DC Comics y los Pantones de los superhéroes

En la revista DC Comics, impresa en 1982 se publico una  guía de colores Pantone para sus superhéroes, pueden echarseunclick sobre la imagen para verla en tamaño real.

“The Art of Clean Up”: El arte de ordenar

“The Art of Clean Up” es un libro del artista alemán Ursus Werhli, en el cual se  recopilan  distintos objetos y situaciones completamente organizadas.








190 AÑOS DE INDEPENDENCIA!!!

Y para celebrarlo google nos da un  Doodles gt.

SuperHeroes en Papel

Estas composiciones minimalista llamadas por Grégorie Guillemin su autor, “Héroes de papel”, estan compuestas a partir de una serie de líneas sencillas  con una variedad e ángulos para lograr estas interesantes composiciones.  Los super heroes que podemos distinguir encontramos Iron Man, Batman, Hultk, Hell Boy entre otros .

Ilustraciones de Joel Nakamura






Para ver mas de su trabajo echateunclick aqui.

Art Project – Visitor Guide

Google ha presentado uno más de sus nuevos servicios, se trata de google Art Project en el cual ha trabajado durante los últimos meses junto a 17 museos alrededor del mundo.

En este proyecto los visitante virtuales podremos visitar estos  museos, entrar en sus salas y observas sus colecciones. Utilizando una tecnología fotográfica de gigapíxeles o súper alta resolución, más de 1.000 obras de arte entre las que se incluyen trabajos de Goya, Hans Holbein, Botticelli, Cezánne, cada una de ellas fotografiadas con una calidad alrededor 14.000 millones de píxeles  permiten ver detalles como al natural: las pinceladas, la carga de pintura, las luces y sombras en los más mínimos detalles.

Entre los museos que han participado podemos encontrar:

• Altes Nationalgalerie, Berlín, Alemania
• Gemäldegalerie, Berlín, Alemania
• Colección Frick, Nueva York, EE.UU.
• Galería Freer del Smithsonian, Washington DC, EE.UU.
• MoMA, The Museum of Modern Art, Nueva York, EE.UU.
• The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EE.UU.
• Museo Reina Sofía, Madrid, España
• Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España
• Palacio de Versalles, Francia
• Galería de los Uffizi, Florencia, Italia
• Galería Tretyakov, Moscú, Rusia
• Museo Hermitage, San Petersburgo, Rusia
• Museo Kampa, Praga, República Checa
• Museo Van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos
• Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos
• National Gallery, Londres, Reino Unido
• Tate Britain, Londres, Reino Unido

Les recomendamos que se echenunclick aqui para ver el sitio google Art Project.

Arte con grapas de: Baptiste Debombourg

Realmente estoy sorprendida de la trabajo tan minucioso y tan bien logrado utilizando un elemento tan simple y tan cotidiano como las grapas, esta obra realizada por Baptiste Debombourg, que en la mayoría de sus obras utiliza un sin numero de elemento de uso cotidiano cotidianos nos muestra en esta obra un pieza fantástica la cual  requirió de 75 horas de trabajo y 35,000 grapas.

Pixel Art en cubos de Rubik: Josh Chalom

Esta muestra de Pixel Art elaborado por completo en cubos de Rubik es el original trabajo de Josh Chalom, una serie de imágenes muy bien logradas, aun así con las limitantes de los cubos logra una mezcla de colores impresionante que a cierta distancia logra matices diferentes para ver más de su obra visiten su facebook, echándose un click aquí.

Wonderland takes children: Yeondoo Jung

Yeondoo Jung es un fotógrafo coreano que decidió tomar inspiración de dibujos realizados por niños coreanos de entre 5 y 7 años de los cuales selección un pequeño número dentro de 1,200 dibujos que recibió, el proyecto titulado Wonderland takes childrens necesito de cinco diseñadores de ropa e hizo construir el mobiliario y el atrezzo en las mismas proporciones y con la misma perspectiva que aparecían en los dibujos. De este modo el artista consiguió convertir la fantasía infantil en una realidad fotográfica sin la ayuda de métodos digitales,  mostrándonos una combinación entre magia y surrealista.

“jung se sirve de la libertad de expresión reflejada en los dibujos infantiles para hablarnos de los cambios sociales y económicos importados de occidente a los que han tenido que enfrentarse los artistas de algunos países asiáticos, sobre todo en la última década, haciéndoles sospechar de los sistemas del pasado y cuestionar su propia identidad tradicional. a través de su recreación refleja la diversidad de la vida contemporánea, las ideas occidentales y los movimientos expresados por la globalización y la creciente intimidad con el resto del mundo que les hace reconsiderar sus propias costumbres sociales, límites e historia, como ciertos prejuicios y tradiciones acerca de raza o de género.”

