Dog Days Are Over es el nombre de este video de la ganadora del mejor album en el 2010 Brit Awards “Florence and the Machine”. Como dicen los directores Georgie Greville y Geremy Jasper, Florence es la chamán líder de una orquesta surrealista donde la euforia espiritual explota en la anarquía psicodélica donde personajes del hinduismo, gospel y tribus primitivas se mezclan para crear un motín en una experiencia religiosa.
Leo un montón de blogs cada día, sobre todo los de diseño, de tecnología, y de publicidad. Cuando me siento un con los ánimos por los suelos, echo un vistazo a los blogs de humor, de fotos y de videos. La mayor parte del tiempo me aseguro de dejar un comentario en los blogs que leo. Y es que hay un montón de ventajas cuando se hace un comentario sobre una entrada de blog. Éstos son algunos de ellas .
1. Un comentario permite al escritor para obtener retroalimentación – Los escritores, como los diseñadores, como también gustan de obtener retroalimentación sobre su trabajo. Les ayuda a saber, que tipo de material le gusta a sus lectores. Esto permite que él o ella también recibe nociones sobre los temas que son relevantes para las personas que regresan todos los días, o al menos una vez por semana para leer sus artículos. Es también su manera de mostrar agradecimiento a la escritora, que tiene un montón de horas de investigación y asegurarse de que todos los artículos sean informativos y útiles para muchos.
2. Al comentar se obtiene tráfico para los blogs propios – Si tienes un blog o un sitio y hacer comentarios útiles, algunos de los otros lectores que desee comprobar su sitio también. Obtengo un montón de tráfico en mi propio blog cada vez que hago comentarios creativos y útiles .
3. Se comparte con otros nuestra vision personal del mundo – Todos tenemos distintas opiniones sobre diferentes temas. Dar sus comentarios perspicaces puede eventualmente ayudar a otros.
4. Se desarrolla nuestra marca personal – me di cuenta de que cuando comencé a hacer comentarios en los blogs, de alguna manera, ayudó a que mi nombre y mi marca fueran conocidos en todo el internet. Inténtenlo, prueben a escribir sus nombres en la búsqueda de Google y verán cuántos enlaces de vuelta hay a su marca personal y a ustedes. La mía está vinculada a más de 60.000 páginas y el número sigue creciendo.
5. Se ayuda al escritor a pensar en un tema para su próximo artículo - Algunos artículos son tan interesantes, que la gente deja preguntas en los comentarios de blog. Otras veces, usted puede ver las tendencias que la gente está buscando. Pero procuren dejar comentarios que sean constructivos, profundos e inspiradores. Así que la próxima vez que lea un blog, no procuren dejar un comentario y puede que inspiren a los escritores a crear una obra maestra.
Trabajar con gráficos de computadora se ha vuelto bastante fácil si sabes lo que estás haciendo. Aplicar texturas agregando capas sobre capas de materiales fotorrealistas es emocionante una vez que se haya creado el armazón de alambre (wireframe) que moldea a tu personaje u objeto. Sin embargo, crear el modelo en sí es la parte dura de verdad. Y si se está tratando de crear una persona fotorrealista, con todas sus características modeladas y texturizadas correctamente, puedes estar seguro de que tendrás que pasar mucho tiempo delante del ordenador.
Los profesionales aprenden nuevos trucos y atajos cada día. Y si tienes un montón de dinero, puedes utilizar los escáneres 3D para capturar las características perfectas en sólo unos minutos. El texturizado, sin embargo, se hace a mano y siempre es divertido, aunque puede ser un proceso extremadamente largo que consume tiempo y requiere habilidad y paciencia.
Para ver una galería con 30 de los personajes más fotorrealistas creados por computadora, échense un clic aquí.
El fotógrafo Jason Hawkes, comparte con nosotros algunas de sus más recientes imágenes nocturnas de ciudades de Estados Unidos vistas desde lo alto. Como puede verse, las ciudades de Nueva York y Las Vegas experimentan transformaciones significativas después de la puesta del sol. Dice Hawkes: “Las imágenes de Nueva York fueron tomadas con la más reciente cámara de Nikon, la D3S, con tres monturas estabilizadoras con giroscopios. Nos trasladadamos con helicópteros Eurocopter AS355. Volamos desde una altura de poco más de 500 pies a 2.500 pies sin puertas, e hizo mucho, mucho frío. Las imágenes de Las Vegas fueron tomadas para un proyecto independiente, utilizando una amplia gama de helicópteros, desde un Robinson 44 a un Eurocopter AS355.”
