Font Aid IV: ¡Diseñadores al rescate!
Mar 10, 2010 Arte, Arte Digital, Diseño, Ideas, Tipografía
La Sociedad de Aficionados a la Tipografía (SOTA) anunció la creación de “Coming Together”, una tipografía hecha exclusivamente para Font Aid, el programa de ayuda internacional de esta asociación. En esta cuarta edición de Font Aid, los esfuerzos se canalizarán para ayudar a las víctimas del reciente terremoto en Haití. “Coming Together” está compuesto únicamente por letras et (&), para representar al idea de personas reuniéndose para ayudarse los unos a los otros. En el proyecto contribuyeron 400 personas, entre las cuales figuraron diseñadores tipográficos, diseñadores gráficos y otros artistas visuales de todo el mundo.
La letra será vendida a un precio de $20 dólares. El dinero reunido de la venta de esta tipografía irá a Médicos Sin Fronteras, para ayudar a los esfuerzos de rescate en Haití.
Si desean adquirir este font y ayudar a las víctimas de Haití, échense un click aquí.
Seis formas de hacer que su diseño se vea más profesional
Me he reunido con una buena cantidad de diseñadores gráficos experimentados que buscan su lugar en este enorme sector. Muchos me han preguntado qué pueden hacer para el diseño a un nivel más profesional. Si bien hay un montón de respuestas a esta pregunta que tienen que ver con la investigación o el proceso creativo, he decidido poner de relieve una serie de cosas que los diseñadores principiantes (o avanzados) pueden hacer para hacer que sus diseños se VEAN más profesionales. Estos consejos son sobre la estética y la sensación general final de la pieza de diseño. Hacemos énfasis en la simplicidad, el contraste, la textura, la profundidad, gradación, y la consistencia. Después de leer la lista, háganos saber lo que ustedes añadirían dejando un comentario.
1. Simplicidad.
Un error de muchos diseñadores principiantes es añadir demasiado a su diseño. Demasiadas sombras, bordes, colores, etc. Menciono a este primer punto por una razón. Al leer el resto de esta lista, por favor recuerda que no todos estos consejos deberían ser utilizados en el mismo proyecto o cada vez que trabaje en un proyecto. Úsalos con moderación y buen gusto.
Un diseñador que es un ejemplo de simplicidad en el diseño es un conocido mío, Brian Hoff. Un vistazo de su obra puede verse en la imagen que acompaña este post. Visiten su portafolio o su blog y podrán ver la belleza en la simplicidad que con tanto éxito se ejecuta.
2. Contraste.
Algo que todos los nuevos diseñadores necesitan aprender (y diseñadores con experiencia necesitan de recordar) es que nuestros ojos están conectados a notar áreas de alto contraste en primer lugar. ¿Has notado cómo está diseñado el aspecto de nuestros ojos? Todos tenemos una pupila oscura y el iris rodeado por el blanco de los ojos. Del mismo modo, ¿ha notado que el primer lugar para buscar a alguien cuando está hablando con ellos pasa a ser sus ojos. No es una coincidencia. Contraste atrae la atención.
Mediante el uso de contraste en su diseño, no sólo será más profesional, pero más eficaz para comunicar su mensaje.
3. Textura.
Ahora bien, esto es peligroso. En mi opinión la textura puede ser utilizado con bastante frecuencia para agregar el impulso extra a las necesidades de diseño. Esto, por supuesto, debe hacerse de manera muy sutil. Texturas extremas o demasiado intensas pueden disminuir el contenido principal de la pieza, pero, si se usa con prudencia, también puede hacer que el diseño de su aspecto un poco más profesional.
¿Por qué es la textura algo tan efectivo? Debido a que imita la vida real. Es muy inusual para nosotros ver un objeto en el mundo que no tenga textura. Chris Spooner, un diseñador de gran influencia y cualificados, es un gran ejemplo de un diseñador que usa la textura y para hacer las cosas más interesantes y profesionales. Consulten el blog de Chris y su portafolio para ver a qué me refiero.
4. Profundidad.
Vamos a pensar un poco más acerca de la forma de ver las cosas en la vida real. Miren hacia abajo, hacia el teclado colocado en su escritorio. O por la ventana a un árbol o una valla. Cada elemento se superpone a otro. El teclado se superpone a la mesa. El cristal de la ventana se superpone a la del árbol y el árbol se superpone a la valla.
