5 buenas razones para comentar en un blog
Mar 17, 2010 Diseño, Ideas, Pensamientos, Web
Leo un montón de blogs cada día, sobre todo los de diseño, de tecnología, y de publicidad. Cuando me siento un con los ánimos por los suelos, echo un vistazo a los blogs de humor, de fotos y de videos. La mayor parte del tiempo me aseguro de dejar un comentario en los blogs que leo. Y es que hay un montón de ventajas cuando se hace un comentario sobre una entrada de blog. Éstos son algunos de ellas .
1. Un comentario permite al escritor para obtener retroalimentación – Los escritores, como los diseñadores, como también gustan de obtener retroalimentación sobre su trabajo. Les ayuda a saber, que tipo de material le gusta a sus lectores. Esto permite que él o ella también recibe nociones sobre los temas que son relevantes para las personas que regresan todos los días, o al menos una vez por semana para leer sus artículos. Es también su manera de mostrar agradecimiento a la escritora, que tiene un montón de horas de investigación y asegurarse de que todos los artículos sean informativos y útiles para muchos.
2. Al comentar se obtiene tráfico para los blogs propios – Si tienes un blog o un sitio y hacer comentarios útiles, algunos de los otros lectores que desee comprobar su sitio también. Obtengo un montón de tráfico en mi propio blog cada vez que hago comentarios creativos y útiles .
3. Se comparte con otros nuestra vision personal del mundo – Todos tenemos distintas opiniones sobre diferentes temas. Dar sus comentarios perspicaces puede eventualmente ayudar a otros.
4. Se desarrolla nuestra marca personal – me di cuenta de que cuando comencé a hacer comentarios en los blogs, de alguna manera, ayudó a que mi nombre y mi marca fueran conocidos en todo el internet. Inténtenlo, prueben a escribir sus nombres en la búsqueda de Google y verán cuántos enlaces de vuelta hay a su marca personal y a ustedes. La mía está vinculada a más de 60.000 páginas y el número sigue creciendo.
5. Se ayuda al escritor a pensar en un tema para su próximo artículo - Algunos artículos son tan interesantes, que la gente deja preguntas en los comentarios de blog. Otras veces, usted puede ver las tendencias que la gente está buscando. Pero procuren dejar comentarios que sean constructivos, profundos e inspiradores. Así que la próxima vez que lea un blog, no procuren dejar un comentario y puede que inspiren a los escritores a crear una obra maestra.
(Traducido del original en inglés publicado por Misty Belardo en BitRebels)
New York y Las Vegas, ¡de noche y desde arriba!
Mar 15, 2010 Arte, Fotografía
El fotógrafo Jason Hawkes, comparte con nosotros algunas de sus más recientes imágenes nocturnas de ciudades de Estados Unidos vistas desde lo alto. Como puede verse, las ciudades de Nueva York y Las Vegas experimentan transformaciones significativas después de la puesta del sol. Dice Hawkes: “Las imágenes de Nueva York fueron tomadas con la más reciente cámara de Nikon, la D3S, con tres monturas estabilizadoras con giroscopios. Nos trasladadamos con helicópteros Eurocopter AS355. Volamos desde una altura de poco más de 500 pies a 2.500 pies sin puertas, e hizo mucho, mucho frío. Las imágenes de Las Vegas fueron tomadas para un proyecto independiente, utilizando una amplia gama de helicópteros, desde un Robinson 44 a un Eurocopter AS355.”
Para ver la galería entera de 20 fotografías aéreas nocturnas tomadas por Jason Hawkes, échense un click aquí.
(Con información del Boston Globe)
Los 20 diseñadores gráficos más seguidos en Twitter
Mar 13, 2010 Diseño, Redes Sociales, Sitios, Twitter
Twitter es uno de los más dinámicos medios sociales en la blogósfera. Permite a las gente conectarse fácilmente con personas en todo el mundo. Los diseñadores gráficos han encontrado en Twitter una forma de contactar colegas y compartir sus conocimientos de diseño gráfico.
Por supuesto, en este momento ustedes deben estarse preguntando: ¿a qué diseñadores vale la pena seguir? ¿Cuáles diseñadores gráficos son los más influyentes? ¿Quién tiene más seguidores? Para solucionar todas estas interrogantes, hemos compilado un listado de 20 de los diseñadores gráficos más seguidos en Twitter que tienen un altas cantidades de seguidores y que se caracterizan por su trabajo de diseño.