Si quieren ver mas del trabajo de Jung échense un click aquí.



Cinespacio 2010

Cinespacio es un proyecto que inicia en el año 2006, con la idea de hacer una muestra de cortometrajes latinoamericanos y proyectarlos en espacios alternativos a las salas de cine, Andrés Rodríguez  su principal promotor, cuenta que desde su inicio varios parques, plazas, y espacios de uso público se han convertido para Cinespacio en salas de cine y  se han sido el punto de reunión para varios quetzaltecos aficionados al cine, que esperan este festival para poder apreciar un poco de cine latinoamericano.

En el festival de cinespacio también se imparten una serie de talleres con variedad de temas dentro de los que podemos encontrar: Fotografía, Dirección de actores, Dirección de arte, Audio, Guión, Producción y Montaje (edición) estos tendrán un costo de Q.25.00 cada uno, el cupo de participantes es limitado.

Este año Cinespacio proyectará alrededor de 40 audiovisuales nacionales, la mayoría cortometrajes, y gracias a una alianza con un festival brasileño afín a la visión de Cinespacio, se contará con 35 cortos de diferentes países latinos.

Así que este fin de semana Xela se viste de Cinespacio. Espero que puedan disfrutar de este evento, les coloco la agenda y nos vemos en cinespacio 2010.

Para mas inforamción echense un click aqui

MARTES DE ARTE: Bass 23

José Hernández, conocido como Bass 23, es un artista guatemalteco de reciente ingreso al mundo del muralismo urbano. Sus composiciones son una explosión de formas y colores, con tipografía que se retuerce y adquiere formas casi ilegibles que destilan vibrante energía. Bass ha desarrollado varias piezas en colaboración con otros grafiteros como Killa, Skillz, España y West entre muchos otros y de esta experiencia menciona que es importante la comunicación, la planeación y la rapidez de ejecución. Bass 23 ha realizado piezas por encargo para promociones de colegios y particulares, y tal vez una que otra pieza “no autorizada”. Pero así es el arte urbano. Pocas veces pide permiso para entrar. Para ver más fotos del trabajo de Bass 23, pueden echarse un click y visitar su página web.

MARTES DE ARTE: Sara Morales

Paisajes cargados de color y de formas quiméricas que semejan haber brotado de un sueño, e imágenes tan realistas que parecen haber sido capturadas con alguna cámara fotográfica. Ambos extremos tienen cabida en la obra de Sara Morales, artista plástica guatemalteca cuyo trabajo ha sido publicado en calendarios, expuesto en galerías y premiado por fundaciones internacionales como Helvetas Guatemala. Morales desarrolló su técnica durante sus siete años de estudio en la academia Ars Artis, dirigida por el artista Walter Peter Brenner.

LUNES ILUSTRADO: Rashin Kheiriyeh

Hoy les quiero compartir el trabajo de la ilustradora Iraní, Rashin Kheiriyeh su especialidad en la ilustración de libro infantiles la a llevado a realizar trabajos para mas de 36 títulos para diferentes países como Irán , Francia España, Corea , Italia e India.

Con una línea simple y un muy buen manejo de color logra transformar unos simples trazos en algo simplemente espectacular. Si quieren ver mas de su trabajo échense un click aquí.

MARTES DE ARTE: Tres minutos con Dalí

Aquí tenemos un pequeño fragmento de una entrevista donde el siempre excéntrico y siempre genial Salvador Dalí explica lo que lo motivó a ser un mal pintor. Hasta hay un performance del maestro recreando su nacimiento. Perdérselo no es opción.

LUNES ILUSTRADO: Andü Abril

La ilustradora española Andü Abril -quien figura como expositora en las próximas conferencias F5 el próximo 19 de agosto-estudió artes gráficas en la Escuela Joso de Barcelona y ha realizado varios trabajos freelance de ilustración y redacción en revistas enfocadas a la animación y el cómic. También ha diseñado tatuajes y realizado portadas de discos. Actualmente realiza trabajos de ilustración, diseño, storyboarding, matte painting, ilustración, diseño de personajes para animación en 3D y/o storyboarding para varios clientes como Ciempiés Producciones/Cuatro Caminos,  D4, Editorial Santillana,  Animaxion 3D studio y Mayanware, entre otros. Para visitar su galería de imágenes, échense un click aquí.