Si desean que su diseño sea más profesional y realista, hay que añadir profundidad. Formas sutiles para añadir profundidad a su diseño incluyen:
* Sombras de luz
* Difuminaciones leves
* Formas superpuestas y los objetos
* La pérdida de la saturación o la definición
* ¿Qué más agregarían ustedes?
5. Gradación.
La adición de un gradiente muy sutil y limpio a su pieza de diseño puede ser muy eficaz. Ahora, yo no estoy hablando de los siete gradientes de neón de color aquí, estoy hablando del degradado monocromático (centrado en un solo color) que apenas se nota.
Los gradientes deben utilizarse con moderación para añadir profundidad, dar interés y un elemento adicional de profesionalidad a su diseño.
6. Coherencia.
Este puede muy bien ser el principio más importante de todos ellos. Garantizar la coherencia de su diseño le dará una cohesión, un look “terminado”. Asegúrese de que repetirá los elementos, utilizar una paleta de color limitada, y de limitar las fuentes a un máximo de dos. A continuación, utilizar esos elementos en toda la pieza. Esto hará que su diseño más impresionante y un poco más profesional.
Conclusión
Hay un montón de elementos innecesarios de diseño que tiene que romper en este día de la tecnología rápida y una vez más actual de Internet. La industria del diseño gráfico es más grande que nunca, y seguirá creciendo. Si ustedes desean hacer su diseño más profesional, les sugiero los pasos anteriores, entre otros.
¿Qué otros consejos le agregarías a la lista?
(Traducido del original en inglés publicado por Preston D. Lee en Graphic Design Blender)
Tags: consistencia, gradación, profundidad, textura
Peugeot B1K
Feb 13, 2010 Ideas
El equipo de la Peugeot Bikes, ha lanzado el nuevo concepto de bicicletas, llamado BK1; aunque el diseño básico de la bicicleta sigue siendo el mismo y no ha cambiado en casi nada en este tiempo. Han creado está bicicleta con formas orgánicas. Esta hecha de carbón, lo que hace que sea más fuete y liviana, con un ángulo inclinado que ayuda al mantener el peso y equilibrio del ciclista, dándole un mejor pedaleo, ya que posee un mecanismo de transmisión sin cadena y con carencia del tubo inferior del cuerpo del B1k; dándole un estilo elegante, fuerte y vanguardista
Fuente Bikerumor
Tags: bici, bicicleta, carrera, PEUGEOT B1K
300 logos de Google
Feb 7, 2010 Arte Digital, Diseño, Ideas, Ilustración, Web
Google hace un montón de cosas interesantes, de los cuales una de las más populares es cambiar periódicamente su logotipo para reflejar los acontecimientos actuales. En los últimos 10 años hemos tenido el placer de ver un buen número de diseños de logotipos fascinantes y encantadores.
Muy a menudo vemos que estos logotipos imaginativo en épocas de vacaciones, como Navidad, Acción de Gracias, Halloween, y otras fiestas populares. A menudo se nos sorprende con nuevos logotipos de forma inesperada, más recientemente, para el 40 aniversario de la Comic-Con.
En este link podrán ver más de 300 de los mejores logotipos alternativos de Google.
(via LetsCountTheDays)
Hay muchas formas de matar ideas
Feb 6, 2010 Humor, Ideas, Ilustración, Publicidad
Esta campaña fue creada por la agencia Fuel para Show Off, una productora de filmes publicitarios. La idea es mostrar de una forma humorística los muchos factores atentan contra la integridad estructural de las ideas, presentando personajes famosos junto con quienes han acabado con ellos. ¿Quién dijo que hacer publicidad era fácil?
Las piezas fueron desarrolladas por Marcelo Lourenco, Pedro Bexiga, y las ilustraciones son de Hiro Kawahara.
