Quieren ver mas de su trabajo echenseunclick aquí.

Siempre que se afronta un problema, hay que entender que éste es consecuencia de una serie de causas conjugadas. Sin observar, analizar y valorar las causas no se puede encontrar la solución o soluciones efectivas y definitivas que resuelvan el problema. Este es el punto de partida de una estructura de trabajo creativo. Seguir una estructura que permita la creación de nuevas ideas con valor requiere tiempo, implicación y dedicación. 
Se puede disparar a ciegas una ametralladora en todas las direcciones posibles pero posiblemente nunca se acertará en el blanco. Así acontece cuando se pasa por alto la estructura y se utiliza el brainstorming como técnica de creatividad definitiva.

El brainstorming tan conocido por todos, no es más que una de las fases del verdadero proceso creativo donde los participantes toman contacto con la problemática que supone conseguir los objetivos deseados. Un grupo de personas, ya sean diseñares o no, dando opiniones aleatorias u ocurrencias ocasionales no es suficiente para determinar una solución válida. Igualmente, los diseñadores no deben conformarse con «el momento eureka»; hay que saber seleccionar las mejores ideas para hacerlas madurar a través de una metodología, ya que ignorando este proceder, la mayoría de las propuestas suelen quedar en nada.

Es importante definir un objetivo, determinar el problema que nos separa de éste, crear una estrategia creativa y utilizar técnicas específicas para cada situación y parte del proceso. Existen numerosísimas técnicas de creatividad que ofrecen resultados insospechados, sorprendentes, maravillosos, innovadores, valiosísimos y revolucionarios. Los criterios para determinar qué metodologías son más adecuadas en creatividad son numerosos, dispares y a veces contrapuestos, pero lo importante es que la metodología escogida para la creación sea efectiva.

También es imprescindible que el mundo del diseño en Iberoamérica se familiarice con la figura del «facilitador»: persona encargada de monitorizar el proceso creativo dados sus conocimientos y experiencia en creatividad aplicada. 
Los diseñadores pueden ser sus propios facilitadores, pero para ello deben estar al día en cómo utilizar la creatividad al 100%. No es cuestión de genialidad.

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Roman Perona es un director creativo, diseñador gráfico y artista español. Ha realizado varias exposiciones en España, Francia, Portugal y Alemania, con trabajos de performance, instalaciones fotográficas, sonoras y de video, y cortometrajes. Este es tan sólo un fragmento de La Creactivación del Diseño, artículo publicado en Foros Alfa. Para ver el artículo completo, échense un click aquí.

Media mix es el término utilizado en publicidad para establecer la combinación de medios a utilizar para promover un producto o servicio en una campaña publicitaria. Hoy, mientras venía en el tráfico encontré esta publicidad de un programa de televisión.
Me pareció interesante la combinación de medios: el Mupi (publicidad exterior), el logo del canal (la presencia que tendrá en TV -medio tradicional masivo-), logos de Facebook y Twitter (redes sociales en Internet).

Esto me hizo recordar que los medios no pueden trabajar solos. Antes el mix para promover una marca se planificaba con base a medios tradicionales (radio, prensa, televisión y alternativos). Actualmente los nuevos medios son imprescindibles como vínculo de interacción.
Y esto solo es un mínimo ejemplo, grandes compañías como Coca Cola o Pepsi están haciendo proyectos interesantes para promover su marca en todos los medios, asi como creativas e interesantes estrategias de combinación para atraer la atención de sus consumidores.

Al Ries en su libro “Las 11 leyes inmutables de la creación de marcas en Internet” explica cómo los medios han evolucionado a través del tiempo. El primer medio de comunicación de masas original es la voz humana.

Luego, vino la escritura y con ello el libro. Este recurso multiplicó la cantidad de personas a la cual podía llegar un mensaje. La periodicidad de las publicaciones añadieron la cualidad de noticias, lo que generó el medio prensa.

