Siempre que se afronta un problema, hay que entender que éste es consecuencia de una serie de causas conjugadas. Sin observar, analizar y valorar las causas no se puede encontrar la solución o soluciones efectivas y definitivas que resuelvan el problema. Este es el punto de partida de una estructura de trabajo creativo. Seguir una estructura que permita la creación de nuevas ideas con valor requiere tiempo, implicación y dedicación. 
Se puede disparar a ciegas una ametralladora en todas las direcciones posibles pero posiblemente nunca se acertará en el blanco. Así acontece cuando se pasa por alto la estructura y se utiliza el brainstorming como técnica de creatividad definitiva.

El brainstorming tan conocido por todos, no es más que una de las fases del verdadero proceso creativo donde los participantes toman contacto con la problemática que supone conseguir los objetivos deseados. Un grupo de personas, ya sean diseñares o no, dando opiniones aleatorias u ocurrencias ocasionales no es suficiente para determinar una solución válida. Igualmente, los diseñadores no deben conformarse con «el momento eureka»; hay que saber seleccionar las mejores ideas para hacerlas madurar a través de una metodología, ya que ignorando este proceder, la mayoría de las propuestas suelen quedar en nada.

Es importante definir un objetivo, determinar el problema que nos separa de éste, crear una estrategia creativa y utilizar técnicas específicas para cada situación y parte del proceso. Existen numerosísimas técnicas de creatividad que ofrecen resultados insospechados, sorprendentes, maravillosos, innovadores, valiosísimos y revolucionarios. Los criterios para determinar qué metodologías son más adecuadas en creatividad son numerosos, dispares y a veces contrapuestos, pero lo importante es que la metodología escogida para la creación sea efectiva.

También es imprescindible que el mundo del diseño en Iberoamérica se familiarice con la figura del «facilitador»: persona encargada de monitorizar el proceso creativo dados sus conocimientos y experiencia en creatividad aplicada. 
Los diseñadores pueden ser sus propios facilitadores, pero para ello deben estar al día en cómo utilizar la creatividad al 100%. No es cuestión de genialidad.

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Roman Perona es un director creativo, diseñador gráfico y artista español. Ha realizado varias exposiciones en España, Francia, Portugal y Alemania, con trabajos de performance, instalaciones fotográficas, sonoras y de video, y cortometrajes. Este es tan sólo un fragmento de La Creactivación del Diseño, artículo publicado en Foros Alfa. Para ver el artículo completo, échense un click aquí.

Hace dos meses con el equipo de echateunclick.com decidimos que el mes de septiembre seria dedicado por completo al talento nacional y hoy les quiero presentar esta excelente campaña que busca promover el que amemos a este país tan bello que es Guatemala.  La premisa básica de la campaña es, que hablar bien de guate es hablar bien de vos. Si uno no habla bien de Guate, uno no habla bien, de uno, de su familia y de su entorno.

Guatemala necesita noticias buenas,  y exaltar lo bueno que tenemos.  No con la intención de ocultar lo que sucede si no en remarcar y exaltar nuestros buenos valores  y principios.

Esto se lograra con con una gran agenda para este mes de septiembre. Esta campaña se realiza a nivel nacional en mas de 33 sedes de juventud verbo.  Con actividades creativo-parcitipativas enfocadas en crear el sentido de pertenencia, se contaran con  8 ejes en los que gira la campaña. Como ESCRIBE BIEN DE GUATE, GUATE SE VISTE,  BOCA CHAPINA, COMPARTIENDO LA CULTURA, entre otras.

MUCHA HABLEMOS BIEN DE GUATE!! es un espacio de expresión por lo que sentimos por Guatemala donde podremos establecer un precedente de amor, respeto y admiración por nuestro país.

Si deseas mas información achaté un click aquí.

FELICIDADES POR LA INICIATIVA Y ARRIBA GUATE!!!!

El diseño es más que sólo el trabajo que pagan los clientes.

Es difícil hacer que el púrpura funcione en un diseño. Las cosas que sus maestros les digan en clase no son evangelio. Ustedes recibirán información contradictoria. Esto significa que ambos conceptos están equivocados. O que las dos cosas son ciertas. Esto nunca se detiene. La mayoría de las decisiones son de color gris, y todo vive en un espectro de corrección y adecuación.

