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PALABRA DE DISEÑADOR: Leisa Reichelt

Aug 19, 2010 Diseño, Ideas, Palabra de Diseñador

“No diseñes para todo el mundo; es imposible. Al final se acaba haciendo algo que deja a todo el mundo insatisfecho.”

MARTES DE ARTE: Tres minutos con Dalí

Aug 17, 2010 Arte, Martes de Arte, Pintura

Aquí tenemos un pequeño fragmento de una entrevista donde el siempre excéntrico y siempre genial Salvador Dalí explica lo que lo motivó a ser un mal pintor. Hasta hay un performance del maestro recreando su nacimiento. Perdérselo no es opción.

PALABRA DE DISEÑADOR: Milton Glaser

Aug 12, 2010 Diseño, Ideas, Palabra de Diseñador

“Los ordenadores son al diseño lo que los microondas son a la cocina.”

A mi me gustó esta cita precisamente porque confirma lo que yo siempre he pensado: si no sabes lo que haces, no importa la herramienta que uses. ¿Y ustedes. que piensan?

VIERNES DE FOTO: Benjamin Björn

Aug 6, 2010 Fotografía, Guatemala, Viernes de Foto

Benjamin Björn es un fotógrafo guatemalteco que produce fotografía de gran calidad, la cual es apreciable en los dos videos que presentamos a continuación. Björn es uno de los expositores en la próxima edición de las conferencias F5, y el próximo 19 de agosto estará impartiendo una charla en la ciudad de Quetzaltenango. Para visitar el sitio web de este fotógrafo, échense un click aquí.

MARTES DE ARTE: Big Bang, Big Boom

Aug 3, 2010 Animación, Arte, Martes de Arte

A continuación les presentamos una animación del tipo stop motion que es realmente impresionante. Dirigida por BLU y realizada por un equipo de veinte personas, Big Bang, Big Boom narra la historia del inicio de la vida en este planeta… y cómo puede que ésta acabe. La narrativa es vigorosa, trascendiendo la bidimensionalidad por momentos para saltar a nuestro mundo y de vuelta a su visión animada. Se nota el trabajo invertido en esta pieza, que utiliza paredes, aceras, torres de agua, arena y todo lo que se les ponga en el camino para contar su historia. Si pensamos que para realizar cada cuadro tenían que cubrir de pintura, realizar el dibujo y luego repetir el proceso para el siguiente cuadro, entonces vemos que hacer un proyecto así no es es para los tímidos. ¿Quien se anima a hacer uno así en Guate?

MARTES DE ARTE: Sas Christian

Jul 27, 2010 Arte, Martes de Arte

Nacida en Londres en 1968, Sas Christian es una de las más legendarias artistas contemporáneas del Reino Unido. Pintora autodidacta, trabajó con acrílico antes de mudarse al óleo, técnica que aprendió con un libro comprado por internet. Sus piezas actuales se concentran menos en la narrativa y más en la emoción. Confiesa admirar a Bouguereau, Tamara De Lempicka y Mark Ryden. Para visitar su portafolio en línea, pueden visitarlo echándose un click aquí.

Un café cargado de creatividad

Jul 11, 2010 Café Creativo, Diseño, Eventos, Fotografía, Guatemala, Ideas

Cuando se trabaja en actividades de creatividad, es muy beneficioso intercambiar ideas entre colegas. Los conceptos se gestionan de mejor forma, las técnicas se comparten y se aprenden cosas nuevas. Y sin embargo, a pesar de todos los beneficios de tener una comunidad creativa, no existía una en Quetzaltenango hasta que hace un año surgió Café Creativo.

Café Creativo nació de la búsqueda de una forma de complementar el proceso académico de los estudiantes de diseño. Gracias a su experiencia como catedrático de diseño gráfico, Daniel Lacayo se dio cuenta de que existía la necesidad de crear un espacio donde los asistentes pudieran contribuir e intercambiar vivencias con personas experimentadas en la industria.

Así fue como se organizaron reuniones periódicas en las que podían participar profesionales, estudiantes o aficionados a la fotografía, al diseño e ilustración, a las cuales se les denominó Café Creativo.

El proyecto surgió oficialmente el 11 de julio de 2009. En esta primera reunión se contó con 14 asistentes, entre diseñadores y estudiantes de diseño gráfico. Las reuniones posteriores, realizadas cada mes, han mantenido un promedio de 20 participantes.

El entusiasmo manifestado por los participantes tuvo un efecto efervescente. Antes de un mes a partir de la fundación de Café Creativo, ya empezaba a funcionar una sucursal en la ciudad capital. Ese mismo año se estaban realizando actividades de Café Creativo en Cobán.

Aunque cada sede mantiene una agenda propia, todas comparten los mismos valores de cooperación, libertad e interacción de Café Creativo. No hay charlas programadas ni oradores específicos, tan sólo un tema sugerido por sesión, pero aun esto no es estricto. Las charlas son gratuitas y abiertas al público en general.

De todas las sedes de Café Creativo, la de Quetzaltenango es la más activa de todas, y ha desarrollado nuevas modalidades de la propuesta conforme los asistentes lo han solicitado. Para salir del entorno urbano y convivir en la naturaleza, surgieron los “Café Creativo CAMP” que ya han sido realizados en dos oportunidades (en la laguna de Chicabal y el otro en el lago de Atitlán) y han contado con más de cincuenta asistentes en cada ocasión. Para atender la creciente demanda por temas de fotografía, se estableció el Café Creativo FOTO, el cual está a punto de realizar su primera exposición de fotografía HDR.

¿Qué le depara el futuro a Café Creativo? Daniel Lacayo cuenta que existen muchos proyectos a corto y a largo plazo, los cuales serán revelados a su debido tiempo. Mientras tanto agradece efusivamente a Erwin Racancoj, Julio Flores y Alan Lacayo, pilares fundamentales de lo que es Café Creativo en Quetzaltenango. Y por supuesto, no podemos olvidar al equipo de Cafe Creativo Guatemala: Alex Alonzo, Ivan Mendoza, Ernesto González y Gabriela Caballeros. Gracias a todos, por su esfuerzo para hacer de los Cafés Creativos una realidad continua y perecedera.

Certamen Fotográfico ¿Cómo Vivís Tu Ciudad?

Jul 2, 2010 Eventos, Fotografía, Guatemala

El Colectivo de Arte “NO PIRIR” invita a participar en el certamen de fotografía a color, titulado “¿CÓMO VIVÍS EL CENTRO HISTÓRICO?”

La última fecha para recepción de trabajos será el sábado 17 de julio. Todas las piezas participantes serán exhibidas del 19 al 23 de julio en Café Bravíssimo (esquina 9ª. calle y 6ª. avenida zona 1), donde también  se estará realizando la ceremonia de premiación, el día viernes 23 a las 17:30 horas.

Para consultar las bases del certamen y otros detalles, visita el sitio web del colectivo: www.nopirir.org.

Este certamen cuenta con el apoyo de FujiFilm y el Club Fotográfico de Guatemala.

¿Acaso una buena mascota de Mundial es mucho pedir?

Jun 19, 2010 Artículos promocionales, CGI, Celebraciones, Diseño, Eventos, Humor, Ideas, Ilustración, Mercadeo, Publicidad

Aunque las mascotas olímpicas siempre se ven tan atroces, no son nada comparadas cona las mascotas de la Copa del Mundo. Inventadas para la Copa de Londres 1966, en los últimos 42 años éstas criaturas han estado muy ocupadas reforzando estereotipos negativos sobre los países anfitriones o bien cortándose su pelo en capas, apoyando sus manos en las caderas con mucha gallardía, y embutiéndose en pantalones cortos muy ceñidos (los cuales aparentemente siempre están de moda).

