LUNES ILUSTRADO: Jo Chen
Aug 23, 2010 Arte Digital, Cómics, Diseño, Ilustración, Lunes Ilustrado
Esta ilustradora, originaria de Taiwan y radicada en Estados Unidos, se caracteriza por un estilo sumamente detallado, que oscila entre el fotorrealismo y la fantasía. Chen trabaja principalmente como artista de cubiertas para cómics, actividad en la que se desempeña desde los 14 años. Su trabajo es realizado con Adobe Photoshop CS2 y Painter IX. Entre los títulos con los que ha trabajado se encuentran: Battle of the Planets (Fuerza G), Robotech, Thor, y (Batman &) Robin, por mencionar unos cuantos. Chen es conocida principalmente por su trabajo en el comic Buffy the Vampire Slayer Season 8 publicado por Dark Horse. Les recomendamos echarse un click para visitar su página web y su página en deviantart, donde tiene una amplia galería de imágenes.
CUESTIONES DE DISEÑO: Consejos para diseñadores
Aug 20, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Ideas
Al preguntarle al escritor y catedrático de diseño Frank Chimero si tenía algún consejo para diseñadores, él fue más allá: en vez de dar uno o dos, dio todos los que tenía de una sola vez. Y he aquí lo que dijo:
El diseño es más que sólo el trabajo que pagan los clientes.
Es difícil hacer que el púrpura funcione en un diseño. Las cosas que sus maestros les digan en clase no son evangelio. Ustedes recibirán información contradictoria. Esto significa que ambos conceptos están equivocados. O que las dos cosas son ciertas. Esto nunca se detiene. La mayoría de las decisiones son de color gris, y todo vive en un espectro de corrección y adecuación.
Miren a los ojos cuando les estén hablando o cuando los escuchen. Los mejores maestros son los que tratan a sus salones de clase como un lugar de trabajo, y los peores son los que tratan a sus aulas como un salón de clases cualquiera. Desayunen. Dense cuenta de que están aprendiendo un oficio, así que la habilidad artesanal importa más de lo que la mayoría dice. Dense cuenta de que el diseño es también un arte liberal. El silencio es siempre una opción, incluso si todo el mundo está gritando. Las bibliotecas son un buen lugar. Los libros son gratuitos allí, y huelen genial.
Si no pueden dibujar tan bien como algunos, o utilizar el software como ellos lo usan, o si no tienen tanto dinero como ellos para comprar suministros, o si usted no tiene acceso a las herramientas que otros tienen, derrótenlos siendo más reflexivos. La reflexión es gratuita y sólo requiere tiempo y empatía.
Los mejores comunicadores son generosos.
No se vuelvan dependientes de otros para que los presionen a diseñar mientras todavía están en la escuela. Si lo hacen, están fritos el día que se gradúen. Mantengan dos libros sobre su mesita de noche en todo momento: uno de ficción, uno de no-ficción.
Compren de segunda mano. La pátina es una palabra bonita, y un bello concepto.
Desarrollen un punto de vista. Piensen que tienen experiencias que muchos otros no tienen. Luego, piensa en lo que usted tiene experiencias que casi todos los demás. Luego, mezclar las dos cosas y tratar de hacer a alguien llorar o reír o entendido sentir.
El diseño no necesariamente tiene que vender. Aunque, por lo general lo hace.
Piense en cada proyecto no solo como una oportunidad de aprender, sino también una oportunidad para enseñar. Univers es un tipo de letra grande y el blanco por lo general funciona y las cuadrículas son buenas y necesarias por lo general, pero no son un estilo.
Quiten cosas hasta que les den ganas de llorar. Acepten la mayoría de las cosas, y rechacen la mayoría de sus ideas iniciales. Imprímanlo, córtenlo y luego ármenlo de nuevo. Cuando estén manipulando pixeles en una pantalla de ordenador sin mayor provecho, imprímanlo y traten de trabajar los elementos en la vida real. Cambien de contexto cuando estén bloqueados mentalmente. Dibujen con la mano equivocada y también de cabeza y al revés. Encuentren un buen asiento al aire libre.