Para ver la galería entera de 20 fotografías aéreas nocturnas tomadas por Jason Hawkes, échense un click aquí.
Twitter es uno de los más dinámicos medios sociales en la blogósfera. Permite a las gente conectarse fácilmente con personas en todo el mundo. Los diseñadores gráficos han encontrado en Twitter una forma de contactar colegas y compartir sus conocimientos de diseño gráfico.
Por supuesto, en este momento ustedes deben estarse preguntando: ¿a qué diseñadores vale la pena seguir? ¿Cuáles diseñadores gráficos son los más influyentes? ¿Quién tiene más seguidores? Para solucionar todas estas interrogantes, hemos compilado un listado de 20 de los diseñadores gráficos más seguidos en Twitter que tienen un altas cantidades de seguidores y que se caracterizan por su trabajo de diseño.
1) Walter Apai @ DesignerDepot
Webdesigner Depot es uno de los blogs más populares sobre las tendencias de diseño web, tutoriales y mucho más. Es dirigido por Walter Apai, un diseñador web de Vancouver.
Ubicación: Vancouver, Canadá
Web: http://www.webdesignerdepot.com
Seguidores: 130,466
Siguiendo: 121,894
Tweets: 4,171
2) Heilan Yvette Grimes @ yvettegr
Heilan Yvette Grimes es un Diseñador Gráfico-Web, escritor, fotógrafo y editor.
Ubicación: New Hampshire
Seguidores: 84,168
Web: http://gnomesatwork.com
Siguiendo: 88,642
Tweets: 31,326
3) Sinisa Desic @ sdesic
Sinisa Desic es un multi-talento Account Manager / diseñador gráfico y fotógrafo amateur.
Ubicación: Tuzla, Bosnia y Herzegovina
Web: http://tinyurl.com/tuzla
Seguidores: 71,174
Siguiendo: 72,191
Tweets: 9,960
4) Chetan R @ cheth
Jefe Web / Diseñador Gráfico, Diseñador Jefe y fundador de CS. Estado actual: Creative depot / Jefe del área de entretenimiento de una revista líder publicada semanalmente.
Ubicación: Manipal, India
Web: http://www.chethstudios.net
Seguidores: 56,807
Siguiendo: 49,321
Tweets: 41,597
5) Ronald Bien @ naldzgraphics
Un diseñador gráfico. Un adicto a Twitter. Un blogger. NaldzGraphics.net es un blog de diseño donde se pueden encontrar gran cantidad de recursos de diseño y tutoriales.
Ubicación: Filipinas
Web: http://naldzgraphics.net
Seguidores: 51,155
Siguiendo: 32,647
Tweets: 5,865
6) Fabio Sasso @ abduzeedo
Diseñador Gráfico / Web y blogger.
Ubicación: Porto Alegre, Brasil
Web: www.abduzeedo.com
Seguidores: 45,797
Siguiendo: 370
Tweets: 5,916
7) Richard Darell @ Minervity
Web / Graphic Designer / Developer. Fundador de Minervity.com, BitRebels.com, RazorMade Mediaworks y The MonoTwins.
Ubicación: Estocolmo, Suecia,
Web: http://www.minervity.com
Seguidores: 40,306
Siguiendo: 39,621
Tweets: 102,008
Melik Yuksel @ gotmelik
Melik Yuksel es un diseñador web de 15 años de edad, aficionado al software y empresario.
Ubicación: Houston, TX
Web: http://gotmelik.com
Seguidores: 38,111
Siguiendo: 37,252
Tweets: 6,208
9) Will The Printer @ BluegrassPrint
MONDO Print, propietario de la empresa, diseñador gráfico, impresor, pensador creativo, hombre relajado, twitero.
Ubicación: Lexington, KY EE.UU.
Web: http://www.MondoPrint.com
Tweets: 1,296
10) Jason Duke @ Newfederalists
Webmaster, diseñador gráfico y activista conservador dispuesto a reconquistar América. Encuéntralo en http://tinyurl.com/akqumg
Ubicación: Los Ángeles
Web: http://www.usaresist.com/Special_Report.htm
Seguidores: 34,607
Siguiendo: 36,153
Tweets: 19,231
11) Ney Ney @ iNeyNey
Tiene 21. Gerente de Contabilidad / Diseñador Gráfico. También canta rap.
Ubicación: Detroit
Web: http://www.myspace.com/neyney313
Siguiendo: 64
Seguidores: 31941
Tweets: 5,936
12) Calvin Lee @ mayhemstudios
Calvin Lee es un auto-proclamado siervo de los medios de comunicación, diseñador gráfico y adicto al Twitter. En su tiempo libre, es el doble de Hulk y un muy buen tipo!
Ubicación: Los Ángeles
Web: http://mayhemstudios.com/blog
Seguidores: 44,042
Siguiendo: 43,885
Tweets: 83,285
13) El Sr. Giai Số Phap @ giaiphapso
Diseñador gráfico, mercadeo enlínea, comerciante electrónico, red social, bloggero, IT, Web 2.0, medios sociales.
Ubicación: Vietnam
Web: http://wefollow.com/giaiphapso
Seguidores: 43,159
Siguiendo: 43,845
Tweets: 6,112
14) Nicholas Patten @ nicholaspatten
Editor de video, Diseñador Gráfico / Web, Arquitectura, Tutoriales, Medios de Comunicación Social, usa una Mac. (@ Spatik) (@ IRGnews – IR / PR)
Ubicación: Ciudad de Nueva York, NY
Seguidores: 40,304
Web: http://blog.nicholaspatten.com
Siguiendo: 41,704
Tweets: 19,807
15) Pieters Veerle @ vpieters
Veerle Pieters es un diseñador gráfico web de Bélgica / Amante de color para la vida.
Ubicación: Bélgica
Seguidores: 29,984
Web: http://veerle.duoh.com/
Siguiendo: 239
Tweets: 2,992
16) Jacob Cass @ justcreative
Diseñador Gráfico, Diseño de logotipos, diseño web, Bloggero, Pensador creativo, Loco por los medios de comunicación social, Freelancer, comparte links. También trabaja en http://carrotcreative.com
Ubicación: Brooklyn, Nueva York,
Web:http://justcreativedesign.com
Seguidores: 25,825
Siguiendo: 14,680
Tweets: 4,389
17) RAYZ Designz @ RayzDesignz
Rayz Designz, su fuente óptima para el diseño gráfico freelance. (Diseño Gráfico, Diseño Web, edición de fotos, branding y más!)
Ubicación: Seattle, WA
Web: www.RayzDesignz.com
Seguidores: 32,449
Siguiendo: 35,682
Tweets: 1,131
18) Jason Santa Maria @ jasonsantamaria
Jason Santa María es un diseñador de día, diseñador por la noche.
Ubicación: Brooklyn, NY
Web: http://jasonsantamaria.com/
Seguidores: 32,734
Siguiendo: 192
Tweets: 3,488
19) Chris Spooner @ chrisspooner
Un diseñador creativo, ávido de Blogger y, en general loco por colores y formas bonitas.
Ubicación: Sheffield, Reino Unido
Web: http://www.blog.spoongraphics.co.uk
Seguidores: 24,618
Siguiendo: 7,808
Tweets: 4,678
El evento del 13 de marzo, día mundial del Movimiento Zeitgeist, consiste en presentar y proyectar toda la información que a la fecha se ha recopilado y dado a conocer a nivel mundial, así que aca les dejo la pelicula.
Si usted se pregunta ¿Que significa Zeitgeist?
la respuesta es: Palabra en alemán cuya traducción es
Zeit (Tiempo) y Geist (Espiritu).
Podría interpretarse como
Tiempo del Espiritu, Tiempo para el Espiritu.
Zeitgeist Day ó ZDAY (recortado), es un evento global que se realiza anualmente a mediados de marzo, este año (2010) lo haremos el día 13, Aunque, de apuntarse más personas podemos alargarlo del 12 al 14.
El Movimiento Zeitgeist consiste en hacer que el mundo sea un mejor lugar para vivir implementando metodos científicos para analizar las raices que han causado los problemas por los que la humanidad está pasando actualmente y propone un nuevo sistema, ó cambios para los sistemas actuales, y con esto que el futuro se vea mejor para todos.
El movimiento se basa en tres revoluciones, con mejoras progresivas.
La Revoluciones:
1. Sustitución de la moneda, por un sistema que funcione para promover la abundancia en vez de la escasez.
2. Sustitución del método de la cuna a la tumba, por la promoción y el uso de recursos sostenibles y renovables.
3. Cambio de las aspiraciones de los ciudadanos. En lugar de aspirar a ser famosos ó ricos, la gente debe ser el objetivo de la humanidad futura, enfocandose sobretodo en la ciencia, la educación y la creatividad.
El movimiento también reconoce y promueve la automatización y la sustitución de puestos de trabajo a través de la utilización de la ciencia y la tecnología.
El Movimiento Zeitgeist comenzó después de que Peter Joseph estrenára la película en DVD Zeitgeist Addendum. Los detalles de dinero en la película, demostraron como funciona nuestro sistema y porqué es el causante de la deuda en todas partes del mundo, así como el concepto de recursos basados en la economía, además introdujo el Proyecto Venus (ideas de Jacque Fresco con la apertura y propuestas para el futuro).
El Movimiento Zeitgeist es el brazo militante del PROYECTO VENUS, dirigido por el diseñador social e inventor JACQUE FRESCO, y su socia Roxanne Meadows.
Los objetivos del Movimiento Zeitgeist y del Proyecto Venus son:
1. Conservación de los recursos de todo el mundo como patrimonio común de todos los pueblos de la Tierra.
2. Trascender todas las fronteras artificiales que separan a la gente.
3. Evolucionar desde una economía monetaria, a otra basada en recursos naturales que contribuya con la economía mundial.
4. La recuperación y restauración del entorno natural.
5. El rediseño de nuestras ciudades, sistemas de transportes agrícolas así como los de las plantas industriales para que sean energéticamente eficientes, limpios y a conveniencia de todas las personas.
6. Evolución hacia una sociedad que poco a poco pueda superar las necesidades que todos los gobiernos nacionales con sus políticas locales, han querido implementar como gestion social.
7. Compartir y aplicar todas las nuevas tecnologías para el beneficio de todas las naciones.
8. Uso de fuentes de energías limpias renovables como la eólica, solar, geotérmica y energía de las mareas, entre otras.
9. En última instancia la utilización de los productos de alta calidad para el beneficio de todos los pueblos del mundo.
10. Exigir estudios de impacto ambiental previo a la construcción de mega-proyectos.
11. Fomentar la más amplia gama de incentivos a la creatividad y esfuerzo constructivo.
12. Ayudar a estabilizar la población del mundo a través de la educación y el control voluntario de la natalidad para ajustarse a la capacidad de carga de la Tierra.
13. Superar el nacionalismo, el fanatismo y los prejuicios a través de la educación.
14. Eliminar cualquier tipo de elitismo.
15. Utilización de metodologías de investigación cuidadosa y responsable en lugar de opiniones al azar.
16. Mejora de la comunicación en las escuelas para que nuestra lengua y educación sean relevantes para las condiciones del mundo que nos rodea.
17. Proporcionar no sólo las necesidades básicas de vida, sino también ofrecer retos que estimulen la mente, haciendo incapié en la individualidad y no en la uniformidad.
18. Por último, capacitar a personas que se preparen intelectual y emocionalmente para los cambios que se avecinan.
Ayúdamos a crear el mayor movimiento de masas para el cambio social que el mundo jamás a visto.
Les quiero compartir esta serie de fotografías sub acuáticas inspiradas en el libro de “Alicia en el país de las maravillas” de Louis Carroll, trabajo de la fotógrafa Elena Kalis para ver la serie completaéchense un click aquí.
La Sociedad de Aficionados a la Tipografía (SOTA) anunció la creación de “Coming Together”, una tipografía hecha exclusivamente para Font Aid, el programa de ayuda internacional de esta asociación. En esta cuarta edición de Font Aid, los esfuerzos se canalizarán para ayudar a las víctimas del reciente terremoto en Haití. “Coming Together” está compuesto únicamente por letras et (&), para representar al idea de personas reuniéndose para ayudarse los unos a los otros. En el proyecto contribuyeron 400 personas, entre las cuales figuraron diseñadores tipográficos, diseñadores gráficos y otros artistas visuales de todo el mundo.
La letra será vendida a un precio de $20 dólares. El dinero reunido de la venta de esta tipografía irá a Médicos Sin Fronteras, para ayudar a los esfuerzos de rescate en Haití.
Si desean adquirir este font y ayudar a las víctimas de Haití, échense un click aquí.
Los invita a participar en el primer CAMP, Para que tomemos fotos, la pasemos bien y compartamos conocimientos sobre el apasionante mundo de la fotografía.
