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PALABRA DE DISEÑADOR: Gunnar Thor Vilhjalmsson

Oct 14, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño

El futuro del diseño grafico será mínimo – no tan mínimo – definitivamente nada mínimo – el caos total.  Seguido de definitivamente nada mínimo – no tan mínimo – mínimo – no tan mínimo – definitivamente nada mínimo – el caos total – ∞

PALABRA DE DISEÑADOR: Luis Villacinda

Sep 9, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Palabra de Diseñador

¿para donde va el diseño en guatemala?

El diseño esta en una etapa de crecimiento, poco a poco, se van notando nuevos buenos diseñadores. Aún falta para llegar a tener un estilo o identidad nacional. Esa identidad de diseño no es algo que se consigue al final de algo, más bien es un proceso de continuidad.

CUESTIONES DE DISEÑO: Consejos para diseñadores

Aug 20, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Ideas

Al preguntarle al escritor y catedrático de diseño Frank Chimero si tenía algún consejo para diseñadores, él fue más allá: en vez de dar uno o dos, dio todos los que tenía de una sola vez. Y he aquí lo que dijo:

El diseño es más que sólo el trabajo que pagan los clientes.

Es difícil hacer que el púrpura funcione en un diseño. Las cosas que sus maestros les digan en clase no son evangelio. Ustedes recibirán información contradictoria. Esto significa que ambos conceptos están equivocados. O que las dos cosas son ciertas. Esto nunca se detiene. La mayoría de las decisiones son de color gris, y todo vive en un espectro de corrección y adecuación.

Miren a los ojos cuando les estén hablando o cuando los escuchen. Los mejores maestros son los que tratan a sus salones de clase como un lugar de trabajo, y los peores son los que tratan a sus aulas como un salón de clases cualquiera. Desayunen. Dense cuenta de que están aprendiendo un oficio, así que la habilidad artesanal importa más de lo que la mayoría dice. Dense cuenta de que el diseño es también un arte liberal. El silencio es siempre una opción, incluso si todo el mundo está gritando. Las bibliotecas son un buen lugar. Los libros son gratuitos allí, y huelen genial.

Si no pueden dibujar tan bien como algunos, o utilizar el software como ellos lo usan, o si no tienen tanto dinero como ellos para comprar suministros, o si usted no tiene acceso a las herramientas que otros tienen, derrótenlos siendo más reflexivos. La reflexión es gratuita y sólo requiere tiempo y empatía.

Los mejores comunicadores son generosos.

No se vuelvan dependientes de otros para que los presionen a diseñar mientras todavía están en la escuela. Si lo hacen, están fritos el día que se gradúen. Mantengan dos libros sobre su mesita de noche en todo momento: uno de ficción, uno de no-ficción.

Compren de segunda mano. La pátina es una palabra bonita, y un bello concepto.

Desarrollen un punto de vista. Piensen que tienen experiencias que muchos otros no tienen. Luego, piensa en lo que usted tiene experiencias que casi todos los demás. Luego, mezclar las dos cosas y tratar de hacer a alguien llorar o reír o entendido sentir.

El diseño no necesariamente tiene que vender. Aunque, por lo general lo hace.

Piense en cada proyecto no solo como una oportunidad de aprender, sino también una oportunidad para enseñar. Univers es un tipo de letra grande y el blanco por lo general funciona y las cuadrículas son buenas y necesarias por lo general, pero no son un estilo.

Quiten cosas hasta que les den ganas de llorar. Acepten la mayoría de las cosas, y rechacen la mayoría de sus ideas iniciales. Imprímanlo, córtenlo y luego ármenlo de nuevo. Cuando estén manipulando pixeles en una pantalla de ordenador sin mayor provecho, imprímanlo y traten de trabajar los elementos en la vida real. Cambien de contexto cuando estén bloqueados mentalmente. Dibujen con la mano equivocada y también de cabeza y al revés. Encuentren un buen asiento al aire libre.