Wrangler RED/Nosotros somos animales (we are animals)
Jan 21, 2010 Fotografía, Ideas, Mercadeo, Publicidad
Wrangler ha revelado su nueva imagen para la primavera de este 2010 / temporada de verano, que va por el nombre de Red. Un potente mensaje, con una campaña centrada en los instintos más primitivos del ser humano. Hombres y mujeres han sido fotografiados en aguas de color rojo o en medio de la furia de girar polvo rojo. Un nuevo enfoque para el concepto que se trata de animales atacando, el fortalecimiento de Wrangler. La campaña “Somos animales” viene embalado con las emociones. Cada imagen es una alta dosis de adrenalina, tensión y pasión, con el rojo como color básico. Cada personaje se convierte en la personificación de la fuerza interior de un hombre fuerte, un animal lleno de ego. La nueva campaña cuenta con dos fases distintas, la primera que se muestra en Bread & Butter de Berlín, con una importante presencia en la ciudad y en la prensa especializada con motivo de la feria. En marzo, llega el segundo asalto, dirigido al público a través de varios canales-gráfico, anuncios de la calle, digital, y las tiendas de empresa.
Vean más de esta campaña (su objetivo, su porque y unos films extraordinarios) en: http://eu.wrangler.com/#/weareanimals/campaign
Campaña hecha por la agencia de Publicidad Fred & Farid de Paris, Francia.
50 razones para no casarse con un diseñador gráfico
Jan 13, 2010 Diseño, Humor, Ideas
Los diseñadores somos seres encantadores, pero también somos muy particulares. Para evitarle disgustos a las personas ajenas a este mundillo tan especial, aquí les pasamos las 50 cosas que deben tener en cuenta antes de casarse con uno de nosotros:
1. Son gente muy rara.
2. Hay miles de millones de ellos en el mundo.
3. Son egoístas y ególatras y siempre llevan la contraria.
4. Ganan sueldos bajos.
5. No aceptan críticas, las reciben pero no las asimilan.
6. Se odian entre si.
7. No saben sumar ni restar, mucho menos hacer cuentas en el supermercado.
8. No saben cambiar ni un foco sin hacer un croquis.
9. Les gusta ver los créditos completos de las películas (siempre ven películas raras que nadie conoce).
10. No dejan adornar nada en casa sin hacer una junta previa.
11. De todo hacen una tormenta (de ideas) en un vaso.
12. Nunca sabrás si sus papeles, credenciales, identificaciones etc… están adulterados.
13. Pueden hacer fotomontajes con tus fotos.
14. Guardan las revistas y todo lo que tenga dibujitos hasta juntar un basurero.
15. Idolatran a gente que nadie conoce (como Mr Kone, Andi Warhol, H.R. Giger, Luis Royo, Escher, Kandinski, Magritte, Dalí, etc).
16. Se sacan fotos casi a diario y ni siquiera salen completos.
17. Rayan todas las mesas con cutters.
18. Todo lo justifican a la izquierda, derecha y/o centro menos cuando llegan tarde.
19. Odian la tipografía “Comic Sans” (y aman la Helvetica).
20. Para todo usan las imágenes de la lotería.
21. Toman bebidas de todo tipo solo porque les gusta el envase (sobre todo energéticas ya que no suelen dormir mucho).
22. Se roban los carteles de la calle sintiendo que hacen una gracia.
23. Siempre traen las manos pintadas de algo.
24. Se enojan si les dices “bonito”, “feo” y “artista”.
25. Todo lo convierten en algo distinto a lo que en realidad es: (tarjetas en forma de billetes, billetes en forma de tarjetas…).
26. Fuman Camel solo por sus carteles nice.
27. No se visten sin consultar el Pantone y si les chuleas una combinación dicen cosas raras como “ahh es que son complementarios”, “es un contraste frío”.
28. Odian programas como el Publisher y el Excel.
29. Ven caricaturas.
30. Quieren salvar al mundo solo con un cartel.
31. Son geeks e infantiles.
32. Eso sí, son más cultos que los bobos, y eso que los bobos son muy cultos!
33. Ven documentales y van a museos.
34. Siempre están informados de todo a toda hora.
35. Aman las zapatillas de colores y extraños (y siempre medio sucios o pintados).
36. Les gusta la música bien rara, “indie”, “dream pop” (música que el resto de la humanidad no conoce).
37. Tienen sus chistes locales y se chutan cuanto vídeo “in” pueden de YouTube.
38. Leen libros raros, cuentos de niños, de Semiótica…
39. Se pasan horas y horas en su cubículo, se ríen solos con su ordenador (generalmente mac), escuchando su música rara y su vida social depende de sus otros amigos diseñadores.
40. La mayoría son macqueros y ya tenían iPod antes de que tú supieras que existía.
41. Les gustan las camisetas con estampados raros y con chistes de diseñadores.
42. Tienen sus propias tiendas con mercancía selecta de diseñador gráfico.
43. Se quieren gastar TODO el sueldo en la Apple Store.
44. Se transforman en ogros cuando les dices que diseñar es saber dibujar.
45. Se quedan viendo objetos ordinarios y se ríen (es porque ya están pensando en algo).
46. Seguro que fuman hierba!.
47. Siempre dicen que pueden superar el trabajo de otros.
48. La pregunta del diseñador ¿Cuándo será el día que no le hagan un solo cambio a tus diseños?
49. Bailan eufóricos en la pista (sea del estilo que sea), y los que no bailan tienden a mezclar música, haciendo la competencia a los DJ’s.
50. Siempre tienen sueño porque trabajan todo el tiempo y más si están en una agencia.
Ocho formas para volver loco a un diseñador
Nov 11, 2009 Diseño, Humor, Ideas
Pareciera que algunos clientes tienen la impresión de que los diseñadores son una peste que debe ser erradicada. Por ello el canadiense Ghislain Roy ha compilado un divertido(?) manual con las ocho formas en las que cualquier cliente puede volver loco a todo diseñador. (Traducción y gráficos por Cattya)
1. Microsoft Office
Cuando tengas que enviarle a un diseñador gráfico un documento, asegúrate de que esté hecho con programas de Microsoft Office. Versión PC, si es posible. Si tienes que enviarle fotos, tendrás más posibilidades de volverlos locos si, en lugar de limitarte a enviarle el JPG, copias el documento dentro de un archivo de Office, como Powerpoint o Word. No te olvides de reducir la calidad a 72 ppp para que nos les quede más remedio que volver a contactar contigo para pedirte mayor resolución. Cuando les envíes la versión en “alta”, asegúrate de que el fichero sea por lo menos un 50% más pequeño. Y si usas el correo electrónico para enviárselo, olvida adjuntar el archivo de tanto en tanto.
2. Tipografías
Si el diseñador elige Helvética como fuente, pide que la cambie a Arial. Si elige Arial, pídele la Comic Sans. Si ha elegido Comic Sans es que ya está perdiendo la cabeza, así que tienes el trabajo medio hecho.
3. Cuanto más, mejor
Digamos que quieres un diseño para una newsletter. El diseñador gráfico tratará de dejar espacio en blanco por todas partes. Grandes márgenes, interlineado, separaciones entre párrafos, etc. Te dirá que así es más fácil de leer, y que el aspecto será más limpio y profesional. No creas sus sucias mentiras. La razón por la que hace eso es para hacer el documento más grande, con más páginas, para que te cueste más dinero cuando lo lleves a la imprenta. ¿Por qué hacen eso? Por que los diseñadores te odian. También comen bebés. Carne cruda y picada de bebé.
Así que asegúrate de que ponga los márgenes pegados y el texto muy, muy, muy pequeño. También se sugiere usar muchas tipografías distintas (y mucho mejor si pides Comic Sans, Arial o Sand). Pide dibujitos de clipart. Pide muchas fotos (si no sabes cómo enviárselas, remítete al punto 1). Intentarán discutir y defender sus opiniones, pero no te preocupes: al final el cliente siempre tiene razón, y te harán caso en todo lo que pidas.
4. Logos
Si le tienes que enviar a un diseñador un logo para un proyecto concreto, digamos de un patrocinador o un partner, asegúrate de que sea un GIF o JPG en baja resolución y muy muy pequeño. De nuevo, mejor si lo metes dentro de un documento de Word. Quizás creas que con eso es suficiente, pero si realmente quieres mermar la estabilidad mental del diseñador, mejor envíaselo sobre un fondo del que sea difícil recortar el logo. Evita los fondos blancos o negros, muy fáciles de recortar desde Photoshop. Una vez que el diseñador haya logrado extraer el logo, dile que lo necesitas más grande.
