beber en una copa que ha costado una gran cantidad de dinero y si, por el contrario, eres un buen aficionado a las vendimias excelentes elegirás la copa de cristal ya que toda ella ha sido creada con la finalidad de revelar, en vez de ocultar, las cosas bellas que puede contener.

Siguiendo a esta fragante metáfora puedes encontrar que la mayoría de las virtudes atribuidas a la copa de cristal tienen su paralelismo en la tipografía. En ella tienes el largo tallo que evita que la huella de tus dedos marquen la copa ¿Por qué? Porque nada debe nublar tu vista del fogoso corazón del líquido. ¿No tienen la misma utilidad los márgenes de las páginas de un libro que evitan que tapes con tus dedos la caja del texto?

Otra cosa: el vidrio de la copa no tiene color o presenta un tono discreto ya que los buenos catadores juzgan al vino, entre otras cosas, por su color y les molesta que algo lo altere. Existen cientos de manierismos en tipografía tan imprudentes y arbitrarios como llenar con vino de Oporto copas de cristal rojo o verde.

Cuando una copa tiene una base pequeña por muy correcto que sea su peso tu estás preocupado ante la posibilidad de que vuelque; así hay formas de colocar líneas de texto que, aunque en general trabajen bien, el lector estará preocupado inconscientemente por la posibilidad de “saltarse” una línea o leer tres palabras como si fueran una sola y su lectura no será placentera.

El hombre que elige la copa de cristal en vez de la de arcilla o metal para verter el vino, es un “modernista” en el sentido en el que uso este término. Esto es, la primera cosa que pregunta sobre el objeto no es ¿Cómo debe verse? si no ¿Qué debe hacer?

El vino ha ocupado un lugar central en los rituales de muchas religiones y en otras ha sido atacado y denigrado. Solo existe una cosa en el mundo capaz de agitar y alterar la mente humana de la misma forma y esta es la expresión coherente de nuestro pensamiento. Es el principal milagro del ser humano. No existe ninguna explicación de ningún tipo al hecho de que yo pueda articular unos sonidos arbitrarios que lleven a un extraño a conocer mis pensamientos. Es absolutamente mágico que yo pueda comunicarme usando unas marcas negras sobre un papel con un desconocido que se encuentre al otro lado del mundo. Las palabras, la radio, la escritura y la imprenta son todas formas de transferencia del pensamiento y es tal la facilidad que tienen para enviar y recibir el conocimiento y los pensamientos humanos que por si solas son responsables de la civilización.

Si estás de acuerdo con esto, también lo estarás con mi principal idea que es que lo más importante en la imprenta es transportar el pensamiento, las ideas, las imágenes de una a otras mentes. Esta declaración la puedes considerar la puerta de entrada de la ciencia de la tipografía. Dentro existen cientos de habitaciones, pero si no comienzas por asumir que la imprenta significa transportar ideas específicas y coherentes es muy fácil que vayas a parar a la casa equivocada.

Antes de responder a donde nos conduce esta sentencia, vamos a ver, en principio, a donde no nos lleva. Si los libros son impresos para ser leídos, debemos distinguir entre lecturabilidad y lo que un óptico llamaría legibilidad. Una página compuesta en un tipo de palo seco negrita de 14 puntos, de acuerdo con las pruebas de laboratorio, sería más legible que otra compuesta con el tipo Baskerville de 11 puntos. Un orador público es más audible, en este sentido, cuando grita pero la voz de un buen orador es aquella que es inaudible como una voz. ¡Otra vez la copa transparente! No te tengo que recordar que si empiezas a escuchar las inflexiones y el ritmo de locución de alguien hablando en público, puedes acabar durmiéndote.

Cuando escuchas una canción en un idioma que desconoces, parte de tu mente cae en una especie de ensoñación separando completamente la sensibilidad estética de tus facultades de raciocinio con el fin de que puedas disfrutar de la música y la melodía.

Las artes hacen esto; pero este no es el propósito de la imprenta. El tipo bien usado es invisible como tipo, así como la perfecta voz modulada es el inadvertido vehículo utilizado para la transmisión de las palabras… de las ideas.

Nosotros podemos decir, por lo tanto, que la imprenta puede ser deliciosa por varias razones, pero, y esto es importante, lo primero y principal es su carácter práctico. Es por esto que es erróneo llamar a cualquier impreso un trabajo de arte, especialmente bella arte: porque esto puede implicar que su propósito principal es existir como una expresión de la belleza por si sola y para el deleite de los sentidos. La caligrafía puede considerarse una bella arte hoy en día, porque su primario propósito económico y educativo ha quedado obsoleto; pero la imprenta en Inglaterra no puede calificarse como arte hasta que el presente idioma inglés deje de servir de vehículo de las ideas para futuras generaciones y hasta que la imprenta misma sea superada por algún todavía inimaginable sucesor.

No hay final para el laberinto de prácticas tipográficas, y esta idea de la imprenta como vehículo, presente en la mente de todos los grandes tipógrafos con los que he tenido el privilegio de hablar, es la única pista que te puede guiar a través del mismo.