Miren a los ojos cuando les estén hablando o cuando los escuchen. Los mejores maestros son los que tratan a sus salones de clase como un lugar de trabajo, y los peores son los que tratan a sus aulas como un salón de clases cualquiera. Desayunen. Dense cuenta de que están aprendiendo un oficio, así que la habilidad artesanal importa más de lo que la mayoría dice. Dense cuenta de que el diseño es también un arte liberal. El silencio es siempre una opción, incluso si todo el mundo está gritando. Las bibliotecas son un buen lugar. Los libros son gratuitos allí, y huelen genial.

Si no pueden dibujar tan bien como algunos, o utilizar el software como ellos lo usan, o si no tienen tanto dinero como ellos para comprar suministros, o si usted no tiene acceso a las herramientas que otros tienen, derrótenlos siendo más reflexivos. La reflexión es gratuita y sólo requiere tiempo y empatía.

Los mejores comunicadores son generosos.

No se vuelvan dependientes de otros para que los presionen a diseñar mientras todavía están en la escuela. Si lo hacen, están fritos el día que se gradúen. Mantengan dos libros sobre su mesita de noche en todo momento: uno de ficción, uno de no-ficción.

Compren de segunda mano. La pátina es una palabra bonita, y un bello concepto.

Desarrollen un punto de vista. Piensen que tienen experiencias que muchos otros no tienen. Luego, piensa en lo que usted tiene experiencias que casi todos los demás. Luego, mezclar las dos cosas y tratar de hacer a alguien llorar o reír o entendido sentir.

El diseño no necesariamente tiene que vender. Aunque, por lo general lo hace.

Piense en cada proyecto no solo como una oportunidad de aprender, sino también una oportunidad para enseñar. Univers es un tipo de letra grande y el blanco por lo general funciona y las cuadrículas son buenas y necesarias por lo general, pero no son un estilo.

Quiten cosas hasta que les den ganas de llorar. Acepten la mayoría de las cosas, y rechacen la mayoría de sus ideas iniciales. Imprímanlo, córtenlo y luego ármenlo de nuevo. Cuando estén manipulando pixeles en una pantalla de ordenador sin mayor provecho, imprímanlo y traten de trabajar los elementos en la vida real. Cambien de contexto cuando estén bloqueados mentalmente. Dibujen con la mano equivocada y también de cabeza y al revés. Encuentren un buen asiento al aire libre.

El diseño es sólo un lenguaje, no un mensaje. Si ustedes dicen la palabra “retro” demasiado frecuentemente les dará urticaria y pueden morir. Conozcan su historia de diseño. Sepan que el diseño cambia cada vez que la tecnología cambia, y así ha sido desde el año 1400. El software de Adobe no deja de ser frustrante. Aprendan a escribir y no como los obligaban a hacerlo en la escuela. Un editor de texto es una herramienta de diseño perfectamente viable. El diseño gráfico tiene tanto que ver con palabras como lo hace con imágenes, y muchos de mis diseñadores favoritos llegaron al diseño desde el mundo de palabras en lugar de el mundo de las imágenes.

Si conocen a una persona que se preocupa por las mismas cosas oscuras lo hace, aférrense a ellos como si su vida dependiera de ello. La simpatía es medicinal.

Las tijeras son buenas, la música es mejor, y las bebidas mezcladas con los amigos son lo mejor. Inicien valientes y temerarios: siempre se pueden hacer las cosas más conservadoramente, pero, es muy difícil hacer las cosas más radicales. Edítense ustedes mismos, pero dejen que otra persona los censure. Al viajar en el autobús, imaginen que están mirando todo desde el punto de vista de otra persona en el vehículo. Si ustedes caminan, miren hacia arriba en el camino de ida y hacia abajo en el camino de regreso. La estética es fugaz, lo único realmente longevo son las ideas. Lean a Bringhurst y algunas de esas novelas que los hicieron leer en la escuela secundaria de principio a fin cada pocos años. (De ratones y hombres, Para Matar a un Ruiseñor, El Gran Gatsby.) Dejen de tratar de ser cool: es asfixiante.

La mayoría de las cosas importantes suceden en una mesa. Alimentación, amigos, reflexiones, ideas, trabajo, conversaciones de paz, y los planes de guerra. Está bien idealizar las cosas un poco de vez en cuando: da esperanza.

Todo es interesante para alguien. Esa cosa que ustedes piensan que es malo es probablemente no sea adecuado para ustedes. Tengan cuidado con el minimalismo como una decisión estética sin causa. Simple es casi una mala palabra ahora. Casi. Herramientas no importan mucho, todo lo que necesitan es una cuchilla afilada, pero cada uno tiene su propia mise en place. Si necesita una analogía, usen un animal. Si usted ve una escalera en una pieza de diseño o ilustración, significa que el plazo era corto. Rojo, blanco, negro y gris siempre van juntos. El espacio negativo. Tamaño de contraste. cambio de dirección. fundamentos de composición.