Si necesitas que te diseñen un logo, haz tus bocetos en una servilleta. O mejor, pídele a tu hijo de 9 años que lo dibuje. No debe llevarte más de 5 minutos hacer el boceto. No debe ser algo que sea detallado y fácil de entender, puesto que cuanto menos entienda el diseñador lo que quieres, más cambios le puedes pedir a posteriori. Nunca aceptes el primer logo que te envíe. Nunca aceptes el noveno. Hazle hacer miles de modificaciones: color, tipografía e imagen. Pídele que ponga fotos en el logo. Relieves. Gradientes. Comic Sans. Cuando lleve 10 intentos, dile que te gustaba la versión número 2. Ya, es una crueldad, pero recuerda: los diseñadores gráficos son la causa de que exista cáncer de mama entre las mujeres de mediana edad.
5. Elige bien las palabras
Cuando le digas lo que opines de un diseño, asegúrate de usar palabras que no signifiquen realmente nada. Expresiones como “Lo quiero más dinámico”, “¿Puedes hacerlo más internetero?”, “Me gustaría que el diseño fuese sexy” o “Quiero gráficos bonitos, gráficos que cuando los mires pienses: Eso son gráficos bonitos”. No te sientas mal, estás haciendo lo correcto. De hecho, es tu deber, porque todo el mundo sabe que cuando hay luna llena, los diseñadores gráficos se convierten en hombres lobo.
6. Colores
El mejor sistema para elegir colores (porque desde luego no vas a dejar que el diseñador los elija) es escribir colores al azar en pedacitos de papel, meterlos en un sombrero, y sacar unos cuantos al azar. El diseñador insistirá en que os quedéis con 2 o 3 colores principales, pero no. Elige tantos como quieras, y asegúrate de hacer lo del sombrero delante de él. Mientras lo haces, canturrea una cancioncilla desagradable.
7. Plazos
Cuando llegue el turno de aprobar el diseño, tómate tu tiempo. No hay prisa. Tómate un par de días. O seis. Lo justo para que cuando se acerque el plazo de finalizar el proyecto puedas enviar muchas más correcciones y cambios de los que el diseñador tenga tiempo de hacer. Al fin y al cabo, los diseñadores gráficos son los responsables de los ataques del 11 de Septiembre.
8. ¡Acaba con él!
Después de haber aplicado los anteriores puntos a tu víctima, es humano (aunque algunos dudarían de que ellos fuesen humanos) sentirse un poco inseguro. Cuando se haya dado cuenta de que no puede satisfacer todos tus demandas, el diseñador gráfico seguramente habrá abandonado toda esperanza de razonar contigo y hará cualquier cosa que le pidas sin discusión. “¿Lo quiere en Morado? Pues en morado. ¿Seis Fuentes diferentes? ¡Sea!”
Quizás pienses que llegados a este punto, has ganado la partida. Pero no olvides tu objetivo: tiene que abandonar la profesión. Así que prepárate para el golpe de gracia. A la hora de tomar las últimas decisiones en colores, formas, tipografías, etc. dile que estás muy disgustado con su falta de iniciativa. Recuérdale que, al fin y al cabo, él es el diseñador, y debería ser él el que aporte la profesionalidad y talento en el trabajo, y no tú. Coméntale que esperabas más opiniones y sugerencias sobre el diseño por su parte.
Dile que ya te has hartado de su falta de creatividad y profesionalidad, y que has decidido que te sale más rentable hacer tus propios diseños en el Publisher que pagarle a él por hacerlos. Y con eso basta. ¡El diseñador gráfico está listo para meterlo en una camisa de fuerza y mandarlo al manicomio!
Las leyes de Murphy del diseño
Oct 26, 2009 Diseño, Humor, Ideas
Por Julio Valle
Si ustedes pensaban que la Ley de Murphy no se aplicaba al diseño, aquí les tenemos unas cuantas pruebas de que sí:
1. Si tienes dos versiones de una misma foto, enviarás la incorrecta a la imprenta.
2. Si un texto consiste en dos palabras, una estará mal escrita.
3. Si el tiraje ha salido mal, nunca será problema del impresor.
4. Si muestras tres diseños al cliente, el que menos te guste será el que elijan.
5. Si muestras dos diseños al cliente, te pedirán un tercero. Cuando lo entregues, escogerán el primero.
6. Los mejores diseños nunca sobreviven al contacto con el cliente.
7. Tu mejor idea ya tiene copyright.
8. La creatividad aumenta de manera inversamente proporcional a la distancia que te separa del estudio.
9. Doctores, astronautas y fontaneros necesitan práctica para hacer bien sus trabajos. Cualquiera con una copia de Publisher es diseñador gráfico.