Sin esta esencial humildad, he podido apreciar a mas diseñadores brillantes que se han equivocado lamentablemente y que han cometido errores absurdos que van más allá de un excesivo entusiasmo, de lo que yo creía posible.

Una vez tuve una conversación con un tipógrafo que estaba diseñando un agradable tipo para ser usado en publicidad, y le comenté algo acerca de lo que los artistas pensaban sobre un problema concreto, y él, con un bello gesto me respondió: “Ah, señora, nosotros los artistas no pensamos… sentimos”. Ese mismo día hice la misma observación a otro diseñador al que conocía y este, con una menor inclinación poética que el anterior, murmuró: ” No me siento muy bien hoy, yo pienso” y era correcto él había pensado y es por esto que quizás no fuera un buen pintor, pero para mí era diez veces mejor tipógrafo y diseñador de tipos que el hombre que instintivamente evitó cualquier cosa que tuviera que ver con la razón y la coherencia.

Siempre he pensado que el entusiasta de la tipografía que arranca una página de un libro y la cuelga en la pared para deleitar sus sentidos contemplándola, está mutilando algo infinitamente más importante. Recuerdo que el famoso tipógrafo americano T. M. Cleland me enseñó una vez una hermosa prueba para un catálogo de Cadillac en el que, al no disponer del texto definitivo a incluir en el mismo, había compuesto las líneas del mismo en latín. Esto no lo hizo solamente por la razón que estás pensando (el texto compuesto en latín tiene pocos descendentes y proporciona una línea regular y uniforme). No, él me contestó que había puesto el texto más insulso y aburrido que había podido encontrar y que esperaba que el destinatario del mismo en la compañía comenzara a leerlo y a hacerle comentarios sobre el mismo. Yo le hice alguna observación sobre la mentalidad de los Consejos de Dirección de las empresas y él me respondió: ” No, estás equivocada, si el lector no se encuentra prácticamente obligado a leer el contenido, si no encuentra esas palabras rodeadas de un halo de glamour y significado, entonces habremos fallado en la composición y contenido del impreso. Poner el texto en latín es simplemente una manera de indicar que ese no es el texto que aparecerá”.

Quiero empezar mis conclusiones con la tipografía del libro ya que ésta contiene todos los elementos fundamentales que atañen a la misma, para después continuar con algunos puntos relativos a la publicidad.

El tipógrafo de libros tiene ante sí el trabajo de erigir una ventana entre el lector, que se encuentra dentro de la habitación, y el paisaje que son las palabras del autor. Y la puede hacer de un cristal tallado, de hermosa belleza pero de poca utilidad como ventana; esto es, puede utilizar un magnífico tipo gótico que queda muy bien para ser visto, pero no para ver a través del mismo. O puede utilizar lo que yo llamo tipografía transparente o invisible. En mi casa tengo un libro, que cuando me acuerdo de el, veo a los tres mosqueteros y sus camaradas fanfarroneando por las calles de París.

El tercer tipo de ventana es aquella en la cual el cristal está fragmentado en piezas pequeñas y que se corresponde con lo que se conoce hoy en día con “imprenta de lujo” y en la que eres consciente de la existencia de la ventana y de que alguien al construirla la ha cubierto de adornos. Esto no es cuestionable ya que es un hecho muy importante que tiene que ver con la psicología del subconsciente. La mente se enfoca a través del tipo y no sobre el. Y el tipo que por caprichos de diseño o exceso de “color” toma la forma en nuestra mente de un dibujo, es un mal tipo. Nuestro subconsciente está siempre temeroso de equivocarse (y ,por ejemplo, las composiciones ilógicas, espaciados estrechos o interlineados muy anchos nos pueden llevar al engaño) y de aburrirse. El titular que permanentemente nos grita, la línea que parece una palabra larga, las capitales apretadas unas contra otras sin espacio entre ellas, nos provocan una desviación del subconsciente y la pérdida del foco mental.

Y si esto es verdad para el libro, incluso en las ediciones limitadas más exquisitas, es cincuenta veces más obvio en la publicidad, en donde la primera y la única justificación para el comprador de espacio es transmitir un mensaje, para despertar un deseo en la mente del lector. Es trágicamente fácil apartar el interés de un lector por un anuncio simplemente componiendo el argumento en un tipo extraño y diferente al usado generalmente para la composición de libros, y llamar la atención con un titular y unos cuantos dibujos si esto nos proporciona mejores ventas, pero si eres feliz con tener suficiente con algo que realmente trabaje bien, te pido que tengas presente que cientos de personas pagan dinero por el privilegio de leer sencillas páginas de libros y que solo tu más grande ingenuidad puede detener a estas de leer un texto que realmente le interesa.

El oficio de impresor demanda una actitud humilde, algo por cuya falta muchas de las bellas artes se debaten en experimentos sentimentales y autocomplacientes.