MARTES DE ARTE: Big Bang, Big Boom

A continuación les presentamos una animación del tipo stop motion que es realmente impresionante. Dirigida por BLU y realizada por un equipo de veinte personas, Big Bang, Big Boom narra la historia del inicio de la vida en este planeta… y cómo puede que ésta acabe. La narrativa es vigorosa, trascendiendo la bidimensionalidad por momentos para saltar a nuestro mundo y de vuelta a su visión animada. Se nota el trabajo invertido en esta pieza, que utiliza paredes, aceras, torres de agua, arena y todo lo que se les ponga en el camino para contar su historia. Si pensamos que para realizar cada cuadro tenían que cubrir de pintura, realizar el dibujo y luego repetir el proceso para el siguiente cuadro, entonces vemos que hacer un proyecto así no es es para los tímidos. ¿Quien se anima a hacer uno así en Guate?

MARTES DE ARTE: Sas Christian

Nacida en Londres en 1968, Sas Christian es una de las más legendarias artistas contemporáneas del Reino Unido. Pintora autodidacta, trabajó con acrílico antes de mudarse al óleo, técnica que aprendió con un libro comprado por internet. Sus piezas actuales se concentran menos en la narrativa y más en la emoción. Confiesa admirar a Bouguereau, Tamara De Lempicka y Mark Ryden. Para visitar su portafolio en línea, pueden visitarlo echándose un click aquí.

MARTES DE ARTE: Los libros escultura de Brian Dettmer

La literatura es un arte, indudablemente. Pero, ¿son los libros arte? El artista norteamericano Brian Dettmer responde a esa pregunta contundentemente, creando unas obras que pondrían los pelos de punta a cualquier bibliómano. Dettmer utiliza antiguas enciclopedias y libros de referencia y procede a tallarlos laboriosamente para crear estas originales esculturas. ¿Destrucción de piezas históricas, o transformación artística? Ustedes deciden. Si desean ver más piezas creadas por este artista, pueden visitar su galería, echándose un click aquí.

MARTES DE ARTE: Siegfried Zademack

La pintura surrealista siempre me ha maravillado, me encantan las pinturas de Salvador Dalí, un detalle casi fotográfico en cada una de sus obras posiblemente porque soy una soñadora imagino que todo eso puede ser real o como seria si fuera así, pues ahora me encontré con este autor alemán Siegfried Zademack que en la mayoría de su obra nos muestra una clara influencia de Dalí, con una excelente técnica y un mundo surrealista impresionante, imágenes  con una gran cargada de Connotación.

Espero sus comentarios sobre los que les provocan estas imágenes:

Acá va el mío de una vez:

Me llama poderosamente la atención, la ultima imagen un ángel, atado con velas en las alas, ¿no puede volar, las alas no sirven para eso? ¿Porque las velas? y lo que podría ser unos barrilitos con peso igual con alas, creo que pudiendo ser tan libre y poder volar algo siempre te ata o te lleva a rumbos que no esperas, ¿es por eso las velas?  que te arrastran a donde te lleve el viento, ¿y el peso? siempre arrastramos cosas que no nos dejan ser completamente libres, la cuerda al pie hacia el fondo del mar con algo mas profundo que nos ata.

Para ver mas de su trabajo echate un click aca.

ASÍ ILUSTRA… Kuul Kidd

Hoy, en Échate Un Click iniciamos una nueva sección titulada “Así ilustra…”, donde estaremos invitando a ilustradores y artistas guatemaltecos a compartir con nosotros el proceso que realizan para llevar a cabo una de sus piezas. Para este artículo inaugural tenemos a Kuul Kidd (identidad civil: Sergio Luis Morales Lázaro), artista e ilustrador independiente, quien ha publicado para revistas como Folk, y quien hoy nos dará un tour express de cómo sus ideas brincan de su imaginación y son exportadas al mundo real. Con ustedes, Kuul Kidd:

“Buenas, ¿que tal? Soy Kuul Kidd, y he dibujado desde que tengo memoria.

La ilustración de la que vamos a hablar hoy, ‘Kuul Kids’, nace de la necesidad de retratar el lado genial, fresco, unico y cool de las personas
mediante una bonita ilustración. Aunque cualquiera en esta vida puede llegar a ser kuul kid, en este momento muy pocos tienen la suerte de serlo.
¡Veamos el proceso para crear algunos kuulkids!”

Paso 1: Bocetaje

Para realizar este paso fue necesario:

  • Escuchar la música mas genial de este mundo
  • Recargar el portaminas
  • Papel en blanco

Paso 2:
Escanear el boceto

Paso 3: Vectorizar y colorear en Adobe Illustrator

Paso 4: Ver el resultado de la creacion, mostrarla al mundo y ser feliz

Hacer click encima de la imagen para ver a mayor resolución.
(Para ver a mayor tamaño, hacer click en la imagen)

Para ver más proyectos de Kuul Kid, pueden echarse un click (o más de uno) para visitar sus muchos sitios:

http://thekuulkidz.blogspot.com/
http://www.facebook.com/koolkiddude

http://www.facebook.com/thekuulkids

http://koolkidsklothing.tumblr.com/