10. El número de colores para el diseño de un cliente, será el número de colores del diseño original, más dos.
11. El disco que te da el cliente, no funcionará en tu ordenador.
12. Si compras un equipo nuevo para poder leer ese disco, será el último que recibas de ese tipo.
13. Si se usa cualquier cosa hasta su máxima capacidad, se rompe.
14. Cualquier cosa que se pueda cambiar, se cambiará hasta que no quede tiempo para cambiar nada.
15. Al diseñador se le notificará que es necesario modificar el diseño después -y sólo después- de que haya terminado todo el trabajo (a menudo, es denominada como la Ley de “¡Y nos lo dice ahora!”).
Google Chrome, el cómic
Oct 25, 2009 Arte Digital, Cómics, Diseño, Ideas, Ilustración, Web
Google Chrome es el nuevo navegador de Google, y para explicar las ventajas han publicado un cómic elaborado por Scott McCloud, autor de famosos libros didácticos como Understanding Comics, en los cuales presenta análisis complejos de forma gráfica y comprensible.
Para ver el cómic, hacer clic aquí.
Tinta y compromiso
Oct 24, 2009 Arte, Arte Digital, Diseño, Ideas, Ilustración
Solo hay que utilizar la tinta sólo cuando ya no se tiene miedo al compromiso.
Si estás buscando una relación más informal, elige un lápiz, porque te garantizo que, la tinta aún estará allí en la mañana cuando te levantas, y no se va a ir después del desayuno.
Nuevos medios artísticos, desde el Etch-A-Sketch a su sucesora, la tableta Wacom, a veces nos dan la impresión de que por arte de magia puede invertir todos nuestros errores de apreciación.
Photoshop nos permite volver sobre nuestros pasos y limpiar nuestras huellas digitales del arma del crimen o recuperar un número de teléfono que imprudentemente se dio en ese bar de solteros. Pero los beneficios de esa libertad también vienen con un costo.
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Tags: andre francois, leonard starr, saul steinberg, tinta
Expo Diseño 2009
Oct 22, 2009 Diseño, Ideas, Publicidad
Se viene Ilium Expo Diseño 2009, en donde los alumnos de 6to semestre de Diseño Gráfico y Publicidad, tienen la tarea de organizar todo lo referente a Logística, Construcción de Estructuras y montaje, apoyados por los demas semestres, ya que deben ir acorde a la temática que año con año la Exposición toma. Este año llamada “Ilium Dónde la luz Crea”. En mis 4 años de universidad siempre espere el momento en que llega la expo (como le decimos), con aquella ilusión ya que año con año “la expo” mejora. Nuestros trabajos son expuestos y años atrás han surgido oportunidades de trabajo a los alumnos, ya que nos visita una gran cantidad de personas, este año se espera que la afluencia de personas sea mucho mayor que la del año pasado, solo me queda dejar mi granito de arena y quedan cordialmente invitados este 5 y 6 de Noviembre en la Universidad Mesoamericana de Quetzaltenango las 19:00 hrs.
Aca dejo lo que es el Spot de Television
Fuente: http://jaldanac.dgraphik.com/blog/
Tags: Iliu
Los diez principios que todo diseñador debe conocer
A principios de los ochentas, el diseñador industrial alemán Dieter Rams comenzó a preocuparse más y más por el estado del mundo a su alrededor, – al cual consideraba “una impenetrable confusión de formas, colores y ruidos.” Consciente de que él era un contribuyente significativo a ese mundo, se preguntó a sí mismo una importante interrogante: ¿Es mi diseño buen diseño?
Como el buen diseño no puede ser medido en una forma finita, Rams se dedicó a redactar los diez más importantes principios para lo que él consideraba buen diseño (a estos principios se les conoce como “Los Diez Mandamientos”). Aquí están.
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Los concursos de diseño, plaga de los diseñadores
Oct 6, 2009 Diseño, Ideas, Pensamientos
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Antes de meterte en un concurso de diseño, lee los consejos que nos da Luciano Cassisi, director de FOROSALFA. Según nos cuenta Luciano, los concursos de diseño se revisten de un disfraz de democracia y libertad, presentándose como oportunidades para que los diseñadores novatos ganen dinero y se den a conocer. Pero muchas veces en realidad son estratagemas para que los organizadores puedan obtener publicidad gratis y diseño barato. De paso, se contribuye a menoscabar el valor de nuestro trabajo como artesanos audiovisuales.
