New York y Las Vegas, ¡de noche y desde arriba!

El fotógrafo Jason Hawkes, comparte con nosotros algunas de sus más recientes imágenes nocturnas de ciudades de Estados Unidos vistas desde lo alto. Como puede verse, las ciudades de Nueva York y Las Vegas experimentan transformaciones significativas después de la puesta del sol. Dice Hawkes: “Las imágenes de Nueva York fueron tomadas con la más reciente cámara de Nikon, la D3S, con tres monturas estabilizadoras con giroscopios. Nos trasladadamos con helicópteros Eurocopter AS355. Volamos desde una altura de poco más de 500 pies a 2.500 pies sin puertas, e hizo mucho, mucho frío. Las imágenes de Las Vegas fueron tomadas para un proyecto independiente, utilizando una amplia gama de helicópteros, desde un Robinson 44 a un Eurocopter AS355.”

Para ver la galería entera de 20 fotografías aéreas nocturnas tomadas por Jason Hawkes, échense un click aquí.

(Con información del Boston Globe)

Font Aid IV: ¡Diseñadores al rescate!

La Sociedad de Aficionados a la Tipografía (SOTA) anunció la creación de “Coming Together”, una tipografía hecha exclusivamente para Font Aid, el programa de ayuda internacional de esta asociación. En esta cuarta edición de Font Aid, los esfuerzos se canalizarán para ayudar a las víctimas del reciente terremoto en Haití. “Coming Together” está compuesto únicamente por letras et (&), para representar al idea de personas reuniéndose para ayudarse los unos a los otros. En el proyecto contribuyeron 400 personas, entre las cuales figuraron diseñadores tipográficos, diseñadores gráficos y otros artistas visuales de todo el mundo.

La letra será vendida a un precio de $20 dólares. El dinero reunido de la venta de esta tipografía irá a Médicos Sin Fronteras, para ayudar a los esfuerzos de rescate en Haití.

Si desean adquirir este font y ayudar a las víctimas de Haití, échense un click aquí.

Edit Sliacka

El día de hoy les compartimos el trabajo de Edit Sliacka, una artista eslovaca de 26 años que vive en Praga y que se especializa en ilustrar libros de cuentos para niños. Ella produce sus imágenes con una variedad de técnicas, incluyendo la digital. Para ver más imágenes creadas por esta artista, pueden echarse un click y visitar su blog así como su página web.

Dibujando con MS Paint

En esta era donde los diseñadores y artistas tienen a su alcance aplicaciones tan avanzadas el como Photoshop, Painter, Freehand e Illustrator, parece impensable utilizar una herramienta tan arcaica como el MS Paint. Este programa casi no ha sufrido modificaciones desde su primera aparición en 1985: carece de capas, canales alfa, filtros y vectores. A diferencia de otros programas, no tiene números ilimitados de undos: tan sólo puede regresarse un paso. Pero precisamente este nivel de dificultad estimula a muchos artistas, que sienten el desafío de crear obras con esta básica herramienta. A continuación les dejamos un video de un artista chileno conocido como Shukei, quien utilizó MS Paint y mucha paciencia para crear esta imagen de la actriz Natalie Portman en 10 horas y 45 minutos.

Para ver más videos de Shukei creando obras de arte con MS Paint, échate un click aquí.

Imágenes fotorealistas realizadas con acrílico

Impresionante la técnica de pintura en acrílico de Jason de Graaf.

Reciclaje creativo

Hoy en día esta de moda el querer participar en la conservación del planeta y el reciclaje es una de las mejores opciones, reciclaje, no es mas que un proceso que consiste en someter de nuevo una materia o un producto ya utilizado a un ciclo de tratamiento total o parcial para obtener una materia prima o un nuevo producto. Aunque también lo podríamos definir como la obtención de materias primas a partir de desechos, introduciéndolos de nuevo en el ciclo de vida y se produce ante la perspectiva del agotamiento de recursos naturales y para eliminar de forma eficaz los desechos.

Tomando en cuenta esto surge el reciclaje creativo que a ocupado un lugar destacado en el arte popular y artesanal en diferentes sociedades del mundo, el Reciclaje creativo, es original y barato y tiende a conseguir que a los objetos se les despoje de su uso originario para ser reutilizarlos en lámpara, escultura, marioneta,  cartera, bolsa y así una infinidad de objetos donde todo depende de nuestra imaginación.

Esta vez le quiero compartir el trabajo de una buena amiga Paula Rebeca Morales Vargas, aquí en este blog pueden ver varias piezas reutilizando una gran cantidad de materiales para conseguir objetos únicos y así crear un muy interesante Reciclaje Creativo, le dejo también su sitio donde pueden ver unas muy buenas fotografías algunas de las cuales tambien utiliza para la realizacion de diferentes piezas.



Los cuerpos pintados de Kim Joon


Les comparto el trabajo del artista coreano Kim Joon,  unos cuerpos pintados con mucha calidad y originalidad, en esta página tiene una galería de sus fotografías y vídeos.

