Echate un click

Dominó – Animación

Jul 6, 2011 Diseño

Una “dosis” interactiva

Jun 25, 2011 Cómics, Humor, Ideas

Seguramente ustedes ya conocen Dosis Diarias, el popular blog de historietas publicado por el ilustrador chileno Alberto Montt. En su post más reciente, Montt ha decidido agregar un poco de interactividad, convirtiendo la viñeta del día en un rompecabezas, el cual no dudamos que les proporcionará incontables minutos de entretenimiento.

Érase una vez…

Oct 26, 2010 Animación, Arte Digital, CGI, Diseño, Ilustración

En esta oportunidad les presentamos una pieza de promoción muy particular: un anuncio para el libro Érase una vez, un libro pop-up del ilustrador francés Benjamin Lacombe. Pero aunque el libro es impresionante, creo que todos estarán de acuerdo en que este audiovisual también es una obra de arte.

Taco Bell y las leyendas de Guatemala

Oct 18, 2010 Diseño, Guatemala, Publicidad

A partir del jueves 14, Taco Bell Guatemala develó una nueva promoción para el mes de octubre. Aunque un 2×1 en burritos siempre es una buena noticia, la razón por la que mencionamos esta campaña es que la empresa, en lugar de trabajar la iconografía clásica de Noche de Brujas, decidió trabajar con tres personajes clásicos de las leyendas de Guatemala: El Cadejo, La Llorona y el Sombrerón.

Ver este tipo de campañas “con sabor nacional” es muy raro hoy en día. Y eso es una lástima, pues ayudan a retener algo de la identidad cultural de un país frente a la oleada homogenizadora de la globalización. Ahora invitamos al resto de empresas trasnacionales a imitar el ejemplo de Taco Bell y ahondar un poco en las tradiciones locales del país donde se encuentran antes de recurrir a insípidas campañas foráneas. Para quienes quieran ver una versión más grande de los personajes, tan sólo es necesario que se echen un click en la imagen de abajo.

Banksy y su controversial secuencia inicial de los Simpsons

Oct 11, 2010 Animación, Televisión

Los televidentes que vieron el episodio de ayer de Los Simpsons, tuvieron la oportunidad de ver una de las introducciones más bizarras que ha tenido el programa en sus 20+ años de existencia.

Otra alternativa porque fue suprimido de youtube, acá

Usualmente el programa presenta un breve broma (conocida como “broma de sillón”) que involucra a los Simpsons sentándose a ver la televisión. Han tenido de todo desde números musicales hasta versiones en vivo. Pero la broma de sillón de anoche se caracterizó por un tono sombrío contrastante con la jovialidad usual del programa. Presenta un local donde se produce animación y mercancía de los Simpsons en condiciones infrahumanas de hacinamiento e insalubridad, masacrando pollos, delfines y hasta unicornios. Finalmente la toma se aleja y muestra que el edificio donde está sucediendo todo esto es el logo de Fox.

Los créditos del final del programa explicaron que el director de la secuencia inicial había sido nada menos que el enigmático artista inglés Banksy, quien es mundialmente reconocido por sus obras de tinte político. Supuestamente esto es una reacción del programa a críticas recientes sobre el sistema de producción empleado por las empresas de animación norteamericana que utiliza mano de obra sudcoreana.

Las preguntas que esto despierta son muchas: ¿Cómo pudo el programa poner este segmento al aire? Esto pone en mal a Fox y a Los Simpsons, aunque los reportes de explotación sean ciertos. Acaso esto es una respuesta? ¿Acaso esto se supone que es divertido? ¿Debemos reirnos? ¿Deberían Los Simpsons estar co-optando las críticas y tratándolas con tanta ligereza? ¿Que piensan ustedes?

MARTES DE ARTE: Bass 23

Sep 28, 2010 Arte, Guatemala, Martes de Arte

José Hernández, conocido como Bass 23, es un artista guatemalteco de reciente ingreso al mundo del muralismo urbano. Sus composiciones son una explosión de formas y colores, con tipografía que se retuerce y adquiere formas casi ilegibles que destilan vibrante energía. Bass ha desarrollado varias piezas en colaboración con otros grafiteros como Killa, Skillz, España y West entre muchos otros y de esta experiencia menciona que es importante la comunicación, la planeación y la rapidez de ejecución. Bass 23 ha realizado piezas por encargo para promociones de colegios y particulares, y tal vez una que otra pieza “no autorizada”. Pero así es el arte urbano. Pocas veces pide permiso para entrar. Para ver más fotos del trabajo de Bass 23, pueden echarse un click y visitar su página web.