El diseño es sólo un lenguaje, no un mensaje. Si ustedes dicen la palabra “retro” demasiado frecuentemente les dará urticaria y pueden morir. Conozcan su historia de diseño. Sepan que el diseño cambia cada vez que la tecnología cambia, y así ha sido desde el año 1400. El software de Adobe no deja de ser frustrante. Aprendan a escribir y no como los obligaban a hacerlo en la escuela. Un editor de texto es una herramienta de diseño perfectamente viable. El diseño gráfico tiene tanto que ver con palabras como lo hace con imágenes, y muchos de mis diseñadores favoritos llegaron al diseño desde el mundo de palabras en lugar de el mundo de las imágenes.

Si conocen a una persona que se preocupa por las mismas cosas oscuras lo hace, aférrense a ellos como si su vida dependiera de ello. La simpatía es medicinal.

Las tijeras son buenas, la música es mejor, y las bebidas mezcladas con los amigos son lo mejor. Inicien valientes y temerarios: siempre se pueden hacer las cosas más conservadoramente, pero, es muy difícil hacer las cosas más radicales. Edítense ustedes mismos, pero dejen que otra persona los censure. Al viajar en el autobús, imaginen que están mirando todo desde el punto de vista de otra persona en el vehículo. Si ustedes caminan, miren hacia arriba en el camino de ida y hacia abajo en el camino de regreso. La estética es fugaz, lo único realmente longevo son las ideas. Lean a Bringhurst y algunas de esas novelas que los hicieron leer en la escuela secundaria de principio a fin cada pocos años. (De ratones y hombres, Para Matar a un Ruiseñor, El Gran Gatsby.) Dejen de tratar de ser cool: es asfixiante.

La mayoría de las cosas importantes suceden en una mesa. Alimentación, amigos, reflexiones, ideas, trabajo, conversaciones de paz, y los planes de guerra. Está bien idealizar las cosas un poco de vez en cuando: da esperanza.

Todo es interesante para alguien. Esa cosa que ustedes piensan que es malo es probablemente no sea adecuado para ustedes. Tengan cuidado con el minimalismo como una decisión estética sin causa. Simple es casi una mala palabra ahora. Casi. Herramientas no importan mucho, todo lo que necesitan es una cuchilla afilada, pero cada uno tiene su propia mise en place. Si necesita una analogía, usen un animal. Si usted ve una escalera en una pieza de diseño o ilustración, significa que el plazo era corto. Rojo, blanco, negro y gris siempre van juntos. El espacio negativo. Tamaño de contraste. cambio de dirección. fundamentos de composición.

El éxito es generar una emoción. El fracaso es un millón de cosas diferentes. Escribir en segunda persona por lo general produce texto pesado de leer, como este.

Buscar consejo es adictivo y puede convertirse en un sustituto de la acción. Darlo también puede ser adictivo en una forma que es especialmente potencialmente pretenciosa y que pudre el alma. Además puede sustituir a la experimentación, ya que creemos que sabemos cómo funcionan las cosas. Sospechen de las listas, consejos y listas de consejos.

Todos están inventando sobre la marcha.

Esto resume sobre todo lo que sé.

PALABRA DE DISEÑADOR: Paula Scher

Aug 5, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Palabra de Diseñador, Pensamientos

“Lo dibujé en solo unos segundos, pero me ha costado 34 años aprender a dibujarlo en sólo unos segundos.”

Scher se refería a su boceto del logotipo de Citi realizado en una servilleta, pero su frase produce una reflexión aplicable a todas las ramas del diseño. ¿A quién de nosotros no le han dicho “Cómo le voy a pagar tanto por un logo que apenas hizo en un minuto”?

PALABRA DE DISEÑADOR: büro für form

Jul 14, 2010 Cuestiones de Diseño, Palabra de Diseñador

“El buen diseño gráfico es el resultado de la interminable búsqueda de la belleza en las cosas”

Tags: Palabra de di

Xela y diseño

May 3, 2010 Café Creativo, Cuestiones de Diseño, Fotografía, Guatemala

El pasado viernes, aprovechando el feriado del día del trabajo, decidí hacer un pequeño viaje a Xela. Puedo decir que no solo llené toda espectativa y cumplí con mis objetivos sino también me lleve alegrías y aprendí cosas nuevas.