Veinte años de Photoshop

La venerable herramienta de edición digital de imágenes arriba este mes a los veinte años. En febrero de 1990, Adobe empezó a distribuir el programa que los hermanos Thomas y John Knoll habían trabajado por más de tres años. A partir de entonces, no ha parado de revolucionar el mundo del cine y de las artes gráficas.

A lo largo de su historia, Photoshop ha crecido en complejidad, agregando herramientas que han facilitado la edición de imágenes de mil y una formas: utilización de capas, integración de vectores, manejo de texto editable.

A continuación les presentamos un video que muestra a los hermanos Knoll contando, entre muchas otras cosas, cuál fue el origen del nombre Photoshop.

10 citas de manera visual (freshbump)

Gracias a Freshbump que ha encargado a 10 diseñadores la realización del diseño visual de  10 citas de las cuales mas de alguna vez hemos leido en alguna parte.

siscott-dalillama

gordonreid-paulrand
moxycreative-leonardo

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Así se encuaderna un libro

Aproximadamente 3000 fotografías fueron usadas para crear este video, que documenta la creación de 35 libros en dos meses en el Women’s Studio Workshop de Rosendale, NY.

Tim Burton en el MoMA

El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presentará próximamente una exposición retrospectiva sobre la carrera de Tim Burton, consistente en una galería y una serie de películas. La exposición revisa la carrera de Burton como director, productor, escritor y artista conceptual para el cine y la animación, junto con su de trabajo como escritor de ficción, fotógrafo e ilustrador. Para más información,visitar la página del MoMA aobre la exposición.

(via Ziritone)

El Decapitador

The Decapitator es un artista de graffiti que se especializa en intervenir publicidad impresa (afiches, periódicos y revistas), para retirarle la cabeza de forma sangrienta a celebridades y modelos. Aquí hay un video que muestra cómo le quitó la cabeza a Beckham en la contraportada de varios ejemplares del London Paper.

Para quienes deseen ver más ejemplos de su trabajo, les dejamos un link a su página de Flickr, donde podrán ver fotos de varias celebridades decapitadas, como Shakira y la Rana René.

Campus Party México

Image 1Desde mañana, estare transmitiendo lo mas relevante que se lleve a cabo en al Campus Party México.

El campus party es un encuentro único en el que apasionados por las nuevas tecnologías convivirán durante cinco días compartiendo conocimientos e intercambiando experiencias en distintas áreas de contenido que se llevará a cabo de 12 a 16 de noviembre de 2009 en Expo Bancomer , México D.F.

Esta será una reunión donde aficionados a la robótica, el diseño, el modding, la astronomía, los videojuegos, Internet, la programación y los computadoras en general se darán cita en México por primera vez.  A través de talleres, conferencias y competencias, los participantes en Campus Party podrán mostrar su talento y aprender junto a relevantes figuras de la cultura digital.

Campus Party México será una fiesta abierta que brinda además, la posibilidad de conversar y convivir con relevantes figuras del ocio, la creatividad digital y las nuevas tecnologías.

Creo que va a haber streaming, asi que les estaré pasando unos cuantos links para poder ver algunas de las conferencias.

Dalí + Disney = Destino

por Rodrigo Polo

Destino es un film corto que comenzó en 1945 como una colaboración entre Walt Disney y el famoso pintor surrealista Salvador Dalí. Un primer ejemplo del interés de Disney en la vanguardia y la experimentación en la animación, Destino iba a estar repleta con los icónicos relojes derretidos de Dalí, junto con sus hormigas marchantes y ojos flotantes. Sin embargo, Destino no se terminó debido a los problemas económicos de Disney de ese entonces.

En 1999 Destino fue redescubierta por el sobrino de Walt, Roy E. Disney, quien asumió el reto de lograr la creación de estos dos grandes artistas a buen término.  El film fue dirigido por el francés Dominique Monfrey, quien dirigió al equipo de 25 animadores que trabajaron en el proyecto. El film fue terminado en 2003 y presentado por primera vez en el festival de animación de Annécy, Francia.

fotografías de Dilip Bhatia

Les quiero recomendar que visiten el sitio de Dilip Bhatia y miren la particularidad de su trabajo,  les dejo esta imagen que habla por si sola.

bhatia

Tinta y compromiso

InkSolo hay que utilizar la tinta sólo cuando ya no se tiene miedo al compromiso.

Si estás buscando una relación más informal, elige un lápiz, porque te garantizo que, la tinta aún estará allí en la mañana cuando te levantas, y no se va a ir después del desayuno.

Nuevos medios artísticos, desde el Etch-A-Sketch a su sucesora, la tableta Wacom, a veces nos dan la impresión de que por arte de magia puede invertir todos nuestros errores de apreciación.

