CUESTIONES DE DISEÑO: Consejos para diseñadores
Aug 20, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Ideas
Al preguntarle al escritor y catedrático de diseño Frank Chimero si tenía algún consejo para diseñadores, él fue más allá: en vez de dar uno o dos, dio todos los que tenía de una sola vez. Y he aquí lo que dijo:
El diseño es más que sólo el trabajo que pagan los clientes.
Es difícil hacer que el púrpura funcione en un diseño. Las cosas que sus maestros les digan en clase no son evangelio. Ustedes recibirán información contradictoria. Esto significa que ambos conceptos están equivocados. O que las dos cosas son ciertas. Esto nunca se detiene. La mayoría de las decisiones son de color gris, y todo vive en un espectro de corrección y adecuación.
Miren a los ojos cuando les estén hablando o cuando los escuchen. Los mejores maestros son los que tratan a sus salones de clase como un lugar de trabajo, y los peores son los que tratan a sus aulas como un salón de clases cualquiera. Desayunen. Dense cuenta de que están aprendiendo un oficio, así que la habilidad artesanal importa más de lo que la mayoría dice. Dense cuenta de que el diseño es también un arte liberal. El silencio es siempre una opción, incluso si todo el mundo está gritando. Las bibliotecas son un buen lugar. Los libros son gratuitos allí, y huelen genial.
Si no pueden dibujar tan bien como algunos, o utilizar el software como ellos lo usan, o si no tienen tanto dinero como ellos para comprar suministros, o si usted no tiene acceso a las herramientas que otros tienen, derrótenlos siendo más reflexivos. La reflexión es gratuita y sólo requiere tiempo y empatía.
Los mejores comunicadores son generosos.
No se vuelvan dependientes de otros para que los presionen a diseñar mientras todavía están en la escuela. Si lo hacen, están fritos el día que se gradúen. Mantengan dos libros sobre su mesita de noche en todo momento: uno de ficción, uno de no-ficción.
Compren de segunda mano. La pátina es una palabra bonita, y un bello concepto.
Desarrollen un punto de vista. Piensen que tienen experiencias que muchos otros no tienen. Luego, piensa en lo que usted tiene experiencias que casi todos los demás. Luego, mezclar las dos cosas y tratar de hacer a alguien llorar o reír o entendido sentir.
El diseño no necesariamente tiene que vender. Aunque, por lo general lo hace.
Piense en cada proyecto no solo como una oportunidad de aprender, sino también una oportunidad para enseñar. Univers es un tipo de letra grande y el blanco por lo general funciona y las cuadrículas son buenas y necesarias por lo general, pero no son un estilo.
Quiten cosas hasta que les den ganas de llorar. Acepten la mayoría de las cosas, y rechacen la mayoría de sus ideas iniciales. Imprímanlo, córtenlo y luego ármenlo de nuevo. Cuando estén manipulando pixeles en una pantalla de ordenador sin mayor provecho, imprímanlo y traten de trabajar los elementos en la vida real. Cambien de contexto cuando estén bloqueados mentalmente. Dibujen con la mano equivocada y también de cabeza y al revés. Encuentren un buen asiento al aire libre.
El diseño es sólo un lenguaje, no un mensaje. Si ustedes dicen la palabra “retro” demasiado frecuentemente les dará urticaria y pueden morir. Conozcan su historia de diseño. Sepan que el diseño cambia cada vez que la tecnología cambia, y así ha sido desde el año 1400. El software de Adobe no deja de ser frustrante. Aprendan a escribir y no como los obligaban a hacerlo en la escuela. Un editor de texto es una herramienta de diseño perfectamente viable. El diseño gráfico tiene tanto que ver con palabras como lo hace con imágenes, y muchos de mis diseñadores favoritos llegaron al diseño desde el mundo de palabras en lugar de el mundo de las imágenes.
Si conocen a una persona que se preocupa por las mismas cosas oscuras lo hace, aférrense a ellos como si su vida dependiera de ello. La simpatía es medicinal.
