Este anuncio para Amnistía Internacional fue creado por TBWA París. Una idea muy sencilla, dirigida de forma impecable por Pleix.
Crear la textura de cera fue relativamente fácil de lograr comparado con simular de forma realista las deformaciones de la cera, dice Pleix. El software para crear imágenes por computadora es genial cuando tienes que hacer rápidos chapuzones de agua, pero son inutilizables para derretir cosas muy lentamente. Así que tuvimos que encontrar muchos trucos para hacerlo funcionar, pues el derretido de la cera era el punto principal del proyecto. Fue un desafío de principio a fin.
Nacida en Londres en 1968, Sas Christian es una de las más legendarias artistas contemporáneas del Reino Unido. Pintora autodidacta, trabajó con acrílico antes de mudarse al óleo, técnica que aprendió con un libro comprado por internet. Sus piezas actuales se concentran menos en la narrativa y más en la emoción. Confiesa admirar a Bouguereau, Tamara De Lempicka y Mark Ryden. Para visitar su portafolio en línea, pueden visitarlo echándose un click aquí.
Jason Seiler es uno de los mejores caricaturistas de los Estados Unidos. Ha dibujado caricaturas de personajes conocidos mundialmente, tanto del mundo del entretenimiento como de la política. Algunos de sus clientes incluyen New York Times, MAD Magazine, The Village Voice, TIME, Universal Pictures, Kraft Foods y New Line Cinema, entre otros. Su sitio (http://jasonseiler.com/) muestra una abundante galería de retratos, pero los aficionados a la ilustración deben hacer una parada obligada en el blog de este artista, ya que muestra el proceso de creación de sus proyectos, desde el bocetaje hasta la aplicación de color y los acabados. Así que no lo piensen más y échense un click aquí. Les prometemos que no se van a arrepentir.
IQ Ball es juego online el objetivo es llevar la bolita hasta el blanco en la menor cantidad de clicks posibles.
Son 25 niveles y ninguno de ellos es realmente complicado o imposible, en lo particular el 24 me llevo un poco de tiempo. Para jugar echenseunclick aqui.
En la actualidad muchas personas en el mundo están obsesionados por su imagen personal, cada quieren verse bien, y sobre todo evitar el sobrepeso. Esta campaña de manera muy inteligente toca estos temas, con un juego de letras y con textos que lo refuerzan.
El primer anuncio “never” (nunca), dice su texto: “Nunca se debe comer más de lo que asciendes- La dieta cura más que el médico”.
El segundo anuncio “Man” (hombre), dice su texto: “El Hombre es lo que come-La dieta cura más que el medico”.
El tercer anuncio “fat” (grasa), dice su texto: “cuando tu deseo se encuentra en un punto intermedio”, a propósito a qué se parece esa F, no les parece icono muy conocido?
En fin me parece una campaña creativa, desde su naturaleza, ya que no vemos ninguna pesa, fotos de modelos esculturales, etc. Será que las letras también están a dieta y quieren verse mejor?
Anuncio hecho por: la agencia de publicidad Nikotin de Pune, India.
La literatura es un arte, indudablemente. Pero, ¿son los libros arte? El artista norteamericano Brian Dettmer responde a esa pregunta contundentemente, creando unas obras que pondrían los pelos de punta a cualquier bibliómano. Dettmer utiliza antiguas enciclopedias y libros de referencia y procede a tallarlos laboriosamente para crear estas originales esculturas. ¿Destrucción de piezas históricas, o transformación artística? Ustedes deciden. Si desean ver más piezas creadas por este artista, pueden visitar su galería, echándose un click aquí.
El recientemente desaparecido ilustrador escocés Nick Dewar fue muy prolífico durante su carrera. Su trabajo fue principalmente editorial, realizando ilustraciones para clientes como The Atlantic Monthly , Forbes, GQ, Harpers Bazaar, Martha Stewart Living, The New York Times, Suddeutsche Zeitung Magazine , Newsweek, Playboy, Time y The Wall St. Journal, por mencionar algunos. También trabajó portadas de revistas y libros para diversas publicaciones y editoriales. Gracias a su portada para el libro “El Diablo Viste Prada”, recibió mucho reconocimiento. Las ilustraciones de Dewar formaron parte de numerosas antologías de ilustradores publicadas por prestigiosas revistas como Print y Communication Arts. El trabajo de Nick Dewar fue ampliamente homenajeado por sus colegas, ganando varios premios de la Society of Publication Design, The British Design and Art Directors Club, la British Association of Illustrators, entre otras.
Para ver más ilustraciones de este prestigioso ilustrador, pueden ver su galería de trabajos echándose un click aquí.
Este juego se a convertido en uno de los mas adictivos para mi y ahora que hay un espacio para el ocio dentro de echateunclick se los quiero compartir, porque la vida no solo es trabajo, suerte y feliz fin de semana es tiempo para recargar baterías y despejarse un poco es sano para todos.
En 1996, Diet Pepsi comisionó a Peter Chung, creador de la exitosa serie Æon Flux, para que creara un comercial para el Super Bowl. Protagonizado por la supermodelo Cindy Crawford y el actor Malcom McDowell, el anuncio muestra la vertiginosa animación y estilizado diseño de personajes por el cual Chung es reconocido en el mundo de la animación.
La pintura surrealista siempre me ha maravillado, me encantan las pinturas de Salvador Dalí, un detalle casi fotográfico en cada una de sus obras posiblemente porque soy una soñadora imagino que todo eso puede ser real o como seria si fuera así, pues ahora me encontré con este autor alemán Siegfried Zademack que en la mayoría de su obra nos muestra una clara influencia de Dalí, con una excelente técnica y un mundo surrealista impresionante, imágenes con una gran cargada de Connotación.
Espero sus comentarios sobre los que les provocan estas imágenes:
Acá va el mío de una vez:
Me llama poderosamente la atención, la ultima imagen un ángel, atado con velas en las alas, ¿no puede volar, las alas no sirven para eso? ¿Porque las velas? y lo que podría ser unos barrilitos con peso igual con alas, creo que pudiendo ser tan libre y poder volar algo siempre te ata o te lleva a rumbos que no esperas, ¿es por eso las velas? que te arrastran a donde te lleve el viento, ¿y el peso? siempre arrastramos cosas que no nos dejan ser completamente libres, la cuerda al pie hacia el fondo del mar con algo mas profundo que nos ata.
Hoy, en Échate Un Click iniciamos una nueva sección titulada “Así ilustra…”, donde estaremos invitando a ilustradores y artistas guatemaltecos a compartir con nosotros el proceso que realizan para llevar a cabo una de sus piezas. Para este artículo inaugural tenemos a Kuul Kidd (identidad civil: Sergio Luis Morales Lázaro), artista e ilustrador independiente, quien ha publicado para revistas como Folk, y quien hoy nos dará un tour express de cómo sus ideas brincan de su imaginación y son exportadas al mundo real. Con ustedes, Kuul Kidd:
“Buenas, ¿que tal? Soy Kuul Kidd, y he dibujado desde que tengo memoria.
La ilustración de la que vamos a hablar hoy, ‘Kuul Kids’, nace de la necesidad de retratar el lado genial, fresco, unico y cool de las personas
mediante una bonita ilustración. Aunque cualquiera en esta vida puede llegar a ser kuul kid, en este momento muy pocos tienen la suerte de serlo.
¡Veamos el proceso para crear algunos kuulkids!”
Paso 1: Bocetaje
Para realizar este paso fue necesario:
Escuchar la música mas genial de este mundo
Recargar el portaminas
Papel en blanco
Paso 2:
Escanear el boceto
Paso 3: Vectorizar y colorear en Adobe Illustrator
Paso 4: Ver el resultado de la creacion, mostrarla al mundo y ser feliz
(Para ver a mayor tamaño, hacer click en la imagen)
Para ver más proyectos de Kuul Kid, pueden echarse un click (o más de uno) para visitar sus muchos sitios:
Cuando se trabaja en actividades de creatividad, es muy beneficioso intercambiar ideas entre colegas. Los conceptos se gestionan de mejor forma, las técnicas se comparten y se aprenden cosas nuevas. Y sin embargo, a pesar de todos los beneficios de tener una comunidad creativa, no existía una en Quetzaltenango hasta que hace un año surgió Café Creativo.
Café Creativo nació de la búsqueda de una forma de complementar el proceso académico de los estudiantes de diseño. Gracias a su experiencia como catedrático de diseño gráfico, Daniel Lacayo se dio cuenta de que existía la necesidad de crear un espacio donde los asistentes pudieran contribuir e intercambiar vivencias con personas experimentadas en la industria.
Así fue como se organizaron reuniones periódicas en las que podían participar profesionales, estudiantes o aficionados a la fotografía, al diseño e ilustración, a las cuales se les denominó Café Creativo.
El proyecto surgió oficialmente el 11 de julio de 2009. En esta primera reunión se contó con 14 asistentes, entre diseñadores y estudiantes de diseño gráfico. Las reuniones posteriores, realizadas cada mes, han mantenido un promedio de 20 participantes.
El entusiasmo manifestado por los participantes tuvo un efecto efervescente. Antes de un mes a partir de la fundación de Café Creativo, ya empezaba a funcionar una sucursal en la ciudad capital. Ese mismo año se estaban realizando actividades de Café Creativo en Cobán.
Aunque cada sede mantiene una agenda propia, todas comparten los mismos valores de cooperación, libertad e interacción de Café Creativo. No hay charlas programadas ni oradores específicos, tan sólo un tema sugerido por sesión, pero aun esto no es estricto. Las charlas son gratuitas y abiertas al público en general.
De todas las sedes de Café Creativo, la de Quetzaltenango es la más activa de todas, y ha desarrollado nuevas modalidades de la propuesta conforme los asistentes lo han solicitado. Para salir del entorno urbano y convivir en la naturaleza, surgieron los “Café Creativo CAMP” que ya han sido realizados en dos oportunidades (en la laguna de Chicabal y el otro en el lago de Atitlán) y han contado con más de cincuenta asistentes en cada ocasión. Para atender la creciente demanda por temas de fotografía, se estableció el Café Creativo FOTO, el cual está a punto de realizar su primera exposición de fotografía HDR.
¿Qué le depara el futuro a Café Creativo? Daniel Lacayo cuenta que existen muchos proyectos a corto y a largo plazo, los cuales serán revelados a su debido tiempo. Mientras tanto agradece efusivamente a Erwin Racancoj, Julio Flores y Alan Lacayo, pilares fundamentales de lo que es Café Creativo en Quetzaltenango. Y por supuesto, no podemos olvidar al equipo de Cafe Creativo Guatemala: Alex Alonzo, Ivan Mendoza, Ernesto González y Gabriela Caballeros. Gracias a todos, por su esfuerzo para hacer de los Cafés Creativos una realidad continua y perecedera.
Este jueguito es tan simpático como sencillo, y sin embargo es sumamente entretenido. Es como Mario en versión resumida, se los recomendamos. Eso sí, no nos hacemos responsables si se vuelven adictos.
NOTA: Este juego no funciona bien en Macintosh. Les recomendamos utilizar otro sistema operativo.