1) Walter Apai @ DesignerDepot
Webdesigner Depot es uno de los blogs más populares sobre las tendencias de diseño web, tutoriales y mucho más. Es dirigido por Walter Apai, un diseñador web de Vancouver.
Ubicación: Vancouver, Canadá
Web: http://www.webdesignerdepot.com
Seguidores: 130,466
Siguiendo: 121,894
Tweets: 4,171
2) Heilan Yvette Grimes @ yvettegr
Heilan Yvette Grimes es un Diseñador Gráfico-Web, escritor, fotógrafo y editor.
Ubicación: New Hampshire
Seguidores: 84,168
Web: http://gnomesatwork.com
Siguiendo: 88,642
Tweets: 31,326
3) Sinisa Desic @ sdesic
Sinisa Desic es un multi-talento Account Manager / diseñador gráfico y fotógrafo amateur.
Ubicación: Tuzla, Bosnia y Herzegovina
Web: http://tinyurl.com/tuzla
Seguidores: 71,174
Siguiendo: 72,191
Tweets: 9,960
4) Chetan R @ cheth
Jefe Web / Diseñador Gráfico, Diseñador Jefe y fundador de CS. Estado actual: Creative depot / Jefe del área de entretenimiento de una revista líder publicada semanalmente.
Ubicación: Manipal, India
Web: http://www.chethstudios.net
Seguidores: 56,807
Siguiendo: 49,321
Tweets: 41,597
5) Ronald Bien @ naldzgraphics
Un diseñador gráfico. Un adicto a Twitter. Un blogger. NaldzGraphics.net es un blog de diseño donde se pueden encontrar gran cantidad de recursos de diseño y tutoriales.
Ubicación: Filipinas
Web: http://naldzgraphics.net
Seguidores: 51,155
Siguiendo: 32,647
Tweets: 5,865
6) Fabio Sasso @ abduzeedo
Diseñador Gráfico / Web y blogger.
Ubicación: Porto Alegre, Brasil
Web: www.abduzeedo.com
Seguidores: 45,797
Siguiendo: 370
Tweets: 5,916
7) Richard Darell @ Minervity
Web / Graphic Designer / Developer. Fundador de Minervity.com, BitRebels.com, RazorMade Mediaworks y The MonoTwins.
Ubicación: Estocolmo, Suecia,
Web: http://www.minervity.com
Seguidores: 40,306
Siguiendo: 39,621
Tweets: 102,008
Melik Yuksel @ gotmelik
Melik Yuksel es un diseñador web de 15 años de edad, aficionado al software y empresario.
Ubicación: Houston, TX
Web: http://gotmelik.com
Seguidores: 38,111
Siguiendo: 37,252
Tweets: 6,208
9) Will The Printer @ BluegrassPrint
MONDO Print, propietario de la empresa, diseñador gráfico, impresor, pensador creativo, hombre relajado, twitero.
Ubicación: Lexington, KY EE.UU.
Web: http://www.MondoPrint.com
Tweets: 1,296
10) Jason Duke @ Newfederalists
Webmaster, diseñador gráfico y activista conservador dispuesto a reconquistar América. Encuéntralo en http://tinyurl.com/akqumg
Ubicación: Los Ángeles
Web: http://www.usaresist.com/Special_Report.htm
Seguidores: 34,607
Siguiendo: 36,153
Tweets: 19,231
11) Ney Ney @ iNeyNey
Tiene 21. Gerente de Contabilidad / Diseñador Gráfico. También canta rap.
Ubicación: Detroit
Web: http://www.myspace.com/neyney313
Siguiendo: 64
Seguidores: 31941
Tweets: 5,936
12) Calvin Lee @ mayhemstudios
Calvin Lee es un auto-proclamado siervo de los medios de comunicación, diseñador gráfico y adicto al Twitter. En su tiempo libre, es el doble de Hulk y un muy buen tipo!
Ubicación: Los Ángeles
Web: http://mayhemstudios.com/blog
Seguidores: 44,042
Siguiendo: 43,885
Tweets: 83,285
13) El Sr. Giai Số Phap @ giaiphapso
Diseñador gráfico, mercadeo enlínea, comerciante electrónico, red social, bloggero, IT, Web 2.0, medios sociales.
Ubicación: Vietnam
Web: http://wefollow.com/giaiphapso
Seguidores: 43,159
Siguiendo: 43,845
Tweets: 6,112
14) Nicholas Patten @ nicholaspatten
Editor de video, Diseñador Gráfico / Web, Arquitectura, Tutoriales, Medios de Comunicación Social, usa una Mac. (@ Spatik) (@ IRGnews – IR / PR)
Ubicación: Ciudad de Nueva York, NY
Seguidores: 40,304
Web: http://blog.nicholaspatten.com
Siguiendo: 41,704
Tweets: 19,807
15) Pieters Veerle @ vpieters
Veerle Pieters es un diseñador gráfico web de Bélgica / Amante de color para la vida.
Ubicación: Bélgica
Seguidores: 29,984
Web: http://veerle.duoh.com/
Siguiendo: 239
Tweets: 2,992
16) Jacob Cass @ justcreative
Diseñador Gráfico, Diseño de logotipos, diseño web, Bloggero, Pensador creativo, Loco por los medios de comunicación social, Freelancer, comparte links. También trabaja en http://carrotcreative.com
Ubicación: Brooklyn, Nueva York,
Web: http://justcreativedesign.com
Seguidores: 25,825
Siguiendo: 14,680
Tweets: 4,389
17) RAYZ Designz @ RayzDesignz
Rayz Designz, su fuente óptima para el diseño gráfico freelance. (Diseño Gráfico, Diseño Web, edición de fotos, branding y más!)
Ubicación: Seattle, WA
Web: www.RayzDesignz.com
Seguidores: 32,449
Siguiendo: 35,682
Tweets: 1,131
18) Jason Santa Maria @ jasonsantamaria
Jason Santa María es un diseñador de día, diseñador por la noche.
Ubicación: Brooklyn, NY
Web: http://jasonsantamaria.com/
Seguidores: 32,734
Siguiendo: 192
Tweets: 3,488
19) Chris Spooner @ chrisspooner
Un diseñador creativo, ávido de Blogger y, en general loco por colores y formas bonitas.
Ubicación: Sheffield, Reino Unido
Web: http://www.blog.spoongraphics.co.uk
Seguidores: 24,618
Siguiendo: 7,808
Tweets: 4,678
20) David Airey @ DavidAirey
David Airey es un diseñador gráfico que se dirige davidairey.com y logodesignlove.com
Ubicación: Edimburgo, Escocia,
Seguidores: 10,457
Web: http://www.davidairey.com
Siguiendo: 77
Tweets: 1,850
(Artículo traducido del original en inglés publicado por Charlie B. Johnson en Graphic Design Blog)
Font Aid IV: ¡Diseñadores al rescate!
Mar 10, 2010 Arte, Arte Digital, Diseño, Ideas, Tipografía
La Sociedad de Aficionados a la Tipografía (SOTA) anunció la creación de “Coming Together”, una tipografía hecha exclusivamente para Font Aid, el programa de ayuda internacional de esta asociación. En esta cuarta edición de Font Aid, los esfuerzos se canalizarán para ayudar a las víctimas del reciente terremoto en Haití. “Coming Together” está compuesto únicamente por letras et (&), para representar al idea de personas reuniéndose para ayudarse los unos a los otros. En el proyecto contribuyeron 400 personas, entre las cuales figuraron diseñadores tipográficos, diseñadores gráficos y otros artistas visuales de todo el mundo.
La letra será vendida a un precio de $20 dólares. El dinero reunido de la venta de esta tipografía irá a Médicos Sin Fronteras, para ayudar a los esfuerzos de rescate en Haití.
Si desean adquirir este font y ayudar a las víctimas de Haití, échense un click aquí.
Edit Sliacka
Mar 8, 2010 Arte, Arte Digital, Ilustración
El día de hoy les compartimos el trabajo de Edit Sliacka, una artista eslovaca de 26 años que vive en Praga y que se especializa en ilustrar libros de cuentos para niños. Ella produce sus imágenes con una variedad de técnicas, incluyendo la digital. Para ver más imágenes creadas por esta artista, pueden echarse un click y visitar su blog así como su página web.