Las tijeras son buenas, la música es mejor, y las bebidas mezcladas con los amigos son lo mejor. Inicien valientes y temerarios: siempre se pueden hacer las cosas más conservadoramente, pero, es muy difícil hacer las cosas más radicales. Edítense ustedes mismos, pero dejen que otra persona los censure. Al viajar en el autobús, imaginen que están mirando todo desde el punto de vista de otra persona en el vehículo. Si ustedes caminan, miren hacia arriba en el camino de ida y hacia abajo en el camino de regreso. La estética es fugaz, lo único realmente longevo son las ideas. Lean a Bringhurst y algunas de esas novelas que los hicieron leer en la escuela secundaria de principio a fin cada pocos años. (De ratones y hombres, Para Matar a un Ruiseñor, El Gran Gatsby.) Dejen de tratar de ser cool: es asfixiante.
La mayoría de las cosas importantes suceden en una mesa. Alimentación, amigos, reflexiones, ideas, trabajo, conversaciones de paz, y los planes de guerra. Está bien idealizar las cosas un poco de vez en cuando: da esperanza.
Todo es interesante para alguien. Esa cosa que ustedes piensan que es malo es probablemente no sea adecuado para ustedes. Tengan cuidado con el minimalismo como una decisión estética sin causa. Simple es casi una mala palabra ahora. Casi. Herramientas no importan mucho, todo lo que necesitan es una cuchilla afilada, pero cada uno tiene su propia mise en place. Si necesita una analogía, usen un animal. Si usted ve una escalera en una pieza de diseño o ilustración, significa que el plazo era corto. Rojo, blanco, negro y gris siempre van juntos. El espacio negativo. Tamaño de contraste. cambio de dirección. fundamentos de composición.
El éxito es generar una emoción. El fracaso es un millón de cosas diferentes. Escribir en segunda persona por lo general produce texto pesado de leer, como este.
Buscar consejo es adictivo y puede convertirse en un sustituto de la acción. Darlo también puede ser adictivo en una forma que es especialmente potencialmente pretenciosa y que pudre el alma. Además puede sustituir a la experimentación, ya que creemos que sabemos cómo funcionan las cosas. Sospechen de las listas, consejos y listas de consejos.
Todos están inventando sobre la marcha.
Esto resume sobre todo lo que sé.
PALABRA DE DISEÑADOR: Leisa Reichelt
Aug 19, 2010 Diseño, Ideas, Palabra de Diseñador
“No diseñes para todo el mundo; es imposible. Al final se acaba haciendo algo que deja a todo el mundo insatisfecho.”
PALABRA DE DISEÑADOR: Milton Glaser
Aug 12, 2010 Diseño, Ideas, Palabra de Diseñador
“Los ordenadores son al diseño lo que los microondas son a la cocina.”
A mi me gustó esta cita precisamente porque confirma lo que yo siempre he pensado: si no sabes lo que haces, no importa la herramienta que uses. ¿Y ustedes. que piensan?
Arizona, México te saluda
La polémica Ley Migratoria de Arizona ha sido acusada de fomentar el racismo y la discriminacion contra los inmigrantes, lo cual a desatado la union hispana y movimientos en contra de esta ley desde conciertos, manifestaciones y demás. Entre las más osadas se encuentra la portada de la revista mexicana CAMBIO, la cual les compartimos a continuación. La portada es NSFW, por lo que no podemos mostrarla directamente, pero haciendo clic en la imagen pueden ver la versión original.
Un café cargado de creatividad
Jul 11, 2010 Café Creativo, Diseño, Eventos, Fotografía, Guatemala, Ideas
Cuando se trabaja en actividades de creatividad, es muy beneficioso intercambiar ideas entre colegas. Los conceptos se gestionan de mejor forma, las técnicas se comparten y se aprenden cosas nuevas. Y sin embargo, a pesar de todos los beneficios de tener una comunidad creativa, no existía una en Quetzaltenango hasta que hace un año surgió Café Creativo.