LUNES ILUSTRADO: Súa Ágape

Sep 20, 2010 Arte Digital, Guatemala, Ilustración, Lunes Ilustrado

La fértil imaginación de esta joven artista guatemalteca está abundantemente poblada por seres tanto pintorescos como únicos, los cuales quedan inmortalizados en las diversas piezas que ella produce, combinando de forma hábil el trazo manual con las herramientas digitales. Además de desarrollar proyectos editoriales, su trabajo ha sido publicado en revistas como Magacín, Folk y Luna Park. Súa cuenta una galería de trabajos y un blog, los cuales les recomendamos para ver más muestras de su trabajo.

LUNES ILUSTRADO: André Gribble

Sep 13, 2010 Arte Digital, Diseño, Ilustración, Lunes Ilustrado

Este talentoso ilustrador y diseñador guatemalteco ha estado enamorado del dibujo desde que se acuerda. A través de su trayectoria ha trabajado en medios impresos y sus piezas han sido presentadas en publicaciones como Magacín, Faces y Folk. Menciona entre sus muchas influencias a Dr. Seuss, Steve Mack, y McBess, pero también admite que se deja influenciar por todos los elementos que lo rodean. Gribble ha desarrollado proyectos personales muy notorios como Mis Amigos Facebook, donde el artista pretende retratar a todos sus contactos en esta red social. Asimismo participó en la muestra colectiva Monstruos, donde presentó sus creaciones junto con las de artistas como Alejandro Marré, Leandro Áscoli y Pablo Bromo. Gribble posee un par de blogs (Ya cállate André, The Gribble Scribble), los cuales actualiza con regularidad, así como una página en deviantArt, la cual pueden visitar para ver más de sus obras. Los invitamos a echarse un click y verlas.

HECHO EN GUATE: Poniendo lo nuestro por lo alto

Sep 1, 2010 Diseño, Fotografía, Guatemala, Ilustración, Pintura

Semana a semana en Échate Un Click les presentamos lo mejor de la ilustración, la fotografía, el mercadeo y el arte del mundo entero. Este mes, para celebrar las fiestas patrias, les estaremos mostrando una selección de talento nacional tanto establecido como emergente. Al examinar el trabajo de tantos diseñadores y artistas, hemos comprobado algo que ya sabíamos: que en este país lo que nos sobra, es talento.

LUNES ILUSTRADO: Jo Chen

Aug 23, 2010 Arte Digital, Cómics, Diseño, Ilustración, Lunes Ilustrado

Esta ilustradora, originaria de Taiwan y radicada en Estados Unidos, se caracteriza por un estilo sumamente detallado, que oscila entre el fotorrealismo y la fantasía. Chen trabaja principalmente como artista de cubiertas para cómics, actividad en la que se desempeña desde los 14 años. Su trabajo es realizado con Adobe Photoshop CS2 y Painter IX. Entre los títulos con los que ha trabajado se encuentran: Battle of the Planets (Fuerza G), Robotech, Thor, y (Batman &) Robin, por mencionar unos cuantos. Chen es conocida principalmente por su trabajo en el comic Buffy the Vampire Slayer Season 8 publicado por Dark Horse. Les recomendamos echarse un click para visitar su página web y su página en deviantart, donde tiene una amplia galería de imágenes.

CUESTIONES DE DISEÑO: Consejos para diseñadores

Aug 20, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Ideas

Al preguntarle al escritor y catedrático de diseño Frank Chimero si tenía algún consejo para diseñadores, él fue más allá: en vez de dar uno o dos, dio todos los que tenía de una sola vez. Y he aquí lo que dijo:

El diseño es más que sólo el trabajo que pagan los clientes.

Es difícil hacer que el púrpura funcione en un diseño. Las cosas que sus maestros les digan en clase no son evangelio. Ustedes recibirán información contradictoria. Esto significa que ambos conceptos están equivocados. O que las dos cosas son ciertas. Esto nunca se detiene. La mayoría de las decisiones son de color gris, y todo vive en un espectro de corrección y adecuación.

