LUNES ILUSTRADO: Jo Chen

Esta ilustradora, originaria de Taiwan y radicada en Estados Unidos, se caracteriza por un estilo sumamente detallado, que oscila entre el fotorrealismo y la fantasía. Chen trabaja principalmente como artista de cubiertas para cómics, actividad en la que se desempeña desde los 14 años. Su trabajo es realizado con Adobe Photoshop CS2 y Painter IX. Entre los títulos con los que ha trabajado se encuentran: Battle of the Planets (Fuerza G), Robotech, Thor, y (Batman &) Robin, por mencionar unos cuantos. Chen es conocida principalmente por su trabajo en el comic Buffy the Vampire Slayer Season 8 publicado por Dark Horse. Les recomendamos echarse un click para visitar su página web y su página en deviantart, donde tiene una amplia galería de imágenes.

LUNES ILUSTRADO: Andü Abril

La ilustradora española Andü Abril -quien figura como expositora en las próximas conferencias F5 el próximo 19 de agosto-estudió artes gráficas en la Escuela Joso de Barcelona y ha realizado varios trabajos freelance de ilustración y redacción en revistas enfocadas a la animación y el cómic. También ha diseñado tatuajes y realizado portadas de discos. Actualmente realiza trabajos de ilustración, diseño, storyboarding, matte painting, ilustración, diseño de personajes para animación en 3D y/o storyboarding para varios clientes como Ciempiés Producciones/Cuatro Caminos,  D4, Editorial Santillana,  Animaxion 3D studio y Mayanware, entre otros. Para visitar su galería de imágenes, échense un click aquí.

F5: Revolución de Ideas

Es oficial: las conferencias F5 se estarán realizando en el COFA de Quetzaltenango, el 19 y 20 de agosto. Esta edición, titulada Revolución de Ideas, es la tercera de estas conferencias orientadas a estudiantes y profesionales de las áreas de comunicación, mercadeo, diseño gráfico y publicidad.

Las conferencias F5 rápidamente se están estableciendo como referentes obligados del diseño nacional y regional. Con charlas presentadas por personajes renombrados en diversos campos de la tecnología y el diseño, cada evento es una oportunidad para aprender y conocer más sobre el campo del diseño. Este año F5 contará con la presencia de Benjamin Bjorn, Rodrigo Polo, Andü Abril, Ariel Amaya, Beatriz del Cid, entre otros. Por ello es que F5 es un evento que sencillamente no te puedes perder.

Para averiguar precios, ver el programa de actividades y obtener más información sobre los conferencistas, visita el sitio web del evento echándote un click aquí.

ASÍ ILUSTRA… Kuul Kidd

Hoy, en Échate Un Click iniciamos una nueva sección titulada “Así ilustra…”, donde estaremos invitando a ilustradores y artistas guatemaltecos a compartir con nosotros el proceso que realizan para llevar a cabo una de sus piezas. Para este artículo inaugural tenemos a Kuul Kidd (identidad civil: Sergio Luis Morales Lázaro), artista e ilustrador independiente, quien ha publicado para revistas como Folk, y quien hoy nos dará un tour express de cómo sus ideas brincan de su imaginación y son exportadas al mundo real. Con ustedes, Kuul Kidd:

“Buenas, ¿que tal? Soy Kuul Kidd, y he dibujado desde que tengo memoria.

La ilustración de la que vamos a hablar hoy, ‘Kuul Kids’, nace de la necesidad de retratar el lado genial, fresco, unico y cool de las personas
mediante una bonita ilustración. Aunque cualquiera en esta vida puede llegar a ser kuul kid, en este momento muy pocos tienen la suerte de serlo.
¡Veamos el proceso para crear algunos kuulkids!”

Paso 1: Bocetaje

Para realizar este paso fue necesario:

  • Escuchar la música mas genial de este mundo
  • Recargar el portaminas
  • Papel en blanco

Paso 2:
Escanear el boceto

Paso 3: Vectorizar y colorear en Adobe Illustrator

Paso 4: Ver el resultado de la creacion, mostrarla al mundo y ser feliz

Hacer click encima de la imagen para ver a mayor resolución.
(Para ver a mayor tamaño, hacer click en la imagen)

Para ver más proyectos de Kuul Kid, pueden echarse un click (o más de uno) para visitar sus muchos sitios:

http://thekuulkidz.blogspot.com/
http://www.facebook.com/koolkiddude

http://www.facebook.com/thekuulkids

http://koolkidsklothing.tumblr.com/

MIÉRCOLES DE PERSUASIÓN: Sherwin Williams

Hoy en este miércoles de persuasión les quiero compartir estos dos excelentes anuncios publicitarios realizados bajo la dirección de Orion Tait para el fabricante de pinturas Sherwim Williams, un trabajo muy creativo, la calidad de la animación es increíble.