El diseño es sólo un lenguaje, no un mensaje. Si ustedes dicen la palabra “retro” demasiado frecuentemente les dará urticaria y pueden morir. Conozcan su historia de diseño. Sepan que el diseño cambia cada vez que la tecnología cambia, y así ha sido desde el año 1400. El software de Adobe no deja de ser frustrante. Aprendan a escribir y no como los obligaban a hacerlo en la escuela. Un editor de texto es una herramienta de diseño perfectamente viable. El diseño gráfico tiene tanto que ver con palabras como lo hace con imágenes, y muchos de mis diseñadores favoritos llegaron al diseño desde el mundo de palabras en lugar de el mundo de las imágenes.
Si conocen a una persona que se preocupa por las mismas cosas oscuras lo hace, aférrense a ellos como si su vida dependiera de ello. La simpatía es medicinal.
Las tijeras son buenas, la música es mejor, y las bebidas mezcladas con los amigos son lo mejor. Inicien valientes y temerarios: siempre se pueden hacer las cosas más conservadoramente, pero, es muy difícil hacer las cosas más radicales. Edítense ustedes mismos, pero dejen que otra persona los censure. Al viajar en el autobús, imaginen que están mirando todo desde el punto de vista de otra persona en el vehículo. Si ustedes caminan, miren hacia arriba en el camino de ida y hacia abajo en el camino de regreso. La estética es fugaz, lo único realmente longevo son las ideas. Lean a Bringhurst y algunas de esas novelas que los hicieron leer en la escuela secundaria de principio a fin cada pocos años. (De ratones y hombres, Para Matar a un Ruiseñor, El Gran Gatsby.) Dejen de tratar de ser cool: es asfixiante.
La mayoría de las cosas importantes suceden en una mesa. Alimentación, amigos, reflexiones, ideas, trabajo, conversaciones de paz, y los planes de guerra. Está bien idealizar las cosas un poco de vez en cuando: da esperanza.
Todo es interesante para alguien. Esa cosa que ustedes piensan que es malo es probablemente no sea adecuado para ustedes. Tengan cuidado con el minimalismo como una decisión estética sin causa. Simple es casi una mala palabra ahora. Casi. Herramientas no importan mucho, todo lo que necesitan es una cuchilla afilada, pero cada uno tiene su propia mise en place. Si necesita una analogía, usen un animal. Si usted ve una escalera en una pieza de diseño o ilustración, significa que el plazo era corto. Rojo, blanco, negro y gris siempre van juntos. El espacio negativo. Tamaño de contraste. cambio de dirección. fundamentos de composición.
El éxito es generar una emoción. El fracaso es un millón de cosas diferentes. Escribir en segunda persona por lo general produce texto pesado de leer, como este.
Buscar consejo es adictivo y puede convertirse en un sustituto de la acción. Darlo también puede ser adictivo en una forma que es especialmente potencialmente pretenciosa y que pudre el alma. Además puede sustituir a la experimentación, ya que creemos que sabemos cómo funcionan las cosas. Sospechen de las listas, consejos y listas de consejos.
Todos están inventando sobre la marcha.
Esto resume sobre todo lo que sé.
LUNES ILUSTRADO: Wesley Burt
Aug 16, 2010 Cómics, Ilustración, Lunes Ilustrado, Videojuegos
Este artista estadounidense radicado en San Francisco desarrolla arte de concepto (concept art) para empresas desarrolladoras de videojuegos, así como para producciones cinematográficas. Las piezas acabadas de Burt son impresionantes (y pueden ver algunas echándose un click aquí), pero en esta oportunidad nos limitaremos a presentarles una selección de sus bocetos, donde puede verse claramente su magistral manejo del trazo y de la forma humana. Para ver más bocetos suyos, les recomendamos visitar su blog.
LUNES ILUSTRADO: Andü Abril
Aug 9, 2010 Animación, Arte, Arte Digital, Cómics, Diseño, Editorial, Ilustración, Lunes Ilustrado
La ilustradora española Andü Abril -quien figura como expositora en las próximas conferencias F5 el próximo 19 de agosto-estudió artes gráficas en la Escuela Joso de Barcelona y ha realizado varios trabajos freelance de ilustración y redacción en revistas enfocadas a la animación y el cómic. También ha diseñado tatuajes y realizado portadas de discos. Actualmente realiza trabajos de ilustración, diseño, storyboarding, matte painting, ilustración, diseño de personajes para animación en 3D y/o storyboarding para varios clientes como Ciempiés Producciones/Cuatro Caminos, D4, Editorial Santillana, Animaxion 3D studio y Mayanware, entre otros. Para visitar su galería de imágenes, échense un click aquí.
PALABRA DE DISEÑADOR: Paula Scher
Aug 5, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Palabra de Diseñador, Pensamientos
“Lo dibujé en solo unos segundos, pero me ha costado 34 años aprender a dibujarlo en sólo unos segundos.”
Scher se refería a su boceto del logotipo de Citi realizado en una servilleta, pero su frase produce una reflexión aplicable a todas las ramas del diseño. ¿A quién de nosotros no le han dicho “Cómo le voy a pagar tanto por un logo que apenas hizo en un minuto”?
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F5: Revolución de Ideas
Aug 4, 2010 Arte Digital, Diseño, Fotografía, Guatemala, Ilustración, Publicidad, Web
Es oficial: las conferencias F5 se estarán realizando en el COFA de Quetzaltenango, el 19 y 20 de agosto. Esta edición, titulada Revolución de Ideas, es la tercera de estas conferencias orientadas a estudiantes y profesionales de las áreas de comunicación, mercadeo, diseño gráfico y publicidad.
Las conferencias F5 rápidamente se están estableciendo como referentes obligados del diseño nacional y regional. Con charlas presentadas por personajes renombrados en diversos campos de la tecnología y el diseño, cada evento es una oportunidad para aprender y conocer más sobre el campo del diseño. Este año F5 contará con la presencia de Benjamin Bjorn, Rodrigo Polo, Andü Abril, Ariel Amaya, Beatriz del Cid, entre otros. Por ello es que F5 es un evento que sencillamente no te puedes perder.
Para averiguar precios, ver el programa de actividades y obtener más información sobre los conferencistas, visita el sitio web del evento echándote un click aquí.
Tags: F5
LUNES ILUSTRADO: Fil Dunsky
Aug 2, 2010 Ilustración, Lunes Ilustrado
Fil Dunsky es un artista ruso que empezó a diseñar a los 12 años y que ahora trabaja como artista comercial freelance para clientes globales como Milka, Nike y McDonald’s. Ha creado ilustraciones sorprendentes con colores y tonalidades que añaden profundidad a sus diseños. El artista trabaja boceteando varios conceptos con lápiz, eligiendo el mejor, escaneándolo y utilizándolo como referencia a la hora de colorear en Photoshop. Dunsky atribuye su creatividad a su rutina diaria de levantarse a las 4 de la madrugada para hacer dos horas de yoga y meditación, lo cual le relaja la mente y la llena de ideas, aunque también admite utilizar el Internet como medio de inspiración. Para ver su portafolio en Behance, échense un click aquí.
MIÉRCOLES DE PERSUASIÓN: Death to the Death Penalty
Jul 28, 2010 Animación, CGI, Publicidad
Este anuncio para Amnistía Internacional fue creado por TBWA París. Una idea muy sencilla, dirigida de forma impecable por Pleix.
Crear la textura de cera fue relativamente fácil de lograr comparado con simular de forma realista las deformaciones de la cera, dice Pleix. El software para crear imágenes por computadora es genial cuando tienes que hacer rápidos chapuzones de agua, pero son inutilizables para derretir cosas muy lentamente. Así que tuvimos que encontrar muchos trucos para hacerlo funcionar, pues el derretido de la cera era el punto principal del proyecto. Fue un desafío de principio a fin.
LUNES ILUSTRADO: Jason Seiler
Jul 26, 2010 Ilustración, Lunes Ilustrado
Jason Seiler es uno de los mejores caricaturistas de los Estados Unidos. Ha dibujado caricaturas de personajes conocidos mundialmente, tanto del mundo del entretenimiento como de la política. Algunos de sus clientes incluyen New York Times, MAD Magazine, The Village Voice, TIME, Universal Pictures, Kraft Foods y New Line Cinema, entre otros. Su sitio (http://jasonseiler.com/) muestra una abundante galería de retratos, pero los aficionados a la ilustración deben hacer una parada obligada en el blog de este artista, ya que muestra el proceso de creación de sus proyectos, desde el bocetaje hasta la aplicación de color y los acabados. Así que no lo piensen más y échense un click aquí. Les prometemos que no se van a arrepentir.
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LUNES ILUSTRADO: Nick Dewar
Jul 19, 2010 Ilustración, Lunes Ilustrado
El recientemente desaparecido ilustrador escocés Nick Dewar fue muy prolífico durante su carrera. Su trabajo fue principalmente editorial, realizando ilustraciones para clientes como The Atlantic Monthly , Forbes, GQ, Harpers Bazaar, Martha Stewart Living, The New York Times, Suddeutsche Zeitung Magazine , Newsweek, Playboy, Time y The Wall St. Journal, por mencionar algunos. También trabajó portadas de revistas y libros para diversas publicaciones y editoriales. Gracias a su portada para el libro “El Diablo Viste Prada”, recibió mucho reconocimiento. Las ilustraciones de Dewar formaron parte de numerosas antologías de ilustradores publicadas por prestigiosas revistas como Print y Communication Arts. El trabajo de Nick Dewar fue ampliamente homenajeado por sus colegas, ganando varios premios de la Society of Publication Design, The British Design and Art Directors Club, la British Association of Illustrators, entre otras.
Para ver más ilustraciones de este prestigioso ilustrador, pueden ver su galería de trabajos echándose un click aquí.
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¿Æon Crawford o Cindy Flux?
Jul 16, 2010 Animación, Mercadeo, Publicidad, Televisión
En 1996, Diet Pepsi comisionó a Peter Chung, creador de la exitosa serie Æon Flux, para que creara un comercial para el Super Bowl. Protagonizado por la supermodelo Cindy Crawford y el actor Malcom McDowell, el anuncio muestra la vertiginosa animación y estilizado diseño de personajes por el cual Chung es reconocido en el mundo de la animación.
ASÍ ILUSTRA… Kuul Kidd
Jul 12, 2010 Arte, Arte Digital, Diseño, Guatemala, Ilustración, Échate Un Click
Hoy, en Échate Un Click iniciamos una nueva sección titulada “Así ilustra…”, donde estaremos invitando a ilustradores y artistas guatemaltecos a compartir con nosotros el proceso que realizan para llevar a cabo una de sus piezas. Para este artículo inaugural tenemos a Kuul Kidd (identidad civil: Sergio Luis Morales Lázaro), artista e ilustrador independiente, quien ha publicado para revistas como Folk, y quien hoy nos dará un tour express de cómo sus ideas brincan de su imaginación y son exportadas al mundo real. Con ustedes, Kuul Kidd:
“Buenas, ¿que tal? Soy Kuul Kidd, y he dibujado desde que tengo memoria.
La ilustración de la que vamos a hablar hoy, ‘Kuul Kids’, nace de la necesidad de retratar el lado genial, fresco, unico y cool de las personas
mediante una bonita ilustración. Aunque cualquiera en esta vida puede llegar a ser kuul kid, en este momento muy pocos tienen la suerte de serlo.
¡Veamos el proceso para crear algunos kuulkids!”
Paso 1: Bocetaje
Para realizar este paso fue necesario:
- Escuchar la música mas genial de este mundo
- Recargar el portaminas
- Papel en blanco
Paso 2:
Escanear el boceto
Paso 3: Vectorizar y colorear en Adobe Illustrator
Paso 4: Ver el resultado de la creacion, mostrarla al mundo y ser feliz
(Para ver a mayor tamaño, hacer click en la imagen)
Para ver más proyectos de Kuul Kid, pueden echarse un click (o más de uno) para visitar sus muchos sitios:
http://thekuulkidz.blogspot.com/
http://www.facebook.com/koolkiddude
http://www.facebook.com/thekuulkids
http://koolkidsklothing.tumblr.com/
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LUNES ILUSTRADO: Allan Deas
Jul 5, 2010 Diseño, Ilustración
Allan es un diseñador e ilustrador originario de Escocia, pero que vive y trabaja en Londres. Se desempeñó durante muchos años como diseñador gráfico en la industria de la moda. Sus ilustraciones contemporáneas son sorprendentes y adictivias. El disfruta el trabajo de los diseñadores de los sesentas y setentas y obtiene inspiración a partir de cosas como empaque antiguo y programas para niños de los setentas y ochentas. También gusta de las cajas de cerillos y las figuras de vinil. Para ver más diseños pueden visitar su sitio web (www.allandeas.com) o si desean ver su blog, échense un click aquí.
MARTES DE ARTE: Ernst Fuchs
Jun 29, 2010 Arte, Martes de Arte
Nacido en 1930, Ernst Fuchs es un artista del movimiento visionario austríaco. Es dibujante, impresor, escultuor, arquitecto, escenógrafo, compositor, poeta, cantante y uno de los fundadores de la Escuela Austriaca del Realismo Fantástico en 1948. Fuchs es el padre del arte visionario y surrealista. Ha sido considerado uno de los más influyentes artistas del surrealismo, superado únicamente por Salvador Dalí. Entre sus discípulos se encuentran artistas como H.R. Giger, Mark Ryden, Robert Venosa y Michael Hussar. Para quienes deseen ver una galería con algunas de las obras más relevantes de su carrera, pueden hacerlo echándose un click aquí.
PRINCIPIOS DE FOTOGRAFÍA: Composición
Jun 25, 2010 Diseño
En este video, de las series de Fotografía de Olympus, se habla sobre uno de los aspectos más importantes de la fotografía: la colocación de elementos dentro de la imagen.
MARTES DE ARTE: Max Saravia Gual, su obra y su legado
Jun 22, 2010 Arte, Diseño, Guatemala, Pintura
Quienes tuvieron la oportunidad de conocer al pintor y escultor Max Saravia Gual (1919-1995) dan testimonio de su originalidad, perseverancia y tenacidad. Además de ser un artista de renombre, fue maestro y director de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla) La calidad de su trabajo le ha asegurado un lugar permanente entre los artistas más relevantes del arte plástico guatemalteco. Para celebrar su obra, mañana miércoles 23 de junio en la galería Galería Die Augen (6 avenida 4-61 zona 10) se inaugurará una muestra de su trabajo como pintor y escultor. Asimismo, se incluyen 40 obras de algunos de sus alumnos, en quienes el legado del artista sigue con vida. La exposición estará abierta hasta el 10 de julio. Más información por el 23817349 y el 23817300.
LUNES ILUSTRADO: Fuco Ueda
Jun 14, 2010 Ilustración, Lunes Ilustrado
Fuco Ueda es una ilustradora japonesa que gusta de pintar criaturas marinas como anguilas, corales, peces y mucho más, utilizándolas como elementos de sus composiciones emotivas y delicadas. Insatisfecha con sólo pintar a los seres del mar, Ueda literalmente los integra a sus piezas, mezclando conchas marinas pulverizadas con los acrílicos que emplea. Para ver más obras de Ueda, échense un click aquí.
MIÉRCOLES DE PERSUASIÓN: Philips Carousel
Jun 9, 2010 CGI, Cine, Mercadeo, Publicidad, Televisión, Video, Web
Carousel es un film creado por Stink Films y Tribal DDB Amsterdam para demostrar las cualidades del nuevo televisor Cinema 21:9 de Philips, que reproduce las proporciones de la pantalla de un cine. Fue dirigido por Adam Berg. Carousel se hizo acreedora del Gran Premio de los Leones de Cannes en 2009.
Para ver cómo hicieron el comercial, échense un click aquí.
Murales mundialistas de ESPN
Jun 8, 2010 Arte, Diseño, Eventos
Es difícil interesarse en los partidos si no se conoce nada de los equipos. En su nueva campaña publicitaria para la cadena deportiva ESPN, la agencia Wieden + Kennedy ha tomado un enfoque original. En lugar de crear la clásica campaña global, ha realizado 32 afiches que muestran de forma heroica a los equipos que se enfrentarán en el Mundial. En su sitio de Facebook, ESPN ha dispuesto una galería donde se exhibe cada afiche junto con un pie de foto que explica la alegoría y el nombre de los jugadores principales que darán la cara por sus respectivas naciones. Y la revista Vanity Fair está utilizandolos en sus artículos sobre los equipos. Los afiches fueron pintados a mano en el estilo de los afiches cinematográficos ghaneses de los 80′s por un equipo de nueve personas de la casa Am I Collective durante un período de tres meses.
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