PALABRA DE DISEÑADOR: Julio Areck

Sep 2, 2010 Diseño, Guatemala, Palabra de Diseñador

¿Hacia dónde va el Diseño en Guatemala?

El diseño gráfico, no sólo en Guatemala sino en todo el mundo, ha estado siempre, desde su mismísimo origen, condicionado por el desarrollo económico de las sociedades en las que se ha desarrollado.  Me explico: el diseño gráfico existe mientras existan sociedades industrializadas que lo necesiten. Y mientras más sofisticados los mercados, más evolucionado el diseño gráfico.  Así pues, para saber hacia dónde va el diseño gráfico en Guatemala, no hace falta sino estar al tanto de las proyecciones de la industria y el comercio chapin a futuro.  Vemos, por ejemplo, una avalancha de fusiones y de entradas al mercado guatemalteco de grandes corporaciones transnacionales.  Presenciamos también que las empresas nacionales crecen y se diversifican. ¿Qué significa eso para los diseñadores gráficos? Que tenemos que aprender a jugar en las grandes ligas y a diversificarnos y especializarnos.  Ya lo hemos ido haciendo, y en el futuro la tendencia puede que se acelere. Si hace apenas 20 años era suficiente que uno estudiara un técnico universitario en diseño gráfico, con el cual se salía sabiendo un poco de todo, ahora el mercado necesita profesionales altamente capacitados en ramas específicas: diseño de empaques, diseño editorial, identidad gráfica, multimedios, web…

Sin necesidad de una bola mágica ni consultar a los astros, puedo aventurarme a hacer mis proyecciones a futuro: En el campo de formación académica, lo que hoy conocemos con el nombre genérico de “diseño gráfico” serán carreras diferenciadas (cuando mínimo a nivel de maestrías) en campos del conocimiento muy especializados, como diseño de interfaces de aparatos móviles, infografía editorial, diseño de empaques y estructuras de punto de venta, gestión del diseño, etc. El saber idioma inglés será absolutamente imprescindible, mientras que el mandarín y alguna lengua europea algo muy necesario. Hoy por hoy un diseñador aún se puede defender con una licenciatura y conocimientos específicos adquiridos por cuenta propia en su desempeño profesional, pero cada vez se irá haciendo más necesaria una mayor especialización con conocimientos formales y sólidos.

Por otro lado, en el campo del ejercicio de la profesión, veremos el surgimiento de estudios de diseño más grandes y especializados, firmas de consultoría de diseño, empresas full service (investigación, diseño, impresión, etc.) y productoras para mercados específicos, como televisión, web, cine, etc.

En el campo de lo puramente gráfico, hasta ahora la globalización ha borrado buena parte de los estilos nacionales (ya casi no vemos tales cosas como el estilo internacional suizo de los años 50′s o el estilo catalán de los años 80′s), mientras que Guatemala ni siquiera tuvo nunca un estilo nacional propio y no hay indicios de que lo haya en el futuro, a menos que los pueblos mayas vayan necesitando códigos y medios de comunicación distintos a los occidentales.  Pero en términos generales, puedo predecir que, al menos en un futuro cercano, hacia donde vayan las tendencias mundiales, ahí irá la de Guatemala, pues, como repito, el diseño gráfico responde a las necesidades del mercado que lo requiere. En dos platos: la ley de la oferta y la demanda; que para idealismos ahí está el arte.

MARTES DE ARTE: Angela Fraleigh

Aug 31, 2010 Diseño

Con un concepto muy interesante y contenido provocativo y erótico la obra de Angela Fraleigh es algo que no se pueden perder, si les gusta pueden visitar su sitio echandose un click aquí.

VIDAS AMBULANTES

Aug 25, 2010 Diseño

Este viernes 27 de agosto a las 19:00 hrs. en la Botica Cultural Quetzaltenango, se presentara el documental Vidas ambulantes coproducido por Cien Pies producciones, Libros Mínimos y producciones Belenguén, en el cual se revisa una de las metáforas más representativas del trabajo informal, la vida ambulante, la condición nomada y desterritorializada de individuos que encuentran es esa tarea diaria no solo el sustento de sus necesidades básicas, sino en muchos casos, el sentido mismo de la vida.

Vidas ambulantes es, pues, un recorrido por distintos personajes que ambulan y deambulan por la ciudad de Guatemala. El centro simbólico de este recorrido son los músicos que, como sus ancestros los juglares, caminan por las calles, bares, cantinas y restaurantes interpretando un amplio repertorio de canciones que son el espíritu vivo de un poético imaginario latinoamericano.

LUNES ILUSTRADO: Jo Chen

Aug 23, 2010 Arte Digital, Cómics, Diseño, Ilustración, Lunes Ilustrado

Esta ilustradora, originaria de Taiwan y radicada en Estados Unidos, se caracteriza por un estilo sumamente detallado, que oscila entre el fotorrealismo y la fantasía. Chen trabaja principalmente como artista de cubiertas para cómics, actividad en la que se desempeña desde los 14 años. Su trabajo es realizado con Adobe Photoshop CS2 y Painter IX. Entre los títulos con los que ha trabajado se encuentran: Battle of the Planets (Fuerza G), Robotech, Thor, y (Batman &) Robin, por mencionar unos cuantos. Chen es conocida principalmente por su trabajo en el comic Buffy the Vampire Slayer Season 8 publicado por Dark Horse. Les recomendamos echarse un click para visitar su página web y su página en deviantart, donde tiene una amplia galería de imágenes.

CUESTIONES DE DISEÑO: Consejos para diseñadores

Aug 20, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Ideas

Al preguntarle al escritor y catedrático de diseño Frank Chimero si tenía algún consejo para diseñadores, él fue más allá: en vez de dar uno o dos, dio todos los que tenía de una sola vez. Y he aquí lo que dijo:

El diseño es más que sólo el trabajo que pagan los clientes.

Es difícil hacer que el púrpura funcione en un diseño. Las cosas que sus maestros les digan en clase no son evangelio. Ustedes recibirán información contradictoria. Esto significa que ambos conceptos están equivocados. O que las dos cosas son ciertas. Esto nunca se detiene. La mayoría de las decisiones son de color gris, y todo vive en un espectro de corrección y adecuación.

Miren a los ojos cuando les estén hablando o cuando los escuchen. Los mejores maestros son los que tratan a sus salones de clase como un lugar de trabajo, y los peores son los que tratan a sus aulas como un salón de clases cualquiera. Desayunen. Dense cuenta de que están aprendiendo un oficio, así que la habilidad artesanal importa más de lo que la mayoría dice. Dense cuenta de que el diseño es también un arte liberal. El silencio es siempre una opción, incluso si todo el mundo está gritando. Las bibliotecas son un buen lugar. Los libros son gratuitos allí, y huelen genial.

Si no pueden dibujar tan bien como algunos, o utilizar el software como ellos lo usan, o si no tienen tanto dinero como ellos para comprar suministros, o si usted no tiene acceso a las herramientas que otros tienen, derrótenlos siendo más reflexivos. La reflexión es gratuita y sólo requiere tiempo y empatía.

Los mejores comunicadores son generosos.

No se vuelvan dependientes de otros para que los presionen a diseñar mientras todavía están en la escuela. Si lo hacen, están fritos el día que se gradúen. Mantengan dos libros sobre su mesita de noche en todo momento: uno de ficción, uno de no-ficción.

Compren de segunda mano. La pátina es una palabra bonita, y un bello concepto.

Desarrollen un punto de vista. Piensen que tienen experiencias que muchos otros no tienen. Luego, piensa en lo que usted tiene experiencias que casi todos los demás. Luego, mezclar las dos cosas y tratar de hacer a alguien llorar o reír o entendido sentir.

El diseño no necesariamente tiene que vender. Aunque, por lo general lo hace.

Piense en cada proyecto no solo como una oportunidad de aprender, sino también una oportunidad para enseñar. Univers es un tipo de letra grande y el blanco por lo general funciona y las cuadrículas son buenas y necesarias por lo general, pero no son un estilo.

Quiten cosas hasta que les den ganas de llorar. Acepten la mayoría de las cosas, y rechacen la mayoría de sus ideas iniciales. Imprímanlo, córtenlo y luego ármenlo de nuevo. Cuando estén manipulando pixeles en una pantalla de ordenador sin mayor provecho, imprímanlo y traten de trabajar los elementos en la vida real. Cambien de contexto cuando estén bloqueados mentalmente. Dibujen con la mano equivocada y también de cabeza y al revés. Encuentren un buen asiento al aire libre.