El avance de la tecnología permitió que la radio añadiera la cualidad de la voz humana al medio y los esfuerzos en innovación derivaron en la televisión, agregando movimiento al mensaje.

El Internet según Ries, será posicionado como el medio de comunicación más importante de todos, gracias a que es el único medio masivo que permite la interactividad. Aunque ya vemos este fenómeno a diario, será realmente interesante ver en los próximos años, qué más se les ocurrirá a los creativos para diseñar estrategias publicitarias y combinando los medios en sus campañas.

(publicado originalmente en www.rebezuniga.com)

¿Ser o no ser?

Un nuevo virus esta al acecho, no le interesan sistemas operativos, marcas o programas. Tiene mil nombres pero solo le interesa ser llamado y reconocido como “Profesional”

¿El precio de sus servicios?
El mas bajo del mercado, te ahorran el costo de tener que contratar profesionales universitarios.

¿La calidad?
100% comprobada por todos aquellos clientes de donde fueron “prestadas” las ideas.

¿Dónde encontrarlos?
A la vuelta de la esquina, consulta con el “Arquitecto-Diseñador-Ingeniero” mas cercano.

¿Cómo reconocerlos?
Una serie de estudios realizados en Universidades extranjeras
Tiene a su cargo una empresa donde los encargados de realizar los trabajos son una serie de estudiantes universitarios de carreras como: Diseño Gráfico. Ingeniería, Arquitectura, Mercadotecnia, Publicidad entre otros

• Tiene el extraño hábito de aparecer en sus obras como: editor, autor, fotógrafo, y diseñador
• Cualquier evento, tragedia o idea de alguien mas, es motivo suficiente para elaborar su siguiente trabajo, e inclusive llegar a incursionar en el campo de el arte y la poesía.
• ¿Las consecuencias?
  Para el cliente: Al cabo de seis meses o dos trabajo realizados, tener que sumarle al costo de los servicios ya pagados, el valor de la contratación de un profesional calificado al no verse satisfecho con los resultaldos.
• Para el: Leer esto y sentirse identificado, saber que no puede hacer mas nada que seguir leyendo Echate Un Click!, mientras su mente busca nuevas ideas para realizar.
• Para tí: Sonreír mientras le ponen nombre a nuestro protagonista, ya que todos conocemos a alguien parecido, y al final responderte la eterna pregunta… de hamlet ¿Ser o no ser?

Si ustedes pensaban que la Ley de Murphy no se aplicaba al diseño, aquí les tenemos unas cuantas pruebas de que sí:

1. Si tienes dos versiones de una misma foto, enviarás la incorrecta a la imprenta.
2. Si un texto consiste en dos palabras, una estará mal escrita.
3. Si el tiraje ha salido mal, nunca será problema del impresor.
4. Si muestras tres diseños al cliente, el que menos te guste será el que elijan.
5. Si muestras dos diseños al cliente, te pedirán un tercero. Cuando lo entregues, escogerán el primero.
6. Los mejores diseños nunca sobreviven al contacto con el cliente.
7. Tu mejor idea ya tiene copyright.
8. La creatividad aumenta de manera inversamente proporcional a la distancia que te separa del estudio.
9. Doctores, astronautas y fontaneros necesitan práctica para hacer bien sus trabajos. Cualquiera con una copia de Publisher es diseñador gráfico.
10. El número de colores para el diseño de un cliente, será el número de colores del diseño original, más dos.
11. El disco que te da el cliente, no funcionará en tu ordenador.
12. Si compras un equipo nuevo para poder leer ese disco, será el último que recibas de ese tipo.
13. Si se usa cualquier cosa hasta su máxima capacidad, se rompe.
14. Cualquier cosa que se pueda cambiar, se cambiará hasta que no quede tiempo para cambiar nada.
15. Al diseñador se le notificará que es necesario modificar el diseño después -y sólo después- de que haya terminado todo el trabajo (a menudo, es denominada como la Ley de “¡Y nos lo dice ahora!”).