MARTES DE ARTE: Guernica en 3D

Como bien se sabe, Guernica es una tela pintada al óleo, con 782 x351 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París.

La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad española de Guernica el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes y actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid. El pintor, quien vivía en París en ese tiempo, supo de la masacre por los periódicos y pintó las personas, animales y edificios destruidos por la fuerza aérea nazi, tal como los vio en su imaginación.

Lena Gieseke, una estudiante de la Universidad de Georgia, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra para su tesis en animación 3D. El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos. Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y hasta el modo como funcionaba su imaginación.

Certamen La Capiusa: “Y el ganador es…”

Anoche, el IV Festival de Diseño Gráfico de revista La Capiusa fue clausurado con la ceremonia de premiación realizada en el Bar Central, zona 1. La ganadora del primer lugar del certamen fue Ale Bara, a quien conocemos por trabajo publicado en revistas como Magacín y Luna Park, así como por su blog de diseño El Chiltepe. El tema del certamen era ‘Diseño Utópico’, y por ello la pieza ganadora representa “un mundo pacífico y feliz donde humanos y animales pueden vivir juntos”, según la autora.

Bara y los ganadores recibieron placas conmemorativas forjadas en hierro con el logotipo de Capiusa.  Felicidades a todos.

VIERNES DE FOTO: Shaun Pettigrew

Les quiero compartir el trabajo del fotógrafo publicitario Shaun Pettigrew, su gran creatividad y talento le da un toque mágico a sus imágenes publicitarias,  mismas que han contribuido al desarrollo de varia campañas para un sin fin de productos y empresas dentro de las que podemos encontrar : Adidas, Canon, Hineken, Lives Straus, Philips, Samsung.

Pueden ver mas de su trabajo echandose un click aquí para visitar su sitio.

LUNES ILUSTRADO: Cristiano Siqueira

Ilustrador digital en vectores, Cristiano Siqueira (Cris Vector, su nombre artístico) muestra su trabajo entre sensualidad, línea y color. Los temas que ilustra son mujeres, surrealismo inspirado en Dalí, futurista y fútbol.

Echate un click para ver más de CrisVector

La Capiusa y su festival de diseño

Por cuarta oportunidad, la revista La Capiusa organiza su Festival de Diseño Gráfico. Y hoy a las 6:30 p.m. se inaugurará la exposición que reúne la selección de los trabajos participantes en el certamen “Diseño Utópico”. La muestra de las 20 piezas seleccionadas estará disponible en el Café León (12 calle 6-23, zona 1) del 25 al 29 de mayo, en el siguiente horario: martes a viernes, de 8 a.m. a 6 p.m. y el sábado, de 9 a.m. a 1 p.m. La entrada es libre.

La premiación de los cinco ganadores del certamen se realizará el día 29, a las 8 p.m., en Bar Central (7ª. avenida 12-32, zona 1, enfrente al edificio de Telgua). Habrá música y visuales, a cargo (entre otros) de Vj Gato.

El jueves 27, de 6 p.m. a 7:30 p.m., se desarrollará la conferencia “Introducción al 3D”. Será impartida por Guillaume Lebourg, animador freelance de 3D. Lebourg es director de la escuela ESARTE DIGITAL en Guatemala, supervisor 3D y animción 3D en Studio C, Antigua. Master en animación 3D y dirección de proyecdtos en el Instituto Superior de Arte Digital, de París, Francia. Esta actividad es gratuita, pero el cupo es limitado. Los interesados en asistir deben confirmar su presencia al teléfono 4151-5624 o escribir a festival@lacapiusa.com. La conferencia se impartirá en Café León de la 12 calle, zona 1.

(Con información de periódico Siglo XXI)

‘Monster Engine’ [Dibujos de los niños a la vida]

Hace once años Dave Devries inició el proyecto “Monster Engine”  con una sola pregunta: ¿Cómo se verían los dibujos de un niño, pintados en forma real? Este mes, el arte de Dave se celebra en la galería INDYINK donde docenas de artistas están poniendo su propio tema en dibujos de los niños.

Para ver muchas más fotos échate un clic aquí.

LUNES ILUSTRADO: Alfredo Roagui

El arte de este ilustrador de Guadalajara (México) ha sido publicado en revistas nacionales e internacionales. También es el creador de la tira Cilantro y  Lenteja. Los invitamos a ver el resto de su trabajo visitando su página, la cual pueden ver echándose un click aquí.

LUNES ILUSTRADO: 50 sorprendentes piezas de arte conceptual

El arte conceptual describe visualmente un diseño o una idea con la ayuda de ilustraciones. El desafío que deben enfrentar los artistas conceptuales es que deben representar visualmente una idea o diseño que no existe todavía. En su mayoría las piezas de arte conceptual son creadas utilizando Photoshop o medios tradicionales como la pintura al óleo, lápices u otros.