Corea del Sur y Japón se unieron para funcionar como sede de la Copa Mundial 2002, que presentó al mundo las primeras mascotas generadas por ordenador. Naturalmente, estos chicos vienen de un futuro en el cual el asiento del inodoro hacer su tarea y las bragas están disponibles en máquinas expendedoras. Ato, el entrenador y sus jugadores Kaz y Nik, no juegan al fútbol. Más bien, ellos juegan “Atmoball,” algún tipo de variante de fútbol futurista que implica probablemente realidad aumentada y perros subidos en bicicleta. Naturalmente, ellos fueron elegidos por votos en Internet. (¡Era 2002! Todo parecía posible.)

Al parecer, en 1970, México no quedó satisfecho creando una caricatura racial, con los ojos entornados y el cuerpo regordete…

… así que aprovechó la oportunidad durante la Copa del Mundo de 1986. Pique se supone que es un chile jalapeño, y luce un sombrero descomunal, bigote ridículo, ojos soñolientos, y la ropa mal ajustada. Como un crudo estereotipos étnico y cultural, tan sólo está un pelo detrás de Speedy González, que ha estado prohibido en los EE.UU., pero aparentemente es popular en América Latina.

Desde la tierra que nos trajo el futurismo y los incómodos sofás de apariencia aterrorizante: ¡es Ciao, la mascota italiana de 1990! Hay quienes dicen que fue diseñada por el nieto de cinco años de Silvio Berlusconi tres minutos antes de que lo mandaran a dormir.

Señalando con el dedo con aire de suficiencia, con la cabeza ladeada como un sabelotodo, Footix, la mascota de Francia ’98, parece como si estuviera menos interesado en jugar al fútbol y más en darle los estadounidenses una conferencia sobre los beneficios de un estado socialista moderno. ¿Y cuando fue la última vez que vieron un gallo que se viera así? ¿No les parece que es como el hermano gemelo del Pájaro Loco?

Todo el mundo sabe que los estadounidenses no se preocupan por el fútbol, y Striker, el “Cachorro de la Copa del Mundo 1994,” es prácticamente un dedo medio al pasatiempo favorito del mundo. No sólo es su nombre una idea de último momento – Striker quiere decir “delantero” en inglés- parece haber sido diseñada por 5 dólares por alguien cuyas únicas herramientas eran imágenes prediseñadas de Windows 1995. (De milagro y no seleccionaron a Clippy, el ícono de ayuda de Office.)

Willie, la primera mascota de la historia, obviamente, procede de Gran Bretaña, origen de los Beatles, y los actos aterradores de hooliganismo. Casi se puede oler el alcohol en su aliento. Su postura beligerante es una velada amenaza: Si Gran Bretaña pierde, ¡voy a quemar este maldito pub!

Y ahora pasamos a los diseños más insólitos-, un elenco de personajes que parecen que nunca fueron buenos en los deportes como los niños, “a pesar de lo mucho que intentaron satisfacer a papá.” Naranjito fue la mascota con sabor a fruta de España 1982. Y, sí, él sabe que podría perder unos pocos kilos, pero es pura retención de líquidos, ¿de acuerdo?

Gauchito, la mascota de Argentina 1978, lleva un pañuelo al cuello y lleva un látigo, que aparentemente son típicas de los vaqueros argentinos de antaño. Tal vez la idea era latiguear a cualquier delantero que se le interpusiera en su camino al gol.

¡Oh, mira a los estos divertidos alemanes, Tip y Tap! Ellos han sido “compañeros” desde que la Copa del Mundo de 1974, cuando se hicieron amigos luego de darse cuenta que compartían una afición por las camisas cortas que muestran el abdomen de esa forma oh, tan sexy.

Finalmente llegamos a Zakumi, la mascota de la Copa del Mundo de este año en Sudáfrica, quien se ve menos como un jugador de fútbol y más como un estilista de peluquería. Con el puño puesto en la cadera de forma muy coqueta, él sólo quiere que usted sepa que “no hay nadie, lo que se dice nadie, que pueda hacer los cortes en capas, la permanente y el cambio de color de cabello como yo. Voy a dejarte como Farrah Fawcett cuando usted salgas de aquí. En serio.”

MARTES DE ARTE: Guernica en 3D

Jun 15, 2010 Arte, Arte Digital, CGI, Ideas, Video

Como bien se sabe, Guernica es una tela pintada al óleo, con 782 x351 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París.

La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad española de Guernica el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes y actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid. El pintor, quien vivía en París en ese tiempo, supo de la masacre por los periódicos y pintó las personas, animales y edificios destruidos por la fuerza aérea nazi, tal como los vio en su imaginación.

Lena Gieseke, una estudiante de la Universidad de Georgia, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra para su tesis en animación 3D. El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos. Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y hasta el modo como funcionaba su imaginación.

28 Logos que sí dicen algo

Jun 10, 2010 Diseño

Un logotipo bien pensado es el que con éxito comunica ideas a la gente. Los logos tienen una gran importancia en la creación de una identidad de marca, y es por eso que los diseñadores compiten por ser creativos para presentar su mensaje de una manera única.
Hoy, nos centramos en los logotipos que utilizan métodos creativos para representar la marca a través del color, formas y tipografía. En este post vamos a mostrarles 28 logotipos inteligentes para que se sientan inspirados ante su creatividad.

Certamen La Capiusa: “Y el ganador es…”

Jun 6, 2010 Arte, Arte Digital, Eventos, Guatemala, Ilustración

Anoche, el IV Festival de Diseño Gráfico de revista La Capiusa fue clausurado con la ceremonia de premiación realizada en el Bar Central, zona 1. La ganadora del primer lugar del certamen fue Ale Bara, a quien conocemos por trabajo publicado en revistas como Magacín y Luna Park, así como por su blog de diseño El Chiltepe. El tema del certamen era ‘Diseño Utópico’, y por ello la pieza ganadora representa “un mundo pacífico y feliz donde humanos y animales pueden vivir juntos”, según la autora.

Bara y los ganadores recibieron placas conmemorativas forjadas en hierro con el logotipo de Capiusa.  Felicidades a todos.

La Capiusa y su festival de diseño

May 23, 2010 Animación, Arte, Arte Digital, CGI, Diseño, Eventos, Guatemala, Revistas

Por cuarta oportunidad, la revista La Capiusa organiza su Festival de Diseño Gráfico. Y hoy a las 6:30 p.m. se inaugurará la exposición que reúne la selección de los trabajos participantes en el certamen “Diseño Utópico”. La muestra de las 20 piezas seleccionadas estará disponible en el Café León (12 calle 6-23, zona 1) del 25 al 29 de mayo, en el siguiente horario: martes a viernes, de 8 a.m. a 6 p.m. y el sábado, de 9 a.m. a 1 p.m. La entrada es libre.

La premiación de los cinco ganadores del certamen se realizará el día 29, a las 8 p.m., en Bar Central (7ª. avenida 12-32, zona 1, enfrente al edificio de Telgua). Habrá música y visuales, a cargo (entre otros) de Vj Gato.

El jueves 27, de 6 p.m. a 7:30 p.m., se desarrollará la conferencia “Introducción al 3D”. Será impartida por Guillaume Lebourg, animador freelance de 3D. Lebourg es director de la escuela ESARTE DIGITAL en Guatemala, supervisor 3D y animción 3D en Studio C, Antigua. Master en animación 3D y dirección de proyecdtos en el Instituto Superior de Arte Digital, de París, Francia. Esta actividad es gratuita, pero el cupo es limitado. Los interesados en asistir deben confirmar su presencia al teléfono 4151-5624 o escribir a festival@lacapiusa.com. La conferencia se impartirá en Café León de la 12 calle, zona 1.

(Con información de periódico Siglo XXI)

¿Ver los Leones y los Clios gratis? ¡Claro, pregúnteme cómo!

May 10, 2010 Eventos

Como parte del Primer Festival de Publicidad organizado por la Unión Guatemalteca de Agencias de Publicidad (UGAP) y la Alianza Francesa de Guatemala, se estarán exhibiendo los reels de los certámenes de publicidad más importantes del mundo: los Leones de Cannes y los Premios Clío.

Los horarios de exhibición serán los siguientes:

Leones de Cannes: Martes 11 de mayo, 19 horas.

Premios Clio: Martes 18 de mayo, 19 horas.

Ambos reels serán presentados en los Cines Magic Place, Avenida Las Américas, Z.13.

La entrada es gratuita.

Les recordamos llegar temprano, pues el cupo es limitado.

Cuando el mal gusto se hace publicidad

May 9, 2010 Humor, Publicidad

Humo, una revista belga de humor, ha decidido publicitarse usando una campaña con una brutal falta de respeto en todas sus piezas. A continuación los dejamos con las piezas que forman parte de la campaña, y con la pregunta: ¿Es válido el uso de humor tan negro para vender revistas?

Una recomendación un poco “loca”

May 2, 2010 Diseño

Recientemente fuimos mencionados en Kreiziblog, un blog de diseño administrado por Kreiziboi, un entusiasta del diseño que dice estar siempre en constante conocimiento de nuevas formas, colores, personas, etc.

A nombre de todo el staff de Échate un Click, agradecemos profundamente la mención y como estamos seguros de que a ustedes también les interesa ver el post en cuestión, pueden visitarlo aquí.

Neuronas Parlanchinas + Cien posts = ¡PRUEBA SUPERADA!

Apr 23, 2010 Sitios, Web

Ya anteriormente hemos mencionado a Neuronas Parlanchinas como un sitio donde podemos encontrar entretenidas reflexiones sobre los pequeños aspectos que componen la cotidianidad, como lo positivo de ser impune, las obsesiones con los vampiros y el problema de respirar sin tapujos.

Este mes Neuronas Parlanchinas tiende dos razones para celebrar: arriba a su primer aniversario y además publica su artículo número cien. Para comentar un poco acerca de ambos logros hemos entrevistado a su autor, quien es nada más y nada menos que Alex Alonzo, colaborador frecuente de Échate Un Click.

Échate Un Click: Antes que nada, espero que nos vaya mejor que a tu último entrevistador.

Alex Alonzo: (risas) Bueno, como no has tratado de colarte por una ventana a las 4 de la mañana, creo que no tendrás mayor problema.

EUC: Tu eres un diseñador gráfico. ¿Cómo paraste de escritor?

AA: Pues siempre me atrajo la idea de escribir, pero no la había puesto en práctica, hasta que con un amigo empezamos un blog colaborativo, donde nos turnábamos para escribir. La idea era que no hubiera dos posts por el mismo autor. A los pocos meses él se retiró del blog, pero para entonces ya me había picado el bicho de la escritura, así que seguí yo por mi cuenta. Y así nació Neuronas Parlanchinas.

EUC: ¿Y qué buscabas con el Desafío 35 en 69?

AA: Pues me di cuenta que estaba descuidando mucho el sitio, y dejaba pasar demasiados días sin escribir nada. Así que el Desafío fue mi manera de autoimponerme un poco de presión. Pienso que en general el efecto fue positivo, pues la necesidad de publicar cada dos días me obligaba a no remolonear tanto y a acelerar el proceso creativo. También me ayudó saber que la gente estaba pendiente, sentí que no podía dejarlos plantados.

EUC: Cuéntanos sobre tu artículo número cien. ¿Por qué decidiste hacer una entrevista?

AA: Pues como quería cerrar la primera centena con broche de oro consideré muchas alternativas, y esta se me hizo la más absurda. Pero hay que aclarar algo: que una entrevista se hace para obtener información sobre una persona. Y el artículo en vez de informar, desinforma. Así que, como yo lo veo, más que una entrevista, es una anti-entrevista.