Para muchos de nosotros el material pornográfico es entretenimiento, pero para el artista inglés Jonathan Yeo, es material para producir obras de arte. Yeo recorta cientos de fotografías pornográficas para crear collages que son a la vez escandalosos y atractivos. Yeo llegó a este original estilo en 2007,  cuando después de muchas dificultades, se canceló un proyecto de realizar un retrato al óleo del entonces presidente George W. Bush. Como una forma de sacar su ira, Yeo hizo un retrato del gobernante utilizando esta extravagante técnica. El retrato causo mucho revuelo en Estados Unidos, especialmente en el sector conservador y republicano. Pero los grupos artísticos de ese país no tuvieron problema en recibir el retrato con los brazos abiertos. Entusiasmado con el apoyo, Yeo ha realizado otros retratos de famosos, como Paris Hilton y Hugh Heffner.

A continuación los dejamos con un video donde el artista habla sobre su técnica y las dificultades que representa conseguir un tono de piel exacto a partir de miles de fotos eróticas.

(con información de Juxtapoz)

por  Pablo de León

Tan solo un día después de que se anunciara la compra de Marvel Entertainment por parte de The Disney Company, y por consiguiente los mas de 5,000 personajes de ficción como  Spider Man, Hombres X y El Capitan America entre otros, ya se hicieron mostrar algunas de posibles combinaciones que podran existir,  pero la pregunta es ¿como afectara esto a los personajes de estos Comics?

En el blog de superpunch, se nos presenta una posible respuesta a esta pregunta acá les dejo la muestra de esta mutación a la  Disney X.

Estas fotos las hemos visto innumerables veces. Y si no las hemos visto, debemos hacerlo. Son momentos históricos congelados en el tiempo, imágenes que cambiaron al mundo.

1. LA FOTO DEL CHE

Titulada Guerrillero heroico, es la famosa fotografía en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960 -cuando Guevara tenía 31 años- en un entierro por las víctimas de la explosión de La Coubre, pero no fue publicada sino hasta siete años después. El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX”. Es quizá además la imagen más reproducida en la historia, apareciendo en carteles, camisetas, obras de arte, y un largo etcétera. Expresa desde un símbolo universal de rebeldía -en todas sus interpretaciones- (sigue siendo un icono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales) hasta una imagen “sexy”.

2. LA AGONÍA DE OMAYRA

Omayra Sánchez fue una niña víctima del volcán Nevado del Ruiz durante la erupción que arraso al pueblo de Armero, Colombia en 1985. Omayra estuvo 3 días atrapada en el fango, agua y restos de su propia casa. Tenía 13 años y durante el tiempo que se mantuvo atorada siempre estuvo encima de los cuerpos de sus familiares. Cuando los socorristas intentaron ayudarla, comprobaron que era imposible, ya que para sacarla necesitaban amputarle las piernas, sin embargo carecían de cirugía y podría fallecer. La otra opción era traer una moto-bomba que succionará el cada vez mayor fango en que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba lejos del sitio, por lo que solo podían dejarla morir. Omayra se mostró fuerte hasta el último momento de su vida, según los socorristas y periodistas que la rodearon. Durante los tres días, estuvo pensando solamente en volver al colegio y en sus exámenes. El fotógrafo Frank Fournier, hizo una foto de Omayra que dio la vuelta al mundo y originó una controversia acerca de la indiferencia del Gobierno Colombiano respecto a las víctimas. La fotografía se publicó meses después de que la chica falleciera. Muchos ven en esta imagen de 1985 el comienzo de lo que hoy llamamos Globalización, pues su agonía fue seguida en directo por las cámaras de televisión y retransmitida a todo el Mundo.