Tags: concursos, diseñadores
10 consejos para comunicarse con un cliente difícil
Sep 27, 2009 Café Creativo, Diseño, Ideas, Pensamientos
Como diseñador tarde o temprano te tocará lidiar un cliente problemático. Hay clientes sabihondos, clientes que no saben nada de tecnología, clientes que se retrasan para todo, y muchos más. No importa cuál sea su naturaleza, sabemos que existen y parecen surgir con demasiada frecuencia. Aprender a comunicarse con estos clientes puede incrementar enormemente la productividad y llevar a un éxito global. Por encima de todo, la comunicación es clave.
Dos píxeles pueden marcar la diferencia
Sep 18, 2009 Arte Digital, Ideas
En el blog sortega, que es administrado por Sergio Ortega, me encontre con este curioso experimento que fue inspirado en un antiguo post de Alex Buga, que consite en jugar un poco con los píxeles y mirar la variaciones que se conseguían en un mismo dibujo con tan solo mover dos de ellos. El resultado me parecio, divertido.
Tags: pixels
Animaciones con LEGO
Aug 27, 2009 Animación, Ideas, Música
A continuación les mostraremos dos de nuestras animaciones favoritas hechas con LEGOs. La primera es el video de la canción Fell In Love With a Girl, de los White Stripes. Fue dirigido por Michel Gondry.
La segunda animación es 8-bit trip. Esta alucinante animación fue creada por Rymdreglages desde Suecia, utilizando 1,500 horas e incontables bloquecitos de LEGO. Este video muestra lo que se puede hacer con un poco de dinero y mucha paciencia.
Tags: lego
¿Y si los filtros de Photoshop fueran superhéroes?
Aug 25, 2009 Arte Digital, Artículos promocionales, Cómics, Diseño, Humor, Ideas, Ilustración, Mercadeo
Hay que admitir que los nombres de los filtros del Photoshop son bastante sonoros, así que no es de extrañar que a alguien se le haya ocurrido convertirlos en superhéroes.
Filter Heroes (ver imagen) es tan sólo una de las muchas originales camisas disponibles en ChopShop, la tienda en línea de The Chopping Block, uno de los estudios de diseño más originales de Estados Unidos. Pero no nos crean, mejor visiten su sitio y compruébenlo ustedes mismos.
Y de paso, asegúrense de visitar su blog, no se arrepentirán.
Tags: photoshop, superhéroes
La originalidad
por Carol Siekavizza
“Vivimos en una época en la que hasta para ser hijos de p*** cabe ser original.”
-Roque Dalton
La originalidad viene en los genes, es parte tuya desde que naciste, y la empezas a aplicar desde que empezas a hablar. No, el nene no dijo primero “papá”: al contrario, tu primera palabra fue el inicio de aquel anuncio de enciclopedias que pasaban en no se qué canal que te veías una y otra vez para mantenerte ocupado. Y encima de eso, el anuncio ¡estaba en inglés!
Original… original… en si no sabemos si tiene una definición clara y metódica para todos. Por ejemplo, alguien que busca la manera de hacer todo de una modo diferente cabria en la definición de ser “original”, aunque poniéndose a pensar en alguien en que no hace nada mas que no hacer nada con su tiempo cabria en la definición “original”, a su propio estilo.
Entonces, ¿qué es realmente ser original?
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Tags: Originalidad
Revista Folk Invitacion a ilustrar
Aug 17, 2009 Diseño, Eventos, Ideas
Después de una platica con Andrea Castillo encargada de Revista Folk en xela, me planteo la propuesta de crear un espacio para los diseñadores e ilustradores de xela dentro de la revista, y el tema propuesto para próxima edición de la revista será sobre zapatos, acá les dejo la información para ver quien se apunta, la técnica es libre y la próxima publicación es en septiembre, entonces tenemos hasta el 24 de agosto para enviar nuestras propuestas a: andreafolkmagazine@gmail.com o a team@echateunclick.com
Tags: folk revista zapatos