El stop motion, parada de imagen, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
La frecuencia de grabación es, igual que en el cine, de 24 imágenes por segundo, para que el ojo humano pueda percibir un movimiento continuo. Para 1 minuto de grabación se necesitan 1500 imágenes fijas aproximadamente.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable, llamada en inglés claymation, y las animaciones utilizando objetos rígidos.
La animación con plastilina puede hacerse al “estilo libre”, cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. Puede también orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película.
El tema “Chocolate” de los hermanos mexicanos “Jesse & Joy“, se ha realizado con más de 90 galletas diseñadas especialmente para este vídeo realizado con la técnica Stop Motion. Les dejo su myspace para escuchar más de sus temas.
Alicia en el País de las Maravillas ( Título original Alice in Wonderland) fue en 1903, la primera versión cinematográfica del cuento deLewis Carroll, ha sido recientemente restaurada por el Archivo Nacional deBFIy se estrenó en una celebración de la historia de la historia clásica en la Biblioteca Británica.
Hace justo 37 años después de la publicación de la novela y ocho años después del nacimiento del cine, la adaptación de la primera película fue dirigida por Cecil Hepworth y Percy Stow, y se basó en las ilustraciones originales de John Tenniel. Hepworth emitidos a su esposa como la Reina Roja, y él mismo aparece como el lacayo Frog. Su secretario de producción de mayo de Clark jugó Alice, e incluso el gato de la familia y el perro se puso en el acto. El gato juega el gato de Cheshire, y el perro se acerca a ser la primera auténtica estrella de cine británico (canino o de otro tipo) para que su nombre en el crédito de una película cuando se tituló la película de persecución pionera rescatado por Rover en 1905.
Aunque originalmente se ejecuta sólo 12 minutos, Alicia en el País de las Maravillas fue la película más larga producida en Inglaterra en aquella época y representa una inversión importante para los estudios pioneros Hepworth. Sin embargo, a pesar de su importancia histórica, fue casi perdido para siempre, y sólo una impresión incompleta es conocido para sobrevivir.
El día de hoy les compartimos el trabajo de Edit Sliacka, una artista eslovaca de 26 años que vive en Praga y que se especializa en ilustrar libros de cuentos para niños. Ella produce sus imágenes con una variedad de técnicas, incluyendo la digital. Para ver más imágenes creadas por esta artista, pueden echarse un click y visitar su blog así como su página web.
El grupo Massive Attack ha decidido crear un poco de controversia con su nuevo disco Heligoland. El video oficial de su sencillo Paradise Circus, dirigido por Toby Dye, consiste en una entrevista a Georgina Spelvin, una encantadora anciana que comenta sus veinticinco años trabajando como actriz pornográfica. Durante el video se muestran clips muy explícitos de las muchas películas eróticas que Spelvin protagonizó durante su larga carrera. ¿Es este audiovisual una pieza artística muy original, o una cruda excusa para mostrar pornografía? La controversia está servida.
El video, por su contenido sólo para adultos, ha tenido distribución muy limitada. Para verlo en el sitio oficial de la banda, pueden hacerlo haciendo click aquí.
En esta era donde los diseñadores y artistas tienen a su alcance aplicaciones tan avanzadas el como Photoshop, Painter, Freehand e Illustrator, parece impensable utilizar una herramienta tan arcaica como el MS Paint. Este programa casi no ha sufrido modificaciones desde su primera aparición en 1985: carece de capas, canales alfa, filtros y vectores. A diferencia de otros programas, no tiene números ilimitados de undos: tan sólo puede regresarse un paso. Pero precisamente este nivel de dificultad estimula a muchos artistas, que sienten el desafío de crear obras con esta básica herramienta. A continuación les dejamos un video de un artista chileno conocido como Shukei, quien utilizó MS Paint y mucha paciencia para crear esta imagen de la actriz Natalie Portman en 10 horas y 45 minutos.
Para ver más videos de Shukei creando obras de arte con MS Paint, échate un click aquí.
La agencia de publicidad Original de Slovenia, lanzaron esta pieza, con un copy que dice:
“Lo sentimos Cannes Lions! Este año sólo inscribiremos esta idea, desde que decidimos destinar el presupuesto para el concurso para las víctimas del devastador terremoto ocurrido en Haití “
Ojala y si se logre lo que ellos afirman en este anuncio y los invito a ayudar de cualquier forma que tengamos a nuestra alcance a los Haitianos como a los Chilenos.
Hecho por: Agencia de Publicidad: Original, Ljubljana, Eslovenia
Melik Yuksel @ 