El éxito es generar una emoción. El fracaso es un millón de cosas diferentes. Escribir en segunda persona por lo general produce texto pesado de leer, como este.

Buscar consejo es adictivo y puede convertirse en un sustituto de la acción. Darlo también puede ser adictivo en una forma que es especialmente potencialmente pretenciosa y que pudre el alma. Además puede sustituir a la experimentación, ya que creemos que sabemos cómo funcionan las cosas. Sospechen de las listas, consejos y listas de consejos.

Todos están inventando sobre la marcha.

Esto resume sobre todo lo que sé.

“No diseñes para todo el mundo; es imposible. Al final se acaba haciendo algo que deja a todo el mundo insatisfecho.”

“Los ordenadores son al diseño lo que los microondas son a la cocina.”

A mi me gustó esta cita precisamente porque confirma lo que yo siempre he pensado: si no sabes lo que haces, no importa la herramienta que uses. ¿Y ustedes. que piensan?

Cuando se trabaja en actividades de creatividad, es muy beneficioso intercambiar ideas entre colegas. Los conceptos se gestionan de mejor forma, las técnicas se comparten y se aprenden cosas nuevas. Y sin embargo, a pesar de todos los beneficios de tener una comunidad creativa, no existía una en Quetzaltenango hasta que hace un año surgió Café Creativo.

Café Creativo nació de la búsqueda de una forma de complementar el proceso académico de los estudiantes de diseño. Gracias a su experiencia como catedrático de diseño gráfico, Daniel Lacayo se dio cuenta de que existía la necesidad de crear un espacio donde los asistentes pudieran contribuir e intercambiar vivencias con personas experimentadas en la industria.

Así fue como se organizaron reuniones periódicas en las que podían participar profesionales, estudiantes o aficionados a la fotografía, al diseño e ilustración, a las cuales se les denominó Café Creativo.

El proyecto surgió oficialmente el 11 de julio de 2009. En esta primera reunión se contó con 14 asistentes, entre diseñadores y estudiantes de diseño gráfico. Las reuniones posteriores, realizadas cada mes, han mantenido un promedio de 20 participantes.

El entusiasmo manifestado por los participantes tuvo un efecto efervescente. Antes de un mes a partir de la fundación de Café Creativo, ya empezaba a funcionar una sucursal en la ciudad capital. Ese mismo año se estaban realizando actividades de Café Creativo en Cobán.

Aunque cada sede mantiene una agenda propia, todas comparten los mismos valores de cooperación, libertad e interacción de Café Creativo. No hay charlas programadas ni oradores específicos, tan sólo un tema sugerido por sesión, pero aun esto no es estricto. Las charlas son gratuitas y abiertas al público en general.

De todas las sedes de Café Creativo, la de Quetzaltenango es la más activa de todas, y ha desarrollado nuevas modalidades de la propuesta conforme los asistentes lo han solicitado. Para salir del entorno urbano y convivir en la naturaleza, surgieron los “Café Creativo CAMP” que ya han sido realizados en dos oportunidades (en la laguna de Chicabal y el otro en el lago de Atitlán) y han contado con más de cincuenta asistentes en cada ocasión. Para atender la creciente demanda por temas de fotografía, se estableció el Café Creativo FOTO, el cual está a punto de realizar su primera exposición de fotografía HDR.

¿Qué le depara el futuro a Café Creativo? Daniel Lacayo cuenta que existen muchos proyectos a corto y a largo plazo, los cuales serán revelados a su debido tiempo. Mientras tanto agradece efusivamente a Erwin Racancoj, Julio Flores y Alan Lacayo, pilares fundamentales de lo que es Café Creativo en Quetzaltenango. Y por supuesto, no podemos olvidar al equipo de Cafe Creativo Guatemala: Alex Alonzo, Ivan Mendoza, Ernesto González y Gabriela Caballeros. Gracias a todos, por su esfuerzo para hacer de los Cafés Creativos una realidad continua y perecedera.

