El diseño esta en una etapa de crecimiento, poco a poco, se van notando nuevos buenos diseñadores. Aún falta para llegar a tener un estilo o identidad nacional. Esa identidad de diseño no es algo que se consigue al final de algo, más bien es un proceso de continuidad.
Hace dos meses con el equipo de echateunclick.com decidimos que el mes de septiembre seria dedicado por completo al talento nacional y hoy les quiero presentar esta excelente campaña que busca promover el que amemos a este país tan bello que es Guatemala. La premisa básica de la campaña es, que hablar bien de guate es hablar bien de vos. Si uno no habla bien de Guate, uno no habla bien, de uno, de su familia y de su entorno.
Guatemala necesita noticias buenas, y exaltar lo bueno que tenemos. No con la intención de ocultar lo que sucede si no en remarcar y exaltar nuestros buenos valores y principios.
Esto se lograra con con una gran agenda para este mes de septiembre. Esta campaña se realiza a nivel nacional en mas de 33 sedes de juventud verbo. Con actividades creativo-parcitipativas enfocadas en crear el sentido de pertenencia, se contaran con 8 ejes en los que gira la campaña. Como ESCRIBE BIEN DE GUATE, GUATE SE VISTE, BOCA CHAPINA, COMPARTIENDO LA CULTURA, entre otras.
MUCHA HABLEMOS BIEN DE GUATE!! es un espacio de expresión por lo que sentimos por Guatemala donde podremos establecer un precedente de amor, respeto y admiración por nuestro país.
Hoy tenemos el gusto de presentarles el trabajo de Alejandro Alonzo, también conocido como Xanderall, uno de los mejores ilustradores de Guatemala, con una habilidad increíble para trabajar cualquiera de las técnicas clásicas, entre las que podemos contar: tinta, acuarela, aerógrafo, crayón, marcadores, etc. Ha realizado varias ilustraciones para portadas y desarrollado una gran cantidad de proyectos e ilustraciones para varias instituciones y sitios web, con un manejo limpio de la linea y una gran creatividad. Xanderall es un talento guatemalteco, si quieren ver un poco mas de su trabajo digital échense un click aquí.
Zuri Paulette Lozano, fotógrafa y modelo guatemalteca, expresión nobel del arte en nuestro país. Zuri ha llevado la fotografía, sus contrastes y saturación al nivel de la pintura con fotones. Estudiante de arquitectura y amante de la naturaleza. Gustosa de las formas y el color. Lozano se perfila como una de las futuras referencias del arte en Guatemala y una maestra innata. Tanto como modelo y con su cámara ha sido consentida por los grandes convirtiéndose en un ejemplo a seguir y una artista digna del aplauso. Para entender y comprender el arte de Zuri Lozano basta con ver sus obras echandose un click aquí.
El diseño gráfico, no sólo en Guatemala sino en todo el mundo, ha estado siempre, desde su mismísimo origen, condicionado por el desarrollo económico de las sociedades en las que se ha desarrollado. Me explico: el diseño gráfico existe mientras existan sociedades industrializadas que lo necesiten. Y mientras más sofisticados los mercados, más evolucionado el diseño gráfico. Así pues, para saber hacia dónde va el diseño gráfico en Guatemala, no hace falta sino estar al tanto de las proyecciones de la industria y el comercio chapin a futuro. Vemos, por ejemplo, una avalancha de fusiones y de entradas al mercado guatemalteco de grandes corporaciones transnacionales. