Paisajes cargados de color y de formas quiméricas que semejan haber brotado de un sueño, e imágenes tan realistas que parecen haber sido capturadas con alguna cámara fotográfica. Ambos extremos tienen cabida en la obra de Sara Morales, artista plástica guatemalteca cuyo trabajo ha sido publicado en calendarios, expuesto en galerías y premiado por fundaciones internacionales como Helvetas Guatemala. Morales desarrolló su técnica durante sus siete años de estudio en la academia Ars Artis, dirigida por el artista Walter Peter Brenner.

“No diseñes para todo el mundo; es imposible. Al final se acaba haciendo algo que deja a todo el mundo insatisfecho.”

“Los ordenadores son al diseño lo que los microondas son a la cocina.”

A mi me gustó esta cita precisamente porque confirma lo que yo siempre he pensado: si no sabes lo que haces, no importa la herramienta que uses. ¿Y ustedes. que piensan?

Nacida en Londres en 1968, Sas Christian es una de las más legendarias artistas contemporáneas del Reino Unido. Pintora autodidacta, trabajó con acrílico antes de mudarse al óleo, técnica que aprendió con un libro comprado por internet. Sus piezas actuales se concentran menos en la narrativa y más en la emoción. Confiesa admirar a Bouguereau, Tamara De Lempicka y Mark Ryden. Para visitar su portafolio en línea, pueden visitarlo echándose un click aquí.

Cuando se trabaja en actividades de creatividad, es muy beneficioso intercambiar ideas entre colegas. Los conceptos se gestionan de mejor forma, las técnicas se comparten y se aprenden cosas nuevas. Y sin embargo, a pesar de todos los beneficios de tener una comunidad creativa, no existía una en Quetzaltenango hasta que hace un año surgió Café Creativo.

Café Creativo nació de la búsqueda de una forma de complementar el proceso académico de los estudiantes de diseño. Gracias a su experiencia como catedrático de diseño gráfico, Daniel Lacayo se dio cuenta de que existía la necesidad de crear un espacio donde los asistentes pudieran contribuir e intercambiar vivencias con personas experimentadas en la industria.

Así fue como se organizaron reuniones periódicas en las que podían participar profesionales, estudiantes o aficionados a la fotografía, al diseño e ilustración, a las cuales se les denominó Café Creativo.

El proyecto surgió oficialmente el 11 de julio de 2009. En esta primera reunión se contó con 14 asistentes, entre diseñadores y estudiantes de diseño gráfico. Las reuniones posteriores, realizadas cada mes, han mantenido un promedio de 20 participantes.

El entusiasmo manifestado por los participantes tuvo un efecto efervescente. Antes de un mes a partir de la fundación de Café Creativo, ya empezaba a funcionar una sucursal en la ciudad capital. Ese mismo año se estaban realizando actividades de Café Creativo en Cobán.

Aunque cada sede mantiene una agenda propia, todas comparten los mismos valores de cooperación, libertad e interacción de Café Creativo. No hay charlas programadas ni oradores específicos, tan sólo un tema sugerido por sesión, pero aun esto no es estricto. Las charlas son gratuitas y abiertas al público en general.

De todas las sedes de Café Creativo, la de Quetzaltenango es la más activa de todas, y ha desarrollado nuevas modalidades de la propuesta conforme los asistentes lo han solicitado. Para salir del entorno urbano y convivir en la naturaleza, surgieron los “Café Creativo CAMP” que ya han sido realizados en dos oportunidades (en la laguna de Chicabal y el otro en el lago de Atitlán) y han contado con más de cincuenta asistentes en cada ocasión. Para atender la creciente demanda por temas de fotografía, se estableció el Café Creativo FOTO, el cual está a punto de realizar su primera exposición de fotografía HDR.

¿Qué le depara el futuro a Café Creativo? Daniel Lacayo cuenta que existen muchos proyectos a corto y a largo plazo, los cuales serán revelados a su debido tiempo. Mientras tanto agradece efusivamente a Erwin Racancoj, Julio Flores y Alan Lacayo, pilares fundamentales de lo que es Café Creativo en Quetzaltenango. Y por supuesto, no podemos olvidar al equipo de Cafe Creativo Guatemala: Alex Alonzo, Ivan Mendoza, Ernesto González y Gabriela Caballeros. Gracias a todos, por su esfuerzo para hacer de los Cafés Creativos una realidad continua y perecedera.

El Colectivo de Arte “NO PIRIR” invita a participar en el certamen de fotografía a color, titulado “¿CÓMO VIVÍS EL CENTRO HISTÓRICO?”

La última fecha para recepción de trabajos será el sábado 17 de julio. Todas las piezas participantes serán exhibidas del 19 al 23 de julio en Café Bravíssimo (esquina 9ª. calle y 6ª. avenida zona 1), donde también  se estará realizando la ceremonia de premiación, el día viernes 23 a las 17:30 horas.

Para consultar las bases del certamen y otros detalles, visita el sitio web del colectivo: www.nopirir.org.

Este certamen cuenta con el apoyo de FujiFilm y el Club Fotográfico de Guatemala.

Corea del Sur y Japón se unieron para funcionar como sede de la Copa Mundial 2002, que presentó al mundo las primeras mascotas generadas por ordenador. Naturalmente, estos chicos vienen de un futuro en el cual el asiento del inodoro hacer su tarea y las bragas están disponibles en máquinas expendedoras. Ato, el entrenador y sus jugadores Kaz y Nik, no juegan al fútbol. Más bien, ellos juegan “Atmoball,” algún tipo de variante de fútbol futurista que implica probablemente realidad aumentada y perros subidos en bicicleta. Naturalmente, ellos fueron elegidos por votos en Internet. (¡Era 2002! Todo parecía posible.)

Al parecer, en 1970, México no quedó satisfecho creando una caricatura racial, con los ojos entornados y el cuerpo regordete…

… así que aprovechó la oportunidad durante la Copa del Mundo de 1986. Pique se supone que es un chile jalapeño, y luce un sombrero descomunal, bigote ridículo, ojos soñolientos, y la ropa mal ajustada. Como un crudo estereotipos étnico y cultural, tan sólo está un pelo detrás de Speedy González, que ha estado prohibido en los EE.UU., pero aparentemente es popular en América Latina.

Desde la tierra que nos trajo el futurismo y los incómodos sofás de apariencia aterrorizante: ¡es Ciao, la mascota italiana de 1990! Hay quienes dicen que fue diseñada por el nieto de cinco años de Silvio Berlusconi tres minutos antes de que lo mandaran a dormir.

Señalando con el dedo con aire de suficiencia, con la cabeza ladeada como un sabelotodo, Footix, la mascota de Francia ’98, parece como si estuviera menos interesado en jugar al fútbol y más en darle los estadounidenses una conferencia sobre los beneficios de un estado socialista moderno. ¿Y cuando fue la última vez que vieron un gallo que se viera así? ¿No les parece que es como el hermano gemelo del Pájaro Loco?

Todo el mundo sabe que los estadounidenses no se preocupan por el fútbol, y Striker, el “Cachorro de la Copa del Mundo 1994,” es prácticamente un dedo medio al pasatiempo favorito del mundo. No sólo es su nombre una idea de último momento – Striker quiere decir “delantero” en inglés- parece haber sido diseñada por 5 dólares por alguien cuyas únicas herramientas eran imágenes prediseñadas de Windows 1995. (De milagro y no seleccionaron a Clippy, el ícono de ayuda de Office.)

Willie, la primera mascota de la historia, obviamente, procede de Gran Bretaña, origen de los Beatles, y los actos aterradores de hooliganismo. Casi se puede oler el alcohol en su aliento. Su postura beligerante es una velada amenaza: Si Gran Bretaña pierde, ¡voy a quemar este maldito pub!

Y ahora pasamos a los diseños más insólitos-, un elenco de personajes que parecen que nunca fueron buenos en los deportes como los niños, “a pesar de lo mucho que intentaron satisfacer a papá.” Naranjito fue la mascota con sabor a fruta de España 1982. Y, sí, él sabe que podría perder unos pocos kilos, pero es pura retención de líquidos, ¿de acuerdo?

Gauchito, la mascota de Argentina 1978, lleva un pañuelo al cuello y lleva un látigo, que aparentemente son típicas de los vaqueros argentinos de antaño. Tal vez la idea era latiguear a cualquier delantero que se le interpusiera en su camino al gol.

¡Oh, mira a los estos divertidos alemanes, Tip y Tap! Ellos han sido “compañeros” desde que la Copa del Mundo de 1974, cuando se hicieron amigos luego de darse cuenta que compartían una afición por las camisas cortas que muestran el abdomen de esa forma oh, tan sexy.

Finalmente llegamos a Zakumi, la mascota de la Copa del Mundo de este año en Sudáfrica, quien se ve menos como un jugador de fútbol y más como un estilista de peluquería. Con el puño puesto en la cadera de forma muy coqueta, él sólo quiere que usted sepa que “no hay nadie, lo que se dice nadie, que pueda hacer los cortes en capas, la permanente y el cambio de color de cabello como yo. Voy a dejarte como Farrah Fawcett cuando usted salgas de aquí. En serio.”