Miren a los ojos cuando les estén hablando o cuando los escuchen. Los mejores maestros son los que tratan a sus salones de clase como un lugar de trabajo, y los peores son los que tratan a sus aulas como un salón de clases cualquiera. Desayunen. Dense cuenta de que están aprendiendo un oficio, así que la habilidad artesanal importa más de lo que la mayoría dice. Dense cuenta de que el diseño es también un arte liberal. El silencio es siempre una opción, incluso si todo el mundo está gritando. Las bibliotecas son un buen lugar. Los libros son gratuitos allí, y huelen genial.

Si no pueden dibujar tan bien como algunos, o utilizar el software como ellos lo usan, o si no tienen tanto dinero como ellos para comprar suministros, o si usted no tiene acceso a las herramientas que otros tienen, derrótenlos siendo más reflexivos. La reflexión es gratuita y sólo requiere tiempo y empatía.

Los mejores comunicadores son generosos.

No se vuelvan dependientes de otros para que los presionen a diseñar mientras todavía están en la escuela. Si lo hacen, están fritos el día que se gradúen. Mantengan dos libros sobre su mesita de noche en todo momento: uno de ficción, uno de no-ficción.

Compren de segunda mano. La pátina es una palabra bonita, y un bello concepto.

Desarrollen un punto de vista. Piensen que tienen experiencias que muchos otros no tienen. Luego, piensa en lo que usted tiene experiencias que casi todos los demás. Luego, mezclar las dos cosas y tratar de hacer a alguien llorar o reír o entendido sentir.

El diseño no necesariamente tiene que vender. Aunque, por lo general lo hace.

Piense en cada proyecto no solo como una oportunidad de aprender, sino también una oportunidad para enseñar. Univers es un tipo de letra grande y el blanco por lo general funciona y las cuadrículas son buenas y necesarias por lo general, pero no son un estilo.

Quiten cosas hasta que les den ganas de llorar. Acepten la mayoría de las cosas, y rechacen la mayoría de sus ideas iniciales. Imprímanlo, córtenlo y luego ármenlo de nuevo. Cuando estén manipulando pixeles en una pantalla de ordenador sin mayor provecho, imprímanlo y traten de trabajar los elementos en la vida real. Cambien de contexto cuando estén bloqueados mentalmente. Dibujen con la mano equivocada y también de cabeza y al revés. Encuentren un buen asiento al aire libre.

El diseño es sólo un lenguaje, no un mensaje. Si ustedes dicen la palabra “retro” demasiado frecuentemente les dará urticaria y pueden morir. Conozcan su historia de diseño. Sepan que el diseño cambia cada vez que la tecnología cambia, y así ha sido desde el año 1400. El software de Adobe no deja de ser frustrante. Aprendan a escribir y no como los obligaban a hacerlo en la escuela. Un editor de texto es una herramienta de diseño perfectamente viable. El diseño gráfico tiene tanto que ver con palabras como lo hace con imágenes, y muchos de mis diseñadores favoritos llegaron al diseño desde el mundo de palabras en lugar de el mundo de las imágenes.

Si conocen a una persona que se preocupa por las mismas cosas oscuras lo hace, aférrense a ellos como si su vida dependiera de ello. La simpatía es medicinal.

Las tijeras son buenas, la música es mejor, y las bebidas mezcladas con los amigos son lo mejor. Inicien valientes y temerarios: siempre se pueden hacer las cosas más conservadoramente, pero, es muy difícil hacer las cosas más radicales. Edítense ustedes mismos, pero dejen que otra persona los censure. Al viajar en el autobús, imaginen que están mirando todo desde el punto de vista de otra persona en el vehículo. Si ustedes caminan, miren hacia arriba en el camino de ida y hacia abajo en el camino de regreso. La estética es fugaz, lo único realmente longevo son las ideas. Lean a Bringhurst y algunas de esas novelas que los hicieron leer en la escuela secundaria de principio a fin cada pocos años. (De ratones y hombres, Para Matar a un Ruiseñor, El Gran Gatsby.) Dejen de tratar de ser cool: es asfixiante.

La mayoría de las cosas importantes suceden en una mesa. Alimentación, amigos, reflexiones, ideas, trabajo, conversaciones de paz, y los planes de guerra. Está bien idealizar las cosas un poco de vez en cuando: da esperanza.