Al llegar, me reuní con Daniel Lacayo. Hablamos de muchos temas de diseño que vivimos en la actualidad y de cómo nos afecta a nosotros como país. Él me invitó a compartir con sus alumnos de séptimo semestre y como no había experimentado algo así, decidí aceptar.  Armamos una mesa redonda. Empecé a cuestionar a todos sobre cómo se ven como diseñadores y hacia dónde va el diseño en nuestro país.  Tocamos el tema de las tendencias en diseño y si éstas existen en Guatemala.

Puedo decir que aprendí de cada uno, cada opinion fue muy interesante. Concluímos que primero se debe tener bien claro qué es diseño gráfico y quién soy yo como diseñador, siendo esto uno de los principales errores que se cometen. Hablamos del amor hacia la cultura guatemalteca. Conociendo Guatemala nos ayudaría a tener una mejor identidad y podríamos crear nuevas tendencias en el mercado. Muchos expresaron lo a veces decepcionante que puede ser tratar con clientes y el mundo experior… una vez más los exhorto a que no tengan miedo o pena con las personas a las que les presentan sus propuestas, tengan siempre la seguridad que es la mejor solución de comunicación y tengan la mente abierta y atenta a las recomendaciones que puedan recibir.  Terminamos la clase con proponer soluciones para mejorar el diseño de Guatemala.

Al día siguiente tuvimos un Café Creativo de fotos. Fuímos al cementerio a tomar fotos y aprender sobre fotografía HDR.  El clima al inicio no parecía que nos favorecería, pero al final tuvimos un lindo sol. En lo personal, me gustaría ver las propuestas de los demás.

Fue una muy bonita experiencia que con todo el gusto vuelvo a ir. Hay muchos proyectos para diseñadores y creativos en proceso, otros que ya se estan haciendo como lo son el Café Creativo, Café Creativo Camp entre otros. Yo los exhorto a que participen ya que no solo aprenden sino que también  son actividades que fomentan la creatividad y nos hacen crecer como profesionales.

Foto: Luisana Hoffens

Tags: Café Creativo, Diseño, Fotografía, Guatemala, Xela

CUESTIONES DE DISEÑO Las redes sociales y los diseñadores: ¿constructivas o destructivas?

Mar 23, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Ideas, Redes Sociales, Sitios, Twitter

Con los crecientes desafíos de diseño gráfico, las redes sociales se están convirtiendo en una necesidad para cualquier diseñador gráfico. Hoy en día, todas las industrias está cambiando su enfoque hacia las redes sociales para su publicidad y promoción, y la industria del diseño gráfico no es una excepción. Pero como cualquier otro tipo de tecnología que se ha inventado, las redes sociales proveen tanto beneficios como molestias. No nos malinterpreten, no estamos sugiriendo que no debemos utilizar las bendiciones de las redes sociales. Lo que se quiere es dar un análisis equilibrado de las redes sociales y sus impactos en los diseñadores gráficos.

Como se ha mencionado antes, cada desarrollo tiene su recompensa y sus desventajas. La innovación puede conducir a la progresión o hacia la devastación. Mientras que las redes sociales tienen numerosos beneficios para los diseñadores gráficos, al mismo tiempo, el exceso en las redes sociales puede resultar desastroso. Echemos un vistazo a algunos de los aspectos positivos y negativos de las redes sociales para los diseñadores gráficos.

Las redes sociales como un salvador para los diseñadores gráficos:

1. Promoción rápida y fácil:

Es un hecho conocido que la manera más rápida para promover algo es a través de las redes sociales. Con un simple tweet en Twitter, los diseñadores gráficos son capaces de compartir su mundo de diseño gráfico con toda la comunidad.