Café Creativo nació de la búsqueda de una forma de complementar el proceso académico de los estudiantes de diseño. Gracias a su experiencia como catedrático de diseño gráfico, Daniel Lacayo se dio cuenta de que existía la necesidad de crear un espacio donde los asistentes pudieran contribuir e intercambiar vivencias con personas experimentadas en la industria.
Así fue como se organizaron reuniones periódicas en las que podían participar profesionales, estudiantes o aficionados a la fotografía, al diseño e ilustración, a las cuales se les denominó Café Creativo.
El proyecto surgió oficialmente el 11 de julio de 2009. En esta primera reunión se contó con 14 asistentes, entre diseñadores y estudiantes de diseño gráfico. Las reuniones posteriores, realizadas cada mes, han mantenido un promedio de 20 participantes.
El entusiasmo manifestado por los participantes tuvo un efecto efervescente. Antes de un mes a partir de la fundación de Café Creativo, ya empezaba a funcionar una sucursal en la ciudad capital. Ese mismo año se estaban realizando actividades de Café Creativo en Cobán.
Aunque cada sede mantiene una agenda propia, todas comparten los mismos valores de cooperación, libertad e interacción de Café Creativo. No hay charlas programadas ni oradores específicos, tan sólo un tema sugerido por sesión, pero aun esto no es estricto. Las charlas son gratuitas y abiertas al público en general.
De todas las sedes de Café Creativo, la de Quetzaltenango es la más activa de todas, y ha desarrollado nuevas modalidades de la propuesta conforme los asistentes lo han solicitado. Para salir del entorno urbano y convivir en la naturaleza, surgieron los “Café Creativo CAMP” que ya han sido realizados en dos oportunidades (en la laguna de Chicabal y el otro en el lago de Atitlán) y han contado con más de cincuenta asistentes en cada ocasión. Para atender la creciente demanda por temas de fotografía, se estableció el Café Creativo FOTO, el cual está a punto de realizar su primera exposición de fotografía HDR.
¿Qué le depara el futuro a Café Creativo? Daniel Lacayo cuenta que existen muchos proyectos a corto y a largo plazo, los cuales serán revelados a su debido tiempo. Mientras tanto agradece efusivamente a Erwin Racancoj, Julio Flores y Alan Lacayo, pilares fundamentales de lo que es Café Creativo en Quetzaltenango. Y por supuesto, no podemos olvidar al equipo de Cafe Creativo Guatemala: Alex Alonzo, Ivan Mendoza, Ernesto González y Gabriela Caballeros. Gracias a todos, por su esfuerzo para hacer de los Cafés Creativos una realidad continua y perecedera.
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¿Acaso una buena mascota de Mundial es mucho pedir?
Jun 19, 2010 Artículos promocionales, CGI, Celebraciones, Diseño, Eventos, Humor, Ideas, Ilustración, Mercadeo, Publicidad
Aunque las mascotas olímpicas siempre se ven tan atroces, no son nada comparadas cona las mascotas de la Copa del Mundo. Inventadas para la Copa de Londres 1966, en los últimos 42 años éstas criaturas han estado muy ocupadas reforzando estereotipos negativos sobre los países anfitriones o bien cortándose su pelo en capas, apoyando sus manos en las caderas con mucha gallardía, y embutiéndose en pantalones cortos muy ceñidos (los cuales aparentemente siempre están de moda).
Corea del Sur y Japón se unieron para funcionar como sede de la Copa Mundial 2002, que presentó al mundo las primeras mascotas generadas por ordenador. Naturalmente, estos chicos vienen de un futuro en el cual el asiento del inodoro hacer su tarea y las bragas están disponibles en máquinas expendedoras. Ato, el entrenador y sus jugadores Kaz y Nik, no juegan al fútbol. Más bien, ellos juegan “Atmoball,” algún tipo de variante de fútbol futurista que implica probablemente realidad aumentada y perros subidos en bicicleta. Naturalmente, ellos fueron elegidos por votos en Internet. (¡Era 2002! Todo parecía posible.)