EUC: ¿Ahora que el Desafío ha concluido, cuales son los planes para Neuronas Parlanchinas?

AA: Pues vamos a bajar el ritmo de publicación un poco, de tres o cuatro artículos por semana a uno o dos. Creo que es un ritmo menos frenético que me permitirá desarrollar otros proyectos, que he tenido que hacer de lado durante los últimos meses para dedicarme al Desafío. También tengo pensado reorganizar un poco el sitio, para hacer más accesibles los contenidos. Pero lo principal es seguir adelante, dispensando semana a semana los delirios que dicten mis neuronas.

Pixels

Apr 23, 2010 Animación, CGI, Cine, Video, Videojuegos

Antes de irnos a disfrutar del fin de semana, los dejamos con esta excelente pieza escrita y dirigida por Patrick Jean, que muestra la ciudad de Nueva York siendo invadida por personajes de 8 bits. Fue producida por One More Production.

CUESTIONES DE DISEÑO: ¿Qué es lo que hace exitoso a un diseñador?

Apr 13, 2010 Diseño, Ideas

El otro día estaba viendo unas piezas creadas por la más reciente promoción de diseñadores de una cierta institución académica. Mientras observaba las obras creadas por estos jóvenes una pregunta resonó en mi mente, una pregunta que ninguno de nosotros piensa seriamente en contestar.

Si todos los estudiantes recibieron la misma educación, ¿por qué no todos produjeron trabajo notable? Hoy quiero que todos los que me leen me ayuden a aclarar esta cuestión.

En mi opinión que no todos poseen la misma chispa creativa. He oido infinitas veces el argumento de que el arte puede ser aprendido, pero creo que únicamente las personas con un sentido artístico real pueden triunfar. La vasta cantidad de información disponible en la red hace que sea fácil para las personas carentes del más mínimo sentido de diseño y estética que se autonombren diseñadores gráficos. Una persona “no artística” puede aprender acerca de la actividad de diseño, pero honestamente no creo que puedan crear buen diseño.

Firmemente creo que las lecciones de diseño y los diplomas pueden llevar las habilidades de una persona a un cierto nivel de calidad pero si esa persona carece de el talento imaginativo, no puede llegar a ser un diseñador de éxito. Hay miles de personas que han obtenido sus diplomas de diseño en universidades muy prestigiosas, pero nunca serán grandes diseñadores si no tienen al menos un poco de esa cosas innata que llamamos talento.

Sin embargo, muchas personas creen con firmeza que un individuo puede ser cualquier cosa que quiera ser, sin importar que no se le haya concedido talento divino alguno. También creen que con práctica y determinación se puede llenar ese vacío.

¿Cuántos de ustedes están de acuerdo que el trabajo duro, la determinación y la motivación son elementos cruciales para el éxito, y que el talento por sí solo no basta? Bueno, ustedes ya conocen mi opinión, ahora quisiera conocer la de ustedes.

SIDA = Bestialismo

Mar 31, 2010 Ideas, Publicidad

Esta campaña creada por TBWA Paris salió hace tiempo, pero yo acabo de enterarme de ella, así que se las comparto. El mensaje es que si tienes sexo sin protección, es como revolcarse en el catre con un arácnido gigante. El texto dice “Sin protección, estás haciéndole el amor al SIDA. Protégete a ti mismo.” Así que si estas a punto de ser devorado por una araña gigante, la etiqueta exige que le pongas un par de condones en las mandíbulas.

Esta campaña ha sido criticada por convertir a los enfermos de SIDA en monstruos, mortales hasta al tacto. Si bien yo no pienso que la cosa llegue a eso, sí me produce cierta incomodidad ver que mientras que los hombres son representados como arañas, a las mujeres se nos representa como escorpiones. ¿Vamos, acaso las damas somos tan malas?

Tags: AIDES, AIDS, sida