2. Menos costoso – Más efectivo:

Teniendo en cuenta la peor recesión que nos ha golpeado en las últimas décadas, el medio más barato de la promoción de un diseñador gráfico son las redes sociales. Puede ser muy costoso para los diseñadores gráficos para anunciar su cartera a través de medios convencionales como la televisión o los medios impresos.

3. Conexión con la comunidad del diseño:

La comunidad del diseño gráfico es bien conocido por su firme e inquebrantable unidad de la fraternidad. Cada diseñador gráfico se benefica de otros diseñadores gráficos. A través de las redes sociales, los diseñadores gráficos comparten sus puntos de vista, ayudan a sus compañeros en su trabajo de diseño y proporcionan información a los demás. Asimismo, ser parte de la comunidad del diseño gráfico en las redes sociales, permite la publicidad boca a boca para los diseñadores gráficos. Compartir el trabajo de otros difunde la palabra en todo el mundo del diseño.

4. Encontrar clientes y oportunidades:

Las redes sociales y servicios de blogs se han convertido en un recurso popular para que los diseñadores gráficos puedan encontrar potenciales clientes y oportunidades de negocio. A los clientes también les resulta fácil la selección de un diseñador gráfico a través de las redes sociales.

5. Crear y construir una identidad:

Las redes sociales proporcionan la identidad ideal para que un diseñador gráfico pueda trabajar. La creación de perfiles de Twitter, Facebook, etc. da una identidad única a los diseñadores gráficos. La gente sabe quién eres y de dónde pueden encontrarte.

6. Una plataforma para el debate sano:

Los servicios de redes sociales como Twitter y Facebook ofrecen una tribuna ideal para que diseñadores gráficos vengan y tengan saludables discusiones de diseño. Esto aumenta la creatividad a través del intercambio de ideas, opiniones y experiencias.

Las redes sociales como una amenaza para los diseñadores gráficos:

1. Tácticas de distracción:

Mientras que las redes sociales proporcionan tantos beneficios para los diseñadores gráficos, la excesiva participación lleva a la pérdida de tiempo los diseñadores gráficos. A veces, un diseñador gráfico se queda atrapado en la compleja red de las redes sociales. Una conexión compartida conduce a un diseñador gráfico a otro y luego otro y así sucesivamente, etc. Demasiado inmersos en las redes sociales, los diseñadores gráficos a menudo olvidan su trabajo y se desvían de su propósito principal.

2. Crea el desequilibrio entre trabajo y vida:

La participación excesiva en las redes sociales, crea un desequilibrio entre la vida laboral de un diseñador gráfico y la vida personal. El uso eficaz de las redes sociales requieren que un diseñador gráfico dedique mucho tiempo a desarrollar redes sociales. Esto plantea cuestiones de prioridad para un diseñador gráfico que ha de cumplir obligaciones personales.

3. Estafas y correo basura:

Las redes sociales -a diferencia de otros medios de comunicación- son la mayor víctima de spam y estafas. Cada día nos enfrentamos a un constante bombardeo de spam de diferente entidades de estafadores, lo que produce confusión y desorientación en el campo del diseño. Los diseñadores gráficos se les confunde a veces con spammers y esto perjudica su reputación.

4. Aumentadas posibilidades de plagio:

Con el advenimiento de las redes sociales, hemos sido testigos de un aumento de los casos de plagio de diseño. Desde el diseño hasta el contenido, el material se copia en la blogosfera que es una molestia para los constantes auténticos diseñadores gráficos. Esto puede resultar fatal para los diseñadores gráficos cuando es poco lo que puede hacer para proteger su trabajo de diseño en la web.

5. Necesidad de las continuas actualizaciones y cambios:

Para seguir siendo popular en las redes sociales, los diseñadores gráficos tienen la obligación de actualizar continuamente sus perfiles y portafolios. Esto puede ser una tarea pesada para alguien que pasa la mayor parte de su día trabajando con software gráfico pesado. Cambios continuos en las redes sociales consumen tiempo, así como los recursos de un diseñador gráfico.
(Traducción del original en inglés publicado por Charlie B. Johnson en Graphic Design Blog)