El diseño es sólo un lenguaje, no un mensaje. Si ustedes dicen la palabra “retro” demasiado frecuentemente les dará urticaria y pueden morir. Conozcan su historia de diseño. Sepan que el diseño cambia cada vez que la tecnología cambia, y así ha sido desde el año 1400. El software de Adobe no deja de ser frustrante. Aprendan a escribir y no como los obligaban a hacerlo en la escuela. Un editor de texto es una herramienta de diseño perfectamente viable. El diseño gráfico tiene tanto que ver con palabras como lo hace con imágenes, y muchos de mis diseñadores favoritos llegaron al diseño desde el mundo de palabras en lugar de el mundo de las imágenes.

Si conocen a una persona que se preocupa por las mismas cosas oscuras lo hace, aférrense a ellos como si su vida dependiera de ello. La simpatía es medicinal.

Las tijeras son buenas, la música es mejor, y las bebidas mezcladas con los amigos son lo mejor. Inicien valientes y temerarios: siempre se pueden hacer las cosas más conservadoramente, pero, es muy difícil hacer las cosas más radicales. Edítense ustedes mismos, pero dejen que otra persona los censure. Al viajar en el autobús, imaginen que están mirando todo desde el punto de vista de otra persona en el vehículo. Si ustedes caminan, miren hacia arriba en el camino de ida y hacia abajo en el camino de regreso. La estética es fugaz, lo único realmente longevo son las ideas. Lean a Bringhurst y algunas de esas novelas que los hicieron leer en la escuela secundaria de principio a fin cada pocos años. (De ratones y hombres, Para Matar a un Ruiseñor, El Gran Gatsby.) Dejen de tratar de ser cool: es asfixiante.

La mayoría de las cosas importantes suceden en una mesa. Alimentación, amigos, reflexiones, ideas, trabajo, conversaciones de paz, y los planes de guerra. Está bien idealizar las cosas un poco de vez en cuando: da esperanza.

Todo es interesante para alguien. Esa cosa que ustedes piensan que es malo es probablemente no sea adecuado para ustedes. Tengan cuidado con el minimalismo como una decisión estética sin causa. Simple es casi una mala palabra ahora. Casi. Herramientas no importan mucho, todo lo que necesitan es una cuchilla afilada, pero cada uno tiene su propia mise en place. Si necesita una analogía, usen un animal. Si usted ve una escalera en una pieza de diseño o ilustración, significa que el plazo era corto. Rojo, blanco, negro y gris siempre van juntos. El espacio negativo. Tamaño de contraste. cambio de dirección. fundamentos de composición.

El éxito es generar una emoción. El fracaso es un millón de cosas diferentes. Escribir en segunda persona por lo general produce texto pesado de leer, como este.

Buscar consejo es adictivo y puede convertirse en un sustituto de la acción. Darlo también puede ser adictivo en una forma que es especialmente potencialmente pretenciosa y que pudre el alma. Además puede sustituir a la experimentación, ya que creemos que sabemos cómo funcionan las cosas. Sospechen de las listas, consejos y listas de consejos.

Todos están inventando sobre la marcha.

Esto resume sobre todo lo que sé.

PALABRA DE DISEÑADOR: Leisa Reichelt

Aug 19, 2010 Diseño, Ideas, Palabra de Diseñador

“No diseñes para todo el mundo; es imposible. Al final se acaba haciendo algo que deja a todo el mundo insatisfecho.”

PALABRA DE DISEÑADOR: Milton Glaser

Aug 12, 2010 Diseño, Ideas, Palabra de Diseñador

“Los ordenadores son al diseño lo que los microondas son a la cocina.”

A mi me gustó esta cita precisamente porque confirma lo que yo siempre he pensado: si no sabes lo que haces, no importa la herramienta que uses. ¿Y ustedes. que piensan?

MIÉRCOLES DE PERSUASIÓN: Campaña de impresos para conferencias F5

Aug 11, 2010 Afiche, Diseño, Eventos, Miércoles de Persuasión, Publicidad

Hoy les presento la campaña de impresos de las conferencias F5 2010, un evento con temas para diseñadores gráficos, publicistas, mercadologos, comunicadores o simplemente a cualquier persona que quiere capacitarse en estas disciplinas. (Para ver cada una de las piezas de la campaña a un mayor tamaño, hacer clic sobre versiones en miniatura.)