Corea del Sur y Japón se unieron para funcionar como sede de la Copa Mundial 2002, que presentó al mundo las primeras mascotas generadas por ordenador. Naturalmente, estos chicos vienen de un futuro en el cual el asiento del inodoro hacer su tarea y las bragas están disponibles en máquinas expendedoras. Ato, el entrenador y sus jugadores Kaz y Nik, no juegan al fútbol. Más bien, ellos juegan “Atmoball,” algún tipo de variante de fútbol futurista que implica probablemente realidad aumentada y perros subidos en bicicleta. Naturalmente, ellos fueron elegidos por votos en Internet. (¡Era 2002! Todo parecía posible.)

Al parecer, en 1970, México no quedó satisfecho creando una caricatura racial, con los ojos entornados y el cuerpo regordete…

… así que aprovechó la oportunidad durante la Copa del Mundo de 1986. Pique se supone que es un chile jalapeño, y luce un sombrero descomunal, bigote ridículo, ojos soñolientos, y la ropa mal ajustada. Como un crudo estereotipos étnico y cultural, tan sólo está un pelo detrás de Speedy González, que ha estado prohibido en los EE.UU., pero aparentemente es popular en América Latina.

Desde la tierra que nos trajo el futurismo y los incómodos sofás de apariencia aterrorizante: ¡es Ciao, la mascota italiana de 1990! Hay quienes dicen que fue diseñada por el nieto de cinco años de Silvio Berlusconi tres minutos antes de que lo mandaran a dormir.

Señalando con el dedo con aire de suficiencia, con la cabeza ladeada como un sabelotodo, Footix, la mascota de Francia ’98, parece como si estuviera menos interesado en jugar al fútbol y más en darle los estadounidenses una conferencia sobre los beneficios de un estado socialista moderno. ¿Y cuando fue la última vez que vieron un gallo que se viera así? ¿No les parece que es como el hermano gemelo del Pájaro Loco?

Todo el mundo sabe que los estadounidenses no se preocupan por el fútbol, y Striker, el “Cachorro de la Copa del Mundo 1994,” es prácticamente un dedo medio al pasatiempo favorito del mundo. No sólo es su nombre una idea de último momento – Striker quiere decir “delantero” en inglés- parece haber sido diseñada por 5 dólares por alguien cuyas únicas herramientas eran imágenes prediseñadas de Windows 1995. (De milagro y no seleccionaron a Clippy, el ícono de ayuda de Office.)

Willie, la primera mascota de la historia, obviamente, procede de Gran Bretaña, origen de los Beatles, y los actos aterradores de hooliganismo. Casi se puede oler el alcohol en su aliento. Su postura beligerante es una velada amenaza: Si Gran Bretaña pierde, ¡voy a quemar este maldito pub!

Y ahora pasamos a los diseños más insólitos-, un elenco de personajes que parecen que nunca fueron buenos en los deportes como los niños, “a pesar de lo mucho que intentaron satisfacer a papá.” Naranjito fue la mascota con sabor a fruta de España 1982. Y, sí, él sabe que podría perder unos pocos kilos, pero es pura retención de líquidos, ¿de acuerdo?

Gauchito, la mascota de Argentina 1978, lleva un pañuelo al cuello y lleva un látigo, que aparentemente son típicas de los vaqueros argentinos de antaño. Tal vez la idea era latiguear a cualquier delantero que se le interpusiera en su camino al gol.

¡Oh, mira a los estos divertidos alemanes, Tip y Tap! Ellos han sido “compañeros” desde que la Copa del Mundo de 1974, cuando se hicieron amigos luego de darse cuenta que compartían una afición por las camisas cortas que muestran el abdomen de esa forma oh, tan sexy.

Finalmente llegamos a Zakumi, la mascota de la Copa del Mundo de este año en Sudáfrica, quien se ve menos como un jugador de fútbol y más como un estilista de peluquería. Con el puño puesto en la cadera de forma muy coqueta, él sólo quiere que usted sepa que “no hay nadie, lo que se dice nadie, que pueda hacer los cortes en capas, la permanente y el cambio de color de cabello como yo. Voy a dejarte como Farrah Fawcett cuando usted salgas de aquí. En serio.”

Como bien se sabe, Guernica es una tela pintada al óleo, con 782 x351 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París.

La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad española de Guernica el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes y actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid. El pintor, quien vivía en París en ese tiempo, supo de la masacre por los periódicos y pintó las personas, animales y edificios destruidos por la fuerza aérea nazi, tal como los vio en su imaginación.

Lena Gieseke, una estudiante de la Universidad de Georgia, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra para su tesis en animación 3D. El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos. Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y hasta el modo como funcionaba su imaginación.