3. LA NIÑA DEL VIETNAM

El 8 de junio de 1972, un avión de Los Estados Unidos bombardeó con napalm la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. Con su ropa en llamas, la niña de nueve años corrió fuera de la población. En ese momento, cuando sus ropas ya habían sido consumidas, el fotógrafo Nic Ut registró la famosa imagen. Luego, Nic Ut la llevaría al hospital. Permaneció allí durante 14 meses, y fue sometida a 17 operaciones de injertos de piel. Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Hoy en día Pham Thi Kim Phuc, la niña de la fotografía está casada y con 2 hijos y reside en Canada. Preside la “Fundación Kim Phuc”, dedicada a ayudar a los niños víctimas de la guerra y es embajadora para la UNESCO.

4. EJECUCIÓN EN SAIGON

“El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara”. Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Saigon, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong, que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía un premio Pulitzer, pero le afectó tanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.

5. LA NIÑA AFGANA

Gharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Gharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación del iris de ambas fotografías.

6. BESO EN TIMES SQUARE

Beso de despedida a la Guerra fue tomada por Victor Jorgensen en Times Square el 14 de Agosto de 1945, en la que se puede ver a un soldado de la marina USA besando con pasión a una enfermera. Al contrario de lo que lo que comúnmente se piensa, estos 2 personajes no eran pareja, sino que eran unos perfectos extraños que se habían encontrado allí. La fotografía, todo un icono, es considerada una analogía de la excitación y pasión que significa regresar a casa tras pasar una larga temporada fuera, como también la alegría experimentada al acabar una guerra.

7. EL HOMBRE DEL TANQUE DE LA PLAZA TIANANMEN

También conocido como el Rebelde Desconocido, este fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tian’anmen de 1989 en la República Popular China. La foto fue tomada por Jeff Widener, y se transmitió esa misma noche siendo titular en cientos de periódicos, noticieros y revistas de todo el mundo. El hombre se mantuvo solo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo; pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes. En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar.

8. PROTESTA SILENCIOSA

Thich Quang Duc, nacido en 1897, fue un monje budista vietnamita (también llamados bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963. Su acto de inmolación, que fue repetido por otros monjes, fue el más recordado, ya que fue atestiguado por David Halberstam. Mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido. Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administración oprimía la religión Budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista. Durante la cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que fue considerado como santo y su corazón fue trasladado al cuidado del Banco de Reserva de Vietnam como reliquia. Este es el origen de la expresión “quemarse a lo bonzo”, que al revés de lo que la gente piensa no se refiere a la forma de quitarse la vida, sino al hecho de matarse como forma de protesta política.

9. LA MUERTE ACECHANTE

El genial fotógrafo sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), que recorrió el mundo entero. En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña. Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.

10. THE FALLING MAN

The Falling Man es el título de una fotografía tomada por Richard Drew durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra las torres gemelas del World Trade Center, a las 9:41:15 de la mañana. En la imagen se puede ver a un hombre caer desde una de las torres, que seguramente eligió saltar al vacío en lugar de morir por el calor y el humo. La publicación del documento poco después de los atentados encolerizó a ciertos sectores de la opinión pública norteamericana. Acto seguido, la mayoría de los medios de comunicación se auto-censuraron, prefiriendo mostrar únicamente fotografías de actos de heroísmo y sacrificio. Un documental trato de averiguar la identidad de aquel hombre.

11. EL CAPELLÁN PADILLA

Durante el Alzamiento de Puerto Cabello Estado Carabobo en Venezuela –1962- episodio conocido como “El Porteñazo”, el gobierno reprimió violentamente a los insurrectos. La imagen del capellán Luis María Padilla sosteniendo en sus brazos a un soldado herido recorrió el mundo y lo hace acreedor del único premio Pulitzer y World Press Photo obtenido en el país en mención fotoperiodismo.
Donde el capellán Luís María Padilla intenta salvar al subteniente Luís Antonio Rivera Sanoja del Batallón Carabobo. Mientras lo alzaba en brazos éste sólo alcanzó a decir “ayúdeme padrecito” antes de ser nuevamente herido por las balas.

12. ALZANDO LA BANDERA EN IWO JIMA