Photoshop nos permite volver sobre nuestros pasos y limpiar nuestras huellas digitales del arma del crimen o recuperar un número de teléfono que imprudentemente se dio en ese bar de solteros. Pero los beneficios de esa libertad también vienen con un costo.

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Tendencias en el Diseño de Logos 9: Arte de la calle

A continuación presentamos otra de las tendencias actuales en el diseño de logos.

9. Arte de la calle

logodesignstreetCuando usted oye las palabras “arte de la calle”, posiblemente  se le vienen a la mente gráficos hechos a mano. Ilustradores de talento con los experiencia en arte de la calle han cambiado hábilmente el spray de pintura de pared por las herramientas de los programas de ilustración vectorial.
Muchas personas piensan que el arte de la calle es como un soplo de aire fresco – un alivio del arte de la computadora digital.

Los logotipos de arte callejero siempre han estado a la mano. Hay indicios de que así será por mucho tiempo. Ellos son el medio preferido para los productores de los deportes extremos y de los fabricantes de material deportivo y ropa. Cuando los diseñadores quieren crear algo original, podrán optar por algunas de las arte de la calle de moda visto en los últimos años.

El arte callejero habla por las almas de los diseñadores: pueden haber indicios de urbanismo y quizá una pizca de subversión y activismo.

Cuando el arte de la calle audaz y brillante lleva a la mente por un viaje a través de lugares geográficos. Desde la galería de East Side de Berlín, a la diversidad de Melbourne y los murales de Sao Paulo, Brasil, los logotipos elaborados con el arte de la calle son una reminiscencia de un lugar y tiempo que han hecho una impresión significativa en el espectador.

(Traducido del artículo en inglés original de LogoOrange. Para ver el artículo completo, hacer click aquí.)

Tendencias en el Diseño de Logos 4: Arabescos

A continuación presentamos otra de las tendencias actuales en el diseño de logos.

4. Arabescos

logodesignarabesqueEl diseño de una identidad corporativa utilizando una herramienta tan hermosa como la caligrafía árabe puede parecer bastante sencillo, pero espera hasta que llegues al proceso de ejecución, y descubrirás que es una empresa difícil. ¿Por qué? Porque este estilo inevitablemente requiere grandes dosis de instinto templado con la belleza. El diseñador tiene que hacer eco de su logotipo el alma bella de Oriente Medio. El arabesco es sinónimo de trazos majestuosos que tienen que ser delicadamente adaptados a la imagen corporativa deseada.

Esta tendencia va de la mano con la reactivación de la estructura figurativa que los diseñadores y no diseñadores han observado en los últimos años: patrones complejos formando ilustraciones que expresan pasión tanto en formato impreso como digital. Estas hermosas creaciones vienen directamente desde el Oriente Medio, pero los diseñadores americanos y europeos están avanzando rápidamente. La solución arabesca es la respuesta al deseo de un diseñador de singularidad. La mezcla armoniosa de la caligrafía antigua con la moderna Sans Serif funciona como un encanto. ¿Qué se obtiene? Un objeto sorprendentemente moderno, con atractivo para las masas; atractivo para las masas que está lejos de ser barata.

Los diseñadores que utilizan el logotipo de inspiración árabe, a menudo tienen que ser sensibles a una de las características definitorias de la caligrafía árabe: descensores gruesos y astas delgadas con gradaciones entre ambos extremos. Tiene que haber una transición fluida que se comunique la caligrafía del diseñador. No es de extrañar entonces que la caligrafía árabe es considerada una forma de arte verdadero. Esto sólo significa una cosa: no hay lugar para el descuido y mala calidad, pero hay mucho espacio para la armonía y la conexión.

(Traducido del artículo en inglés original de LogoOrange. Para ver el artículo completo, hacer click aquí.)

Ilustraciones de Star Wars

SlaveLeiaEl universo de la Guerra de las Galaxias permite interminables oportunidades para que grandes artistas produzcan obras visuales de gran calidad. Paulo Gabriel, un colaborador de Abduzeedo, nos comparte una selección de algunas impresionantes piezas realizadas por varios ilustradores basadas en los personajes de George Lucas, como esta imagen del artista de comics Adam Hughes, que muestra a la princesa Leia en un inconfundible estilo Art Nouveau.

Para ver más imágenes, visita este link:

Galería de imágenes Star Wars

(con información de Abduzeedo y DeviantArt)


¡Mil eventos gratuitos!

fiestas

La Asociación Arte y Cultura para el Desarrollo (ACUDE) organiza Las Fiestas de Octubre, un Festival Nacional que conmemora la Revolución de Octubre de 1944. Este Festival tendrá lugar del 11 al 20 de octubre de 2009, en los 22 departamentos de la República y en la ciudad de Guatemala.

El evento tiene proyectados en diez días, 1,000 eventos gratuitos, con 3,000 artistas guatemaltecos, 250 artistas Internacionales así como artistas indígenas de todo el país, Garífunas y Xincas.

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