Al parecer, en 1970, México no quedó satisfecho creando una caricatura racial, con los ojos entornados y el cuerpo regordete…
… así que aprovechó la oportunidad durante la Copa del Mundo de 1986. Pique se supone que es un chile jalapeño, y luce un sombrero descomunal, bigote ridículo, ojos soñolientos, y la ropa mal ajustada. Como un crudo estereotipos étnico y cultural, tan sólo está un pelo detrás de Speedy González, que ha estado prohibido en los EE.UU., pero aparentemente es popular en América Latina.
Desde la tierra que nos trajo el futurismo y los incómodos sofás de apariencia aterrorizante: ¡es Ciao, la mascota italiana de 1990! Hay quienes dicen que fue diseñada por el nieto de cinco años de Silvio Berlusconi tres minutos antes de que lo mandaran a dormir.
Señalando con el dedo con aire de suficiencia, con la cabeza ladeada como un sabelotodo, Footix, la mascota de Francia ’98, parece como si estuviera menos interesado en jugar al fútbol y más en darle los estadounidenses una conferencia sobre los beneficios de un estado socialista moderno. ¿Y cuando fue la última vez que vieron un gallo que se viera así? ¿No les parece que es como el hermano gemelo del Pájaro Loco?
Todo el mundo sabe que los estadounidenses no se preocupan por el fútbol, y Striker, el “Cachorro de la Copa del Mundo 1994,” es prácticamente un dedo medio al pasatiempo favorito del mundo. No sólo es su nombre una idea de último momento – Striker quiere decir “delantero” en inglés- parece haber sido diseñada por 5 dólares por alguien cuyas únicas herramientas eran imágenes prediseñadas de Windows 1995. (De milagro y no seleccionaron a Clippy, el ícono de ayuda de Office.)
Willie, la primera mascota de la historia, obviamente, procede de Gran Bretaña, origen de los Beatles, y los actos aterradores de hooliganismo. Casi se puede oler el alcohol en su aliento. Su postura beligerante es una velada amenaza: Si Gran Bretaña pierde, ¡voy a quemar este maldito pub!
Y ahora pasamos a los diseños más insólitos-, un elenco de personajes que parecen que nunca fueron buenos en los deportes como los niños, “a pesar de lo mucho que intentaron satisfacer a papá.” Naranjito fue la mascota con sabor a fruta de España 1982. Y, sí, él sabe que podría perder unos pocos kilos, pero es pura retención de líquidos, ¿de acuerdo?
Gauchito, la mascota de Argentina 1978, lleva un pañuelo al cuello y lleva un látigo, que aparentemente son típicas de los vaqueros argentinos de antaño. Tal vez la idea era latiguear a cualquier delantero que se le interpusiera en su camino al gol.
¡Oh, mira a los estos divertidos alemanes, Tip y Tap! Ellos han sido “compañeros” desde que la Copa del Mundo de 1974, cuando se hicieron amigos luego de darse cuenta que compartían una afición por las camisas cortas que muestran el abdomen de esa forma oh, tan sexy.
Finalmente llegamos a Zakumi, la mascota de la Copa del Mundo de este año en Sudáfrica, quien se ve menos como un jugador de fútbol y más como un estilista de peluquería. Con el puño puesto en la cadera de forma muy coqueta, él sólo quiere que usted sepa que “no hay nadie, lo que se dice nadie, que pueda hacer los cortes en capas, la permanente y el cambio de color de cabello como yo. Voy a dejarte como Farrah Fawcett cuando usted salgas de aquí. En serio.”
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MARTES DE ARTE: Guernica en 3D
Jun 15, 2010 Arte, Arte Digital, CGI, Ideas, Video
Como bien se sabe, Guernica es una tela pintada al óleo, con 782 x351 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París.
La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad española de Guernica el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes y actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid. El pintor, quien vivía en París en ese tiempo, supo de la masacre por los periódicos y pintó las personas, animales y edificios destruidos por la fuerza aérea nazi, tal como los vio en su imaginación.
Lena Gieseke, una estudiante de la Universidad de Georgia, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra para su tesis en animación 3D. El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos. Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y hasta el modo como funcionaba su imaginación.