El eje de la campaña gira alrededor del concepto “Revolución de Ideas”, y su propósito es un constante cambio para bien, en este caso es la importancia de la capacitación y no quedarnos estancados.  Por ello aparecen iconos que en lugar de armas, son artículos que nos sirven para crear grandes ideas.

El color rojo es un color revolucionario y por ello, es el que sobresale en estas piezas.

En fin la idea, me parece muy buena, que sin duda llegará la incosciente de la audiencia.

Agradezco al staff de F5 por su colaboración para la realización de esta campaña, que sin duda será de mucho éxito para todos.

Casting: Mishell Vasquez, Koko Aldana y Faby Avila

Ya están listos para la REVOLUCIÓN DE IDEAS?…

Cualquier información de la III convención F5 Ideas, pueden visitar el sitio echándose un click aquí.

MARTES DE ARTE: Cuerpos Pintados

Aug 10, 2010 Diseño

Posiblemente ya escucharon del trabajo de Roberto Edwards, que en lo personal no deja de impresionarme en cada una de sus galerías, se los quiero compartir hoy en martes de arte.

Aquí un poco de la descripción que nos da el creador de este fantástico proyecto “Los orígenes de Cuerpos Pintados se remontan al menos una década antes de su primera presentación pública en 1991. Al recorrer los inicios de este proyecto, puedo establecer algunos hitos relevantes que me motivaron a llevarlo adelante, empezando por el descubrimiento de obras claves de dos personas durante la segunda mitad de los ’70″.  Roberto Edwards

Si quieren ver mas de este interesante proyecto echense un click aqui!

LUNES ILUSTRADO: Andü Abril

Aug 9, 2010 Animación, Arte, Arte Digital, Cómics, Diseño, Editorial, Ilustración, Lunes Ilustrado

La ilustradora española Andü Abril -quien figura como expositora en las próximas conferencias F5 el próximo 19 de agosto-estudió artes gráficas en la Escuela Joso de Barcelona y ha realizado varios trabajos freelance de ilustración y redacción en revistas enfocadas a la animación y el cómic. También ha diseñado tatuajes y realizado portadas de discos. Actualmente realiza trabajos de ilustración, diseño, storyboarding, matte painting, ilustración, diseño de personajes para animación en 3D y/o storyboarding para varios clientes como Ciempiés Producciones/Cuatro Caminos,  D4, Editorial Santillana,  Animaxion 3D studio y Mayanware, entre otros. Para visitar su galería de imágenes, échense un click aquí.

PALABRA DE DISEÑADOR: Paula Scher

Aug 5, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Palabra de Diseñador, Pensamientos

“Lo dibujé en solo unos segundos, pero me ha costado 34 años aprender a dibujarlo en sólo unos segundos.”

Scher se refería a su boceto del logotipo de Citi realizado en una servilleta, pero su frase produce una reflexión aplicable a todas las ramas del diseño. ¿A quién de nosotros no le han dicho “Cómo le voy a pagar tanto por un logo que apenas hizo en un minuto”?

F5: Revolución de Ideas

Aug 4, 2010 Arte Digital, Diseño, Fotografía, Guatemala, Ilustración, Publicidad, Web

Es oficial: las conferencias F5 se estarán realizando en el COFA de Quetzaltenango, el 19 y 20 de agosto. Esta edición, titulada Revolución de Ideas, es la tercera de estas conferencias orientadas a estudiantes y profesionales de las áreas de comunicación, mercadeo, diseño gráfico y publicidad.

Las conferencias F5 rápidamente se están estableciendo como referentes obligados del diseño nacional y regional. Con charlas presentadas por personajes renombrados en diversos campos de la tecnología y el diseño, cada evento es una oportunidad para aprender y conocer más sobre el campo del diseño. Este año F5 contará con la presencia de Benjamin Bjorn, Rodrigo Polo, Andü Abril, Ariel Amaya, Beatriz del Cid, entre otros. Por ello es que F5 es un evento que sencillamente no te puedes perder.

Para averiguar precios, ver el programa de actividades y obtener más información sobre los conferencistas, visita el sitio web del evento echándote un click aquí.