No hay nada simple o torpe en realizar una página transparente. La vulgar ostentación es dos veces más fácil que la disciplina y cuando tu comprendas que esta desagradable tipografía nunca desaparecerá por si misma, estarás en disposición de capturar la belleza como el hombre sabio atrapa la felicidad buscando en otros tiempos.

El tipógrafo que no conoce su oficio aprende la inconstancia del hombre rico que odia leer. Para ellos no son ni los remates ni los espacios entre letras ya que no los apreciarán. Nadie (salvo otro artesano) podrá apreciar tu maestría, pero podrás pasar interminables años de felicidad experimentando en la creación de la copa cristalina que sea digna para contener la cosecha de la mente humana.”

Beatrice Warde
The Cristal Goblet
Londres, 1932

La peor maldición para un diseñador son sus amigos no-diseñadores que viven pidiéndole que les haga diseños sin cobrarle. El escritor Julio Serrano – él mismo un aprovechado confeso- comenta sobre ello y propone un original tarifario para recordarle a todos -inclusive a los diseñadores- que nada en esta vida es gratis.

El alquimista de Paulo Coelho:

Esta metáfora de Paulo Coelh empieza por el titulo de la misma. Si estamos buscando en el la formula para hacer oro estamos equivocados de libro. Es una historia que nos pasa a todos; todos somos víctimas de nuestros sueños más de una vez y más aun en la búsqueda de hacerlos realidad.

Cuando una persona desea realmente algo, el Universo entero conspira para que pueda realizar su sueño. Basta con aprender a escuchar los dictados del corazón y a descifrar un lenguaje que está más allá de las palabras, el que muestra aquello que los ojos no pueden ver. El Alquimista relata las aventuras de Santiago, un joven pastor andaluz que un día abandonó su rebaño para ir en pos de una quimera.

En el lenguaje encontraremos cierta similitud al utilizado en El Principito de Antoine de Saint-Exúpery, y lo podemos definir como sencillo y con un alto valor simbólico. Estas dos obras comparten además la idea de la diferencia de sensibilidad entre un adulto y un niño, favorable a éste último. Cito: “…el corazón sólo avisa de los sueños a los niños.”

FRASES “ALQUIMISTAS”

“Pasé los siguientes seis años de mi vida en una actitud bastante escéptica en relación a todo lo que tuviese que ver con el área mística. En este exilio espiritual aprendí muchas cosas importantes: que sólo aceptamos una verdad cuando previamente la negamos desde el fondo del alma; que no debemos huir de nuestro propio destino, y que la mano de Dios es infinitamente generosa, a pesar de Su rigor.”

“Es justamente la posibilidad de realizar un sueño lo que hace que la vida sea interesante.”

“Un pastor corre siempre el riesgo de los lobos o de la sequía, y eso es lo que hace que el oficio de pastor sea más excitante.”

“Es un libro importante, pero muy aburrido […] Es un libro que habla de lo que hablan casi todos los libros- continuó el viejo-. De la incapacidad que las personas tienen para escoger su propio destino.”

“Cuando todos los días parecen iguales es porque las personas han dejado de percibir las cosas buenas que aparecen en sus vidas siempre que el sol cruza el cielo.”

“El secreto de la felicidad está en mirar todas las maravillas del mundo, pero sin olvidarse nunca de las dos gotas de aceite en la cuchara.”

“Imagina qué pasaría si todo el mundo se pusiera a transformar el plomo en oro. En poco tiempo el oro no valdría nada.”

“Siempre existe en el mundo una persona que espera a otra, ya sea en medio del desierto o en medio de una gran ciudad. Y cuando estas personas se cruzan y sus ojos se encuentran, todo el pasado y todo el futuro pierde su importancia por completo, y sólo existe aquel momento y aquella certeza increíble de que todas las cosas bajo el sol fueron escritas por la misma Mano.”

“Es una guerra entre fuerzas que luchan por el mismo poder, y cuando este tipo de batalla comienza, se prolonga más que las otras, porque Alá está en los dos bandos.”

“Las dunas cambian con el viento, pero el desierto sigue siendo el mismo.”

“El coraje es el don más importante para quien busca su leyenda personal.”

“El mal no es lo que entra en la boca del hombre… el mal es lo que sale de ella.”

“El amor nunca impide a un hombre seguir su Leyenda Personal. Cuando esto sucede, es porque no era el verdadero Amor, aquel que habla el Lenguaje del mundo.

“Dios lo creó [al mundo] para que, a través de las cosas visibles, los hombres pudiesen comprender sus enseñanzas espirituales y las maravillas de su sabiduría. A esto es a lo que yo llamo Acción.”

“El miedo a sufrir es peor que el propio sufrimiento“

“Una búsqueda comienza siempre con la Suerte del Principiante. Y termina siempre con la Prueba del Conquistador.”

“La hora más oscura es la que viene antes del nacimiento del sol.”

“Nadie deja de sufrir las consecuencias de cada cosa que sucede bajo el sol.”

“Sólo una cosa hace que un sueño sea imposible, el miedo a fracasar.”