MIÉRCOLES DE PERSUACIÓN: Hot Wheels
May 26, 2010 Ideas, Mercadeo, Publicidad
Te siguen gustando los carritos, sobre todo los Hot Wheels de Mattel… esta acción impresiontante que está colocada en un puente peatonal de la ciudad de México, enseña a un niño viendo los carros pasar, como que fueran de juguete y realmente eso es Hot Wheels, jugar como que fueran carritos de verdad, hace uno sus carreteras, pistas, etc.
A quién persuade Mattel, a los niños a los grandes?
Anuncio hecho por: OgilvyMéxico
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El no-diseño es diseño
El tejano David Carson es uno de los más influyentes diseñadores de los tiempos recientes, y durante su estancia en la conferencia internacional TYPO 2010, se tomó unos minutos para hablar sobre el papel de la pasión en el diseño y de las veces que no usa su computadora para diseñar.
PALABRA DE DISEÑADOR: Paul Rand
May 12, 2010 Ideas
“La simplicidad no es la meta. Es el subproducto de una buena idea y de expectativas modestas.”
Cerveza seductora
May 8, 2010 Diseño, Ideas, Publicidad
Estos son posters realizados de cerveza Guinness fueron creados para el Crown and Anchor Pub, me gustó la línea que siguen todos y acá se los comparto. Pueden ver más trabajos en la cuenta de Flickr de Scott Robertson, quien desarrolló la campaña trabajando como escritor y director creativo junto con Troy O’Brien (director creativo, director de arte) , Francis George (fotografía) y Lee Land (retoque digital).
PALABRA DE DISEÑADOR: Scott Stevenson
“El diseño visual suele ser el polo opuesto de la ingeniería: abandona contornos definidos a cambio de decisiones subjetivas basadas en intuiciones y experiencias personales. Es desordenado, imprevisible y muy difícil de medir. El comportamiento aparentemente errático de los artistas vuelve locos a los ingenieros. Sus decisiones parecen arbitrarias y lo arriesgan todo sin beneficios garantizados.”
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PALABRA DE DISEÑADOR: Charles Eames
“El diseño es un plan para organizar elementos en una forma determinada con el fin de cumplir de la mejor manera posible con un propósito en particular.”
CUESTIONES DE DISEÑO: ¿Qué es lo que hace exitoso a un diseñador?
El otro día estaba viendo unas piezas creadas por la más reciente promoción de diseñadores de una cierta institución académica. Mientras observaba las obras creadas por estos jóvenes una pregunta resonó en mi mente, una pregunta que ninguno de nosotros piensa seriamente en contestar.
Si todos los estudiantes recibieron la misma educación, ¿por qué no todos produjeron trabajo notable? Hoy quiero que todos los que me leen me ayuden a aclarar esta cuestión.
En mi opinión que no todos poseen la misma chispa creativa. He oido infinitas veces el argumento de que el arte puede ser aprendido, pero creo que únicamente las personas con un sentido artístico real pueden triunfar. La vasta cantidad de información disponible en la red hace que sea fácil para las personas carentes del más mínimo sentido de diseño y estética que se autonombren diseñadores gráficos. Una persona “no artística” puede aprender acerca de la actividad de diseño, pero honestamente no creo que puedan crear buen diseño.
Firmemente creo que las lecciones de diseño y los diplomas pueden llevar las habilidades de una persona a un cierto nivel de calidad pero si esa persona carece de el talento imaginativo, no puede llegar a ser un diseñador de éxito. Hay miles de personas que han obtenido sus diplomas de diseño en universidades muy prestigiosas, pero nunca serán grandes diseñadores si no tienen al menos un poco de esa cosas innata que llamamos talento.
Sin embargo, muchas personas creen con firmeza que un individuo puede ser cualquier cosa que quiera ser, sin importar que no se le haya concedido talento divino alguno. También creen que con práctica y determinación se puede llenar ese vacío.