Dibujando con MS Paint
Mar 6, 2010 Arte, Arte Digital, Herramientas, Ilustración, Pintura
En esta era donde los diseñadores y artistas tienen a su alcance aplicaciones tan avanzadas el como Photoshop, Painter, Freehand e Illustrator, parece impensable utilizar una herramienta tan arcaica como el MS Paint. Este programa casi no ha sufrido modificaciones desde su primera aparición en 1985: carece de capas, canales alfa, filtros y vectores. A diferencia de otros programas, no tiene números ilimitados de undos: tan sólo puede regresarse un paso. Pero precisamente este nivel de dificultad estimula a muchos artistas, que sienten el desafío de crear obras con esta básica herramienta. A continuación les dejamos un video de un artista chileno conocido como Shukei, quien utilizó MS Paint y mucha paciencia para crear esta imagen de la actriz Natalie Portman en 10 horas y 45 minutos.
Para ver más videos de Shukei creando obras de arte con MS Paint, échate un click aquí.
Tags: ms paint, natalie portman, shukei
¡Hágase la salsa!
Mar 4, 2010 Animación, Publicidad, Televisión, Video
Trabajando en conjunto con la agencia Goodby, Silverstein & Partners SF, LAIKA/house ha creado un anuncio muy atractivo para Tostitos Dips con imágenes creadas por computadora. El anuncio de 30 segundos se estrenó en el Tostitos Fiesta Bowl 2010, el 4 de enero.
And Then There Was Salsa (Y Entonces Se Hizo La Salsa) nos muestra una coqueta danzarina de flamenco, que transforma el paisaje cargado de vegetales en una salsa celestial.
El anuncio también muestra la profunda experiencia del director Nicholas Weigel en la animación de personajes y el desarrollo de ambientes minuciosamente detallados.
Para ver la entrevista que se le hizo a Weigel en Motionographer.com, échate un clic aquí.
Tea Bags
No es frecuente en estos días encontrar embalaje original. Soon Mo Kang es el genio detrás de este brillante concepto de bolsas de té. A juzgar por lo brillante del concepto y la atención a los detalles más finos estamos asumiendo que es un gran fan de té y camisetas.
Si algunos de ustedes todavía no han entendido bien el concepto, es muy simple. Té en inglés (Tea) suena parecido a T-Shirt (la palabra inglesa para camiseta o remera) y Kang ha torcido esas dos palabras que suenan parecido en una idea brillante. El mejor toque en la idea es el hecho de que se puede girar la parte superior de la percha para que la bolsita de té se sostenga en su taza. Absolutamente genial.
Jonathan Ball
Feb 28, 2010 Arte Digital, Diseño
Les presentamos una muestra del arte realizado con vectores por Jonathan Ball. Visiten su portafolio para ver más piezas de su arte vectorial.
Seis formas de hacer que su diseño se vea más profesional
Me he reunido con una buena cantidad de diseñadores gráficos experimentados que buscan su lugar en este enorme sector. Muchos me han preguntado qué pueden hacer para el diseño a un nivel más profesional. Si bien hay un montón de respuestas a esta pregunta que tienen que ver con la investigación o el proceso creativo, he decidido poner de relieve una serie de cosas que los diseñadores principiantes (o avanzados) pueden hacer para hacer que sus diseños se VEAN más profesionales. Estos consejos son sobre la estética y la sensación general final de la pieza de diseño. Hacemos énfasis en la simplicidad, el contraste, la textura, la profundidad, gradación, y la consistencia. Después de leer la lista, háganos saber lo que ustedes añadirían dejando un comentario.
1. Simplicidad.
Un error de muchos diseñadores principiantes es añadir demasiado a su diseño. Demasiadas sombras, bordes, colores, etc. Menciono a este primer punto por una razón. Al leer el resto de esta lista, por favor recuerda que no todos estos consejos deberían ser utilizados en el mismo proyecto o cada vez que trabaje en un proyecto. Úsalos con moderación y buen gusto.
Un diseñador que es un ejemplo de simplicidad en el diseño es un conocido mío, Brian Hoff. Un vistazo de su obra puede verse en la imagen que acompaña este post. Visiten su portafolio o su blog y podrán ver la belleza en la simplicidad que con tanto éxito se ejecuta.
2. Contraste.
Algo que todos los nuevos diseñadores necesitan aprender (y diseñadores con experiencia necesitan de recordar) es que nuestros ojos están conectados a notar áreas de alto contraste en primer lugar. ¿Has notado cómo está diseñado el aspecto de nuestros ojos? Todos tenemos una pupila oscura y el iris rodeado por el blanco de los ojos. Del mismo modo, ¿ha notado que el primer lugar para buscar a alguien cuando está hablando con ellos pasa a ser sus ojos. No es una coincidencia. Contraste atrae la atención.
Mediante el uso de contraste en su diseño, no sólo será más profesional, pero más eficaz para comunicar su mensaje.
3. Textura.
Ahora bien, esto es peligroso. En mi opinión la textura puede ser utilizado con bastante frecuencia para agregar el impulso extra a las necesidades de diseño. Esto, por supuesto, debe hacerse de manera muy sutil. Texturas extremas o demasiado intensas pueden disminuir el contenido principal de la pieza, pero, si se usa con prudencia, también puede hacer que el diseño de su aspecto un poco más profesional.
¿Por qué es la textura algo tan efectivo? Debido a que imita la vida real. Es muy inusual para nosotros ver un objeto en el mundo que no tenga textura. Chris Spooner, un diseñador de gran influencia y cualificados, es un gran ejemplo de un diseñador que usa la textura y para hacer las cosas más interesantes y profesionales. Consulten el blog de Chris y su portafolio para ver a qué me refiero.
4. Profundidad.
Vamos a pensar un poco más acerca de la forma de ver las cosas en la vida real. Miren hacia abajo, hacia el teclado colocado en su escritorio. O por la ventana a un árbol o una valla. Cada elemento se superpone a otro. El teclado se superpone a la mesa. El cristal de la ventana se superpone a la del árbol y el árbol se superpone a la valla.
Si desean que su diseño sea más profesional y realista, hay que añadir profundidad. Formas sutiles para añadir profundidad a su diseño incluyen:
* Sombras de luz
* Difuminaciones leves
* Formas superpuestas y los objetos
* La pérdida de la saturación o la definición
* ¿Qué más agregarían ustedes?
5. Gradación.
La adición de un gradiente muy sutil y limpio a su pieza de diseño puede ser muy eficaz. Ahora, yo no estoy hablando de los siete gradientes de neón de color aquí, estoy hablando del degradado monocromático (centrado en un solo color) que apenas se nota.
Los gradientes deben utilizarse con moderación para añadir profundidad, dar interés y un elemento adicional de profesionalidad a su diseño.
6. Coherencia.
Este puede muy bien ser el principio más importante de todos ellos. Garantizar la coherencia de su diseño le dará una cohesión, un look “terminado”. Asegúrese de que repetirá los elementos, utilizar una paleta de color limitada, y de limitar las fuentes a un máximo de dos. A continuación, utilizar esos elementos en toda la pieza. Esto hará que su diseño más impresionante y un poco más profesional.
Conclusión
Hay un montón de elementos innecesarios de diseño que tiene que romper en este día de la tecnología rápida y una vez más actual de Internet. La industria del diseño gráfico es más grande que nunca, y seguirá creciendo. Si ustedes desean hacer su diseño más profesional, les sugiero los pasos anteriores, entre otros.
¿Qué otros consejos le agregarías a la lista?
(Traducido del original en inglés publicado por Preston D. Lee en Graphic Design Blender)
Tags: consistencia, gradación, profundidad, textura
Sorprendentes logos de una sola letra
Feb 26, 2010 Diseño
¿Qué marca viene a la mente cuando ves primero la letra “M”? Apuesto a que “McDonald’s” es lo que llama su mente. Sin lugar a dudas, algunas de las más grandes marcas han construido su reputación sobre todo una sola letra. Ese es precisamente el caso con las mejores marcas como McDonald’s, Honda, Unilever y QuickTime. A veces, “la simplicidad es la sofisticación definitiva” cuando se trata de diseño de logotipo. Éstos son algunos ejemplos de marcas famosas que dominan el mundo con sus logos de una sola letra.
No siempre es necesario incorporar el nombre de la empresa en el diseño de su logotipo. Una sola letra puede hacer el trabajo por sí misma. Si utiliza meticulosamente, una sola letra puede dar un logo memorable. Para comprender cómo se puede maniobrar con una sola letra para hacer un diseño atractivo logo, aquí hay algunas fuentes de inspiración del diseño del logotipo que inteligentemente utiliza una sola letra para labrarse un logo maravilloso.
(Traducción del artículo original en inglés publicado por Charlie B. Johnson en Graphic Design Blog)
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Feb 23, 2010 Échate Un Click
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Veinte años de Photoshop
Feb 18, 2010 Arte, Herramientas, Video
La venerable herramienta de edición digital de imágenes arriba este mes a los veinte años. En febrero de 1990, Adobe empezó a distribuir el programa que los hermanos Thomas y John Knoll habían trabajado por más de tres años. A partir de entonces, no ha parado de revolucionar el mundo del cine y de las artes gráficas.
A lo largo de su historia, Photoshop ha crecido en complejidad, agregando herramientas que han facilitado la edición de imágenes de mil y una formas: utilización de capas, integración de vectores, manejo de texto editable.
A continuación les presentamos un video que muestra a los hermanos Knoll contando, entre muchas otras cosas, cuál fue el origen del nombre Photoshop.
No son los Simpsons, pero casi
Feb 14, 2010 Animación, Televisión
A primera vista, parece uno de los primeros segmentos de los Simpsons, cuando tanto el diseño de los personajes como el proceso de animación todavía eran crudos y poco refinados.
Pero no: estos son los Samsonadze, otra familia amarilla y animada que protagoniza el nuevo programa animado que aparece en las televisiones de la República de Georgia. Shalva Ramishvili, “el Matt Groening georgiano”, gusta hacer énfasis en el hecho de que si bien su serie comparte algunas características con la popular serie estadounidense, se trata de una serie diferente, con trama y bromas dirigidas a un público georgiano. ¿Producto original o copia descarada? Juzguen ustedes mismos.
(via Euro News)
Hay muchas formas de matar ideas
Feb 6, 2010 Humor, Ideas, Ilustración, Publicidad
Esta campaña fue creada por la agencia Fuel para Show Off, una productora de filmes publicitarios. La idea es mostrar de una forma humorística los muchos factores atentan contra la integridad estructural de las ideas, presentando personajes famosos junto con quienes han acabado con ellos. ¿Quién dijo que hacer publicidad era fácil?
Las piezas fueron desarrolladas por Marcelo Lourenco, Pedro Bexiga, y las ilustraciones son de Hiro Kawahara.
Adidas Originals Star Wars Collection 2010
Feb 5, 2010 Artículos promocionales, Publicidad
Quien crea que el universo imaginado por George Lucas ya había sido ordeñado hasta la última gota, se equivocan. Adidas ha sacado una línea de zapatos y prendas deportivas inspirados en Star Wars. A continuación, el comercial, que figura apariciones de Beckham, Snoop Dog, Daft Punk, y por supuesto, Darth Vader.
(via Fe de Rata)
Tags: adidas, george lucas, star wars
La extraña campaña de Guinness
Dec 7, 2009 Publicidad
Luego de años de usar el slogan “Buenas cosas le llegan a quienes saben esperar.”, Guinness ahora presenta esta campaña publicitaria. Aparentemente, ya no es bien visto hacer anuncios que tengan algo que ver con el producto. ¿Que piensan ustedes?
Para los genios de la publicidad
Dec 1, 2009 Música, Publicidad
Aquí les tenemos esta canción de Bassmusic, dedicada a todos los creativos de agencia.
(via ZiritionE)
Tags: bassmusic, musica a la medida
Así se encuaderna un libro
Nov 24, 2009 Arte
Aproximadamente 3000 fotografías fueron usadas para crear este video, que documenta la creación de 35 libros en dos meses en el Women’s Studio Workshop de Rosendale, NY.
Boogie, la película
Nov 20, 2009 Animación, Cómics
Boogie el Aceitoso es la nueva película de Illusion Studios, basada en el cómic que Roberto Fontanarrosa creó en 1972 como una parodia de “Harry el Sucio”.
La película ha sido descrita como “violenta, sádica y sexista”. Y eso, por su propia publicidad. Definitivamente, habrá que verla.
Para leer un poco más sobre Boogie el Aceitoso, pueden revisar el perfil del personaje aquí.
(via Cartoon Brew)
Tags: Fontanarrosa, Illusion Studios