Todo es interesante para alguien. Esa cosa que ustedes piensan que es malo es probablemente no sea adecuado para ustedes. Tengan cuidado con el minimalismo como una decisión estética sin causa. Simple es casi una mala palabra ahora. Casi. Herramientas no importan mucho, todo lo que necesitan es una cuchilla afilada, pero cada uno tiene su propia mise en place. Si necesita una analogía, usen un animal. Si usted ve una escalera en una pieza de diseño o ilustración, significa que el plazo era corto. Rojo, blanco, negro y gris siempre van juntos. El espacio negativo. Tamaño de contraste. cambio de dirección. fundamentos de composición.

El éxito es generar una emoción. El fracaso es un millón de cosas diferentes. Escribir en segunda persona por lo general produce texto pesado de leer, como este.

Buscar consejo es adictivo y puede convertirse en un sustituto de la acción. Darlo también puede ser adictivo en una forma que es especialmente potencialmente pretenciosa y que pudre el alma. Además puede sustituir a la experimentación, ya que creemos que sabemos cómo funcionan las cosas. Sospechen de las listas, consejos y listas de consejos.

Todos están inventando sobre la marcha.

Esto resume sobre todo lo que sé.

LUNES ILUSTRADO: Wesley Burt

Aug 16, 2010 Cómics, Ilustración, Lunes Ilustrado, Videojuegos

Este artista estadounidense radicado en San Francisco desarrolla arte de concepto (concept art) para empresas desarrolladoras de videojuegos, así como para producciones cinematográficas. Las piezas acabadas de Burt son impresionantes (y pueden ver algunas echándose un click aquí), pero en esta oportunidad nos limitaremos a presentarles una selección de sus bocetos, donde puede verse claramente su magistral manejo del trazo y de la forma humana. Para ver más bocetos suyos, les recomendamos visitar su blog.

LUNES ILUSTRADO: Andü Abril

Aug 9, 2010 Animación, Arte, Arte Digital, Cómics, Diseño, Editorial, Ilustración, Lunes Ilustrado

La ilustradora española Andü Abril -quien figura como expositora en las próximas conferencias F5 el próximo 19 de agosto-estudió artes gráficas en la Escuela Joso de Barcelona y ha realizado varios trabajos freelance de ilustración y redacción en revistas enfocadas a la animación y el cómic. También ha diseñado tatuajes y realizado portadas de discos. Actualmente realiza trabajos de ilustración, diseño, storyboarding, matte painting, ilustración, diseño de personajes para animación en 3D y/o storyboarding para varios clientes como Ciempiés Producciones/Cuatro Caminos,  D4, Editorial Santillana,  Animaxion 3D studio y Mayanware, entre otros. Para visitar su galería de imágenes, échense un click aquí.

PALABRA DE DISEÑADOR: Paula Scher

Aug 5, 2010 Cuestiones de Diseño, Diseño, Palabra de Diseñador, Pensamientos

“Lo dibujé en solo unos segundos, pero me ha costado 34 años aprender a dibujarlo en sólo unos segundos.”

Scher se refería a su boceto del logotipo de Citi realizado en una servilleta, pero su frase produce una reflexión aplicable a todas las ramas del diseño. ¿A quién de nosotros no le han dicho “Cómo le voy a pagar tanto por un logo que apenas hizo en un minuto”?

F5: Revolución de Ideas

Aug 4, 2010 Arte Digital, Diseño, Fotografía, Guatemala, Ilustración, Publicidad, Web

Es oficial: las conferencias F5 se estarán realizando en el COFA de Quetzaltenango, el 19 y 20 de agosto. Esta edición, titulada Revolución de Ideas, es la tercera de estas conferencias orientadas a estudiantes y profesionales de las áreas de comunicación, mercadeo, diseño gráfico y publicidad.

Las conferencias F5 rápidamente se están estableciendo como referentes obligados del diseño nacional y regional. Con charlas presentadas por personajes renombrados en diversos campos de la tecnología y el diseño, cada evento es una oportunidad para aprender y conocer más sobre el campo del diseño. Este año F5 contará con la presencia de Benjamin Bjorn, Rodrigo Polo, Andü Abril, Ariel Amaya, Beatriz del Cid, entre otros. Por ello es que F5 es un evento que sencillamente no te puedes perder.