Tags: F5

PALABRA DE DISEÑADOR: April Greiman

Jul 29, 2010 Diseño

“Si un diseño no se siente bien en el corazón, lo que dice el cerebro no importa.”

¡¡¡3º CAFÉCREATIVO CAMP!!!

Jul 24, 2010 Diseño

3º CAFÉCREATIVO CAMP, el movimiento para compartir y aprender más…

Destino: Granja Loma Alta Cantón Candelaria 4 Km. de Xela.

Fecha: 31  Julio.

Transporte: Si alguien tiene Pick Up, seria bueno.

Salida: 3:00 pm punto de reunión igrafica Estudio, 19 Av. 1-05 A Zona 1.

Costo: Q.15.00  de la entrada a la granja. (Incluye un arbolito para sembrar)

Comida: Cada quien se hace cargo de su alimentación.

Evento organizado por:

Cafecreativo Xela, Conferencias F5, Actualizando Ideas!, Flickr (Xela), Flickr Cafécreativo y Ambulante TV

Que Llevar:

• Zapatos cómodos para caminar
• Ropa para clima frío
• Impermeable
• Linterna
• Casa de campaña sleeping
• Sleeping
• Agua pura

Tema: Eco Design.

PALABRA DE DISEÑADOR: Paula Scher

Jul 21, 2010 Diseño

“Que peligroso cuando los diseñadores usan una lengua que la gente no puede entender.”

ASÍ ILUSTRA… Kuul Kidd

Jul 12, 2010 Arte, Arte Digital, Diseño, Guatemala, Ilustración, Échate Un Click

Hoy, en Échate Un Click iniciamos una nueva sección titulada “Así ilustra…”, donde estaremos invitando a ilustradores y artistas guatemaltecos a compartir con nosotros el proceso que realizan para llevar a cabo una de sus piezas. Para este artículo inaugural tenemos a Kuul Kidd (identidad civil: Sergio Luis Morales Lázaro), artista e ilustrador independiente, quien ha publicado para revistas como Folk, y quien hoy nos dará un tour express de cómo sus ideas brincan de su imaginación y son exportadas al mundo real. Con ustedes, Kuul Kidd:

“Buenas, ¿que tal? Soy Kuul Kidd, y he dibujado desde que tengo memoria.

La ilustración de la que vamos a hablar hoy, ‘Kuul Kids’, nace de la necesidad de retratar el lado genial, fresco, unico y cool de las personas
mediante una bonita ilustración. Aunque cualquiera en esta vida puede llegar a ser kuul kid, en este momento muy pocos tienen la suerte de serlo.
¡Veamos el proceso para crear algunos kuulkids!”

Paso 1: Bocetaje

Para realizar este paso fue necesario:

• Escuchar la música mas genial de este mundo
• Recargar el portaminas
• Papel en blanco

Paso 2:
Escanear el boceto

Paso 3: Vectorizar y colorear en Adobe Illustrator

Paso 4: Ver el resultado de la creacion, mostrarla al mundo y ser feliz

(Para ver a mayor tamaño, hacer click en la imagen)

Para ver más proyectos de Kuul Kid, pueden echarse un click (o más de uno) para visitar sus muchos sitios:

http://thekuulkidz.blogspot.com/
http://www.facebook.com/koolkiddude
http://www.facebook.com/thekuulkids
http://koolkidsklothing.tumblr.com/

Un café cargado de creatividad

Jul 11, 2010 Café Creativo, Diseño, Eventos, Fotografía, Guatemala, Ideas

Cuando se trabaja en actividades de creatividad, es muy beneficioso intercambiar ideas entre colegas. Los conceptos se gestionan de mejor forma, las técnicas se comparten y se aprenden cosas nuevas. Y sin embargo, a pesar de todos los beneficios de tener una comunidad creativa, no existía una en Quetzaltenango hasta que hace un año surgió Café Creativo.

Café Creativo nació de la búsqueda de una forma de complementar el proceso académico de los estudiantes de diseño. Gracias a su experiencia como catedrático de diseño gráfico, Daniel Lacayo se dio cuenta de que existía la necesidad de crear un espacio donde los asistentes pudieran contribuir e intercambiar vivencias con personas experimentadas en la industria.