¿Cuántos de ustedes están de acuerdo que el trabajo duro, la determinación y la motivación son elementos cruciales para el éxito, y que el talento por sí solo no basta? Bueno, ustedes ya conocen mi opinión, ahora quisiera conocer la de ustedes.
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LUNES ILUSTRADO: Adam Koford
Apr 12, 2010 Diseño, Humor, Ideas, Ilustración, Twitter
Koford, autor de la tira Laugh Out Cats, ha tomado la famosa silueta del famoso pajarito de Twitter y la ha utilizado como marco para crear decenas de vistosas ilustraciones que presentan famosos íconos culturales de una forma muy original. Para ver la galería completa, pueden echarse un click aquí.
SIDA = Bestialismo
Mar 31, 2010 Ideas, Publicidad
Esta campaña creada por TBWA Paris salió hace tiempo, pero yo acabo de enterarme de ella, así que se las comparto. El mensaje es que si tienes sexo sin protección, es como revolcarse en el catre con un arácnido gigante. El texto dice “Sin protección, estás haciéndole el amor al SIDA. Protégete a ti mismo.” Así que si estas a punto de ser devorado por una araña gigante, la etiqueta exige que le pongas un par de condones en las mandíbulas.
Esta campaña ha sido criticada por convertir a los enfermos de SIDA en monstruos, mortales hasta al tacto. Si bien yo no pienso que la cosa llegue a eso, sí me produce cierta incomodidad ver que mientras que los hombres son representados como arañas, a las mujeres se nos representa como escorpiones. ¿Vamos, acaso las damas somos tan malas?
Mr. Muffin – Animación
Les quiero compartir este simpático comercial, que va mas allá de anunciar una marca, y nos recuerda que para lograr grandes éxitos hay que trabajar fuerte, espero estén disfrutando de esta recarga de energías que nos da el fin de semana, exitos.
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CUESTIONES DE DISEÑO Las redes sociales y los diseñadores: ¿constructivas o destructivas?
Mar 23, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Ideas, Redes Sociales, Sitios, Twitter
Con los crecientes desafíos de diseño gráfico, las redes sociales se están convirtiendo en una necesidad para cualquier diseñador gráfico. Hoy en día, todas las industrias está cambiando su enfoque hacia las redes sociales para su publicidad y promoción, y la industria del diseño gráfico no es una excepción. Pero como cualquier otro tipo de tecnología que se ha inventado, las redes sociales proveen tanto beneficios como molestias. No nos malinterpreten, no estamos sugiriendo que no debemos utilizar las bendiciones de las redes sociales. Lo que se quiere es dar un análisis equilibrado de las redes sociales y sus impactos en los diseñadores gráficos.
Como se ha mencionado antes, cada desarrollo tiene su recompensa y sus desventajas. La innovación puede conducir a la progresión o hacia la devastación. Mientras que las redes sociales tienen numerosos beneficios para los diseñadores gráficos, al mismo tiempo, el exceso en las redes sociales puede resultar desastroso. Echemos un vistazo a algunos de los aspectos positivos y negativos de las redes sociales para los diseñadores gráficos.
Las redes sociales como un salvador para los diseñadores gráficos:
1. Promoción rápida y fácil:
Es un hecho conocido que la manera más rápida para promover algo es a través de las redes sociales. Con un simple tweet en Twitter, los diseñadores gráficos son capaces de compartir su mundo de diseño gráfico con toda la comunidad.
2. Menos costoso – Más efectivo:
Teniendo en cuenta la peor recesión que nos ha golpeado en las últimas décadas, el medio más barato de la promoción de un diseñador gráfico son las redes sociales. Puede ser muy costoso para los diseñadores gráficos para anunciar su cartera a través de medios convencionales como la televisión o los medios impresos.
3. Conexión con la comunidad del diseño:
La comunidad del diseño gráfico es bien conocido por su firme e inquebrantable unidad de la fraternidad. Cada diseñador gráfico se benefica de otros diseñadores gráficos. A través de las redes sociales, los diseñadores gráficos comparten sus puntos de vista, ayudan a sus compañeros en su trabajo de diseño y proporcionan información a los demás. Asimismo, ser parte de la comunidad del diseño gráfico en las redes sociales, permite la publicidad boca a boca para los diseñadores gráficos. Compartir el trabajo de otros difunde la palabra en todo el mundo del diseño.
4. Encontrar clientes y oportunidades:
Las redes sociales y servicios de blogs se han convertido en un recurso popular para que los diseñadores gráficos puedan encontrar potenciales clientes y oportunidades de negocio. A los clientes también les resulta fácil la selección de un diseñador gráfico a través de las redes sociales.
5. Crear y construir una identidad:
Las redes sociales proporcionan la identidad ideal para que un diseñador gráfico pueda trabajar. La creación de perfiles de Twitter, Facebook, etc. da una identidad única a los diseñadores gráficos. La gente sabe quién eres y de dónde pueden encontrarte.
6. Una plataforma para el debate sano:
Los servicios de redes sociales como Twitter y Facebook ofrecen una tribuna ideal para que diseñadores gráficos vengan y tengan saludables discusiones de diseño. Esto aumenta la creatividad a través del intercambio de ideas, opiniones y experiencias.
Las redes sociales como una amenaza para los diseñadores gráficos:
1. Tácticas de distracción:
Mientras que las redes sociales proporcionan tantos beneficios para los diseñadores gráficos, la excesiva participación lleva a la pérdida de tiempo los diseñadores gráficos. A veces, un diseñador gráfico se queda atrapado en la compleja red de las redes sociales. Una conexión compartida conduce a un diseñador gráfico a otro y luego otro y así sucesivamente, etc. Demasiado inmersos en las redes sociales, los diseñadores gráficos a menudo olvidan su trabajo y se desvían de su propósito principal.
2. Crea el desequilibrio entre trabajo y vida:
La participación excesiva en las redes sociales, crea un desequilibrio entre la vida laboral de un diseñador gráfico y la vida personal. El uso eficaz de las redes sociales requieren que un diseñador gráfico dedique mucho tiempo a desarrollar redes sociales. Esto plantea cuestiones de prioridad para un diseñador gráfico que ha de cumplir obligaciones personales.
3. Estafas y correo basura:
Las redes sociales -a diferencia de otros medios de comunicación- son la mayor víctima de spam y estafas. Cada día nos enfrentamos a un constante bombardeo de spam de diferente entidades de estafadores, lo que produce confusión y desorientación en el campo del diseño. Los diseñadores gráficos se les confunde a veces con spammers y esto perjudica su reputación.
4. Aumentadas posibilidades de plagio:
Con el advenimiento de las redes sociales, hemos sido testigos de un aumento de los casos de plagio de diseño. Desde el diseño hasta el contenido, el material se copia en la blogosfera que es una molestia para los constantes auténticos diseñadores gráficos. Esto puede resultar fatal para los diseñadores gráficos cuando es poco lo que puede hacer para proteger su trabajo de diseño en la web.
5. Necesidad de las continuas actualizaciones y cambios:
Para seguir siendo popular en las redes sociales, los diseñadores gráficos tienen la obligación de actualizar continuamente sus perfiles y portafolios. Esto puede ser una tarea pesada para alguien que pasa la mayor parte de su día trabajando con software gráfico pesado. Cambios continuos en las redes sociales consumen tiempo, así como los recursos de un diseñador gráfico.
(Traducción del original en inglés publicado por Charlie B. Johnson en Graphic Design Blog)
PALABRA DE DISEÑADOR: Ruedi Baur
<<El diseño grafico no es más que otra de las muchas herramientas utilizadas para solucionar cuestiones relacionadas con la orientación, la identificación y la información . En el futuro debemos reforzar nuestro trabajo en equipo y comprender con una mayor eficacia nuestro enfoque interdisciplinario dar una respuesta aún mejor a los cuestiones de sentido y mensaje, teniendo en cuenta la abundancia excesiva de información; intentar romper las barreras entre el arte y el diseño, y entre los proyectos de inspiración propia y los encargos, y superar aún más los limites del diseño gráfico.>> Ruedi Baur