Para averiguar precios, ver el programa de actividades y obtener más información sobre los conferencistas, visita el sitio web del evento echándote un click aquí.

Tags: F5

LUNES ILUSTRADO: Fil Dunsky

Aug 2, 2010 Ilustración, Lunes Ilustrado

Fil Dunsky es un artista ruso que empezó a diseñar a los 12 años y que ahora trabaja como artista comercial freelance para clientes globales como Milka, Nike y McDonald’s. Ha creado ilustraciones sorprendentes con colores y tonalidades que añaden profundidad a sus diseños. El artista trabaja boceteando varios conceptos con lápiz, eligiendo el mejor, escaneándolo y utilizándolo como referencia a la hora de colorear en Photoshop. Dunsky atribuye su creatividad a su rutina diaria de levantarse a las 4 de la madrugada para hacer dos horas de yoga y meditación, lo cual le relaja la mente y la llena de ideas, aunque también admite utilizar el Internet como medio de inspiración. Para ver su portafolio en Behance, échense un click aquí.

MIÉRCOLES DE PERSUASIÓN: Death to the Death Penalty

Jul 28, 2010 Animación, CGI, Publicidad

Este anuncio para Amnistía Internacional fue creado por TBWA París. Una idea muy sencilla, dirigida de forma impecable por Pleix.

Crear la textura de cera fue relativamente fácil de lograr comparado con simular de forma realista las deformaciones de la cera, dice Pleix. El software para crear imágenes por computadora es genial cuando tienes que hacer rápidos chapuzones de agua, pero son inutilizables para derretir cosas muy lentamente. Así que tuvimos que encontrar muchos trucos para hacerlo funcionar, pues el derretido de la cera era el punto principal del proyecto. Fue un desafío de principio a fin.

LUNES ILUSTRADO: Jason Seiler

Jul 26, 2010 Ilustración, Lunes Ilustrado

Jason Seiler es uno de los mejores caricaturistas de los Estados Unidos. Ha dibujado caricaturas de personajes conocidos mundialmente, tanto del mundo del entretenimiento como de la política. Algunos de sus clientes incluyen New York Times, MAD Magazine, The Village Voice, TIME, Universal Pictures, Kraft Foods y New Line Cinema, entre otros. Su sitio (http://jasonseiler.com/) muestra una abundante galería de retratos, pero los aficionados a la ilustración deben hacer una parada obligada en el blog de este artista, ya que muestra el proceso de creación de sus proyectos, desde el bocetaje hasta la aplicación de color y los acabados. Así que no lo piensen más y échense un click aquí. Les prometemos que no se van a arrepentir.

LUNES ILUSTRADO: Nick Dewar

Jul 19, 2010 Ilustración, Lunes Ilustrado

El recientemente desaparecido ilustrador escocés Nick Dewar fue muy prolífico durante su carrera. Su trabajo fue principalmente editorial, realizando ilustraciones para clientes como The Atlantic Monthly , Forbes, GQ, Harpers Bazaar, Martha Stewart Living, The New York Times, Suddeutsche Zeitung Magazine , Newsweek, Playboy, Time y The Wall St. Journal, por mencionar algunos. También trabajó portadas de revistas y libros para diversas publicaciones y editoriales. Gracias a su portada para el libro “El Diablo Viste Prada”, recibió mucho reconocimiento. Las ilustraciones de Dewar formaron parte de numerosas antologías de ilustradores publicadas por prestigiosas revistas como Print y Communication Arts. El trabajo de Nick Dewar fue ampliamente homenajeado por sus colegas, ganando varios premios de la Society of Publication Design, The British Design and Art Directors Club, la British Association of Illustrators, entre otras.

Para ver más ilustraciones de este prestigioso ilustrador, pueden ver su galería de trabajos echándose un click aquí.

¿Æon Crawford o Cindy Flux?

Jul 16, 2010 Animación, Mercadeo, Publicidad, Televisión

En 1996, Diet Pepsi comisionó a Peter Chung, creador de la exitosa serie  Æon Flux, para que creara un comercial para el Super Bowl. Protagonizado por la supermodelo Cindy Crawford y el actor Malcom McDowell, el anuncio muestra la vertiginosa animación y estilizado diseño de personajes por el cual Chung es reconocido en el mundo de la animación.