Así fue como se organizaron reuniones periódicas en las que podían participar profesionales, estudiantes o aficionados a la fotografía, al diseño e ilustración, a las cuales se les denominó Café Creativo.

El proyecto surgió oficialmente el 11 de julio de 2009. En esta primera reunión se contó con 14 asistentes, entre diseñadores y estudiantes de diseño gráfico. Las reuniones posteriores, realizadas cada mes, han mantenido un promedio de 20 participantes.

El entusiasmo manifestado por los participantes tuvo un efecto efervescente. Antes de un mes a partir de la fundación de Café Creativo, ya empezaba a funcionar una sucursal en la ciudad capital. Ese mismo año se estaban realizando actividades de Café Creativo en Cobán.

Aunque cada sede mantiene una agenda propia, todas comparten los mismos valores de cooperación, libertad e interacción de Café Creativo. No hay charlas programadas ni oradores específicos, tan sólo un tema sugerido por sesión, pero aun esto no es estricto. Las charlas son gratuitas y abiertas al público en general.

De todas las sedes de Café Creativo, la de Quetzaltenango es la más activa de todas, y ha desarrollado nuevas modalidades de la propuesta conforme los asistentes lo han solicitado. Para salir del entorno urbano y convivir en la naturaleza, surgieron los “Café Creativo CAMP” que ya han sido realizados en dos oportunidades (en la laguna de Chicabal y el otro en el lago de Atitlán) y han contado con más de cincuenta asistentes en cada ocasión. Para atender la creciente demanda por temas de fotografía, se estableció el Café Creativo FOTO, el cual está a punto de realizar su primera exposición de fotografía HDR.

¿Qué le depara el futuro a Café Creativo? Daniel Lacayo cuenta que existen muchos proyectos a corto y a largo plazo, los cuales serán revelados a su debido tiempo. Mientras tanto agradece efusivamente a Erwin Racancoj, Julio Flores y Alan Lacayo, pilares fundamentales de lo que es Café Creativo en Quetzaltenango. Y por supuesto, no podemos olvidar al equipo de Cafe Creativo Guatemala: Alex Alonzo, Ivan Mendoza, Ernesto González y Gabriela Caballeros. Gracias a todos, por su esfuerzo para hacer de los Cafés Creativos una realidad continua y perecedera.

SABADO DE OCIO: Orton y la princesa

Jul 10, 2010 Diseño

Este jueguito es tan simpático como sencillo, y sin embargo es sumamente entretenido. Es como Mario en versión resumida, se los recomendamos. Eso sí, no nos hacemos responsables si se vuelven adictos.

NOTA: Este juego no funciona bien en Macintosh. Les recomendamos utilizar otro sistema operativo.

PALABRA DE DISEÑADOR: Henrik Fisker

Jul 8, 2010 Diseño

“Si el diseño no es beneficioso, entonces es arte”

Tags: Arte, Diseño, henrik fisher, palabra de diseñador

¡Café Creativo cumple su primer año!

Jul 5, 2010 Café Creativo, Diseño, Guatemala

Este fin de semana estaremos de fiesta, pues Café Creativo arriba a su primer aniversario. Para quienes no están enterados, el 11 de julio del año 2009 en la ciudad de Quetzaltenango se celebró la primera de estas reuniones para mentes creativas.

Sinceramente podemos decirles que no teníamos la menor idea de lo que se gestaba en esos momentos. Y es que esa humilde reunión encendió la mecha de lo que hoy es el Movimiento Café Creativo, que ha evolucionado y crecido para convertirse en un punto de intercambio de ideas para las personas interesadas en aprender más sobre diseño, tipografía, arte y fotografía. A la fecha, Café Creativo ha producido sucursales en Ciudad de Guatemala y Cobán. También se han creado variantes que atienden a sectores más específicos dentro de la comunidad creativa, como Café Creativo FOTO y Café Creativo CAMP, que han sido rotundos triunfos.

No tenemos palabras para expresar nuestro agradecimiento por el entusiasmo de todas las personas que han contribuido a hacer que el movimiento Café Creativo sea un éxito. Y por ello es que esperamos verlos a todos el día sábado 10 de julio en el Salón Tecún a las 17:30 horas, para celebrar juntos el aniversario mientras nos preparamos para dar el siguiente salto creativo hacia adelante. ¡Nos vemos por allá!