Para ver la galería con 50 ejemplos sorprendentes y convincentes de arte conceptual, échate un clic aquí.

Parecen de carne y hueso… ¡pero no lo son!

Trabajar con gráficos de computadora se ha vuelto bastante fácil si sabes lo que estás haciendo. Aplicar texturas agregando capas sobre capas de materiales fotorrealistas es emocionante una vez que se haya creado el armazón de alambre (wireframe) que moldea a tu personaje u objeto. Sin embargo, crear el modelo en sí es la parte dura de verdad. Y si se está tratando de crear una persona fotorrealista, con todas sus características modeladas y texturizadas correctamente, puedes estar seguro de que tendrás que pasar mucho tiempo delante del ordenador.

Los profesionales aprenden nuevos trucos y atajos cada día. Y si tienes un montón de dinero, puedes utilizar los escáneres 3D para capturar las características perfectas en sólo unos minutos. El texturizado, sin embargo, se hace a mano y siempre es divertido, aunque puede ser un proceso extremadamente largo que consume tiempo y requiere habilidad y paciencia.

Para ver una galería con 30 de los personajes más fotorrealistas creados por computadora, échense un clic aquí.

Fotos “Alicia en el pais de las maravillas” sub acuaticas

Les quiero compartir esta serie de fotografías sub acuáticas inspiradas en el libro de “Alicia en el país de las maravillas” de Louis Carroll, trabajo de la fotógrafa Elena Kalis para ver la serie completa échense un click aquí.

Font Aid IV: ¡Diseñadores al rescate!

La Sociedad de Aficionados a la Tipografía (SOTA) anunció la creación de “Coming Together”, una tipografía hecha exclusivamente para Font Aid, el programa de ayuda internacional de esta asociación. En esta cuarta edición de Font Aid, los esfuerzos se canalizarán para ayudar a las víctimas del reciente terremoto en Haití. “Coming Together” está compuesto únicamente por letras et (&), para representar al idea de personas reuniéndose para ayudarse los unos a los otros. En el proyecto contribuyeron 400 personas, entre las cuales figuraron diseñadores tipográficos, diseñadores gráficos y otros artistas visuales de todo el mundo.

La letra será vendida a un precio de $20 dólares. El dinero reunido de la venta de esta tipografía irá a Médicos Sin Fronteras, para ayudar a los esfuerzos de rescate en Haití.

Si desean adquirir este font y ayudar a las víctimas de Haití, échense un click aquí.

Edit Sliacka

El día de hoy les compartimos el trabajo de Edit Sliacka, una artista eslovaca de 26 años que vive en Praga y que se especializa en ilustrar libros de cuentos para niños. Ella produce sus imágenes con una variedad de técnicas, incluyendo la digital. Para ver más imágenes creadas por esta artista, pueden echarse un click y visitar su blog así como su página web.

Dibujando con MS Paint

En esta era donde los diseñadores y artistas tienen a su alcance aplicaciones tan avanzadas el como Photoshop, Painter, Freehand e Illustrator, parece impensable utilizar una herramienta tan arcaica como el MS Paint. Este programa casi no ha sufrido modificaciones desde su primera aparición en 1985: carece de capas, canales alfa, filtros y vectores. A diferencia de otros programas, no tiene números ilimitados de undos: tan sólo puede regresarse un paso. Pero precisamente este nivel de dificultad estimula a muchos artistas, que sienten el desafío de crear obras con esta básica herramienta. A continuación les dejamos un video de un artista chileno conocido como Shukei, quien utilizó MS Paint y mucha paciencia para crear esta imagen de la actriz Natalie Portman en 10 horas y 45 minutos.

Para ver más videos de Shukei creando obras de arte con MS Paint, échate un click aquí.

Jonathan Ball

Les presentamos una muestra del arte realizado con vectores por Jonathan Ball. Visiten su portafolio para ver más piezas de su arte vectorial.

300 logos de Google

googlesGoogle hace un montón de cosas interesantes, de los cuales una de las más populares es cambiar periódicamente su logotipo para reflejar los acontecimientos actuales. En los últimos 10 años hemos tenido el placer de ver un buen número de diseños de logotipos fascinantes y encantadores.

Muy a menudo vemos que estos logotipos imaginativo en épocas de vacaciones, como Navidad, Acción de Gracias, Halloween, y otras fiestas populares. A menudo se nos sorprende con nuevos logotipos de forma inesperada, más recientemente, para el 40 aniversario de la Comic-Con.

En este link podrán ver más de 300 de los mejores logotipos alternativos de Google.

(via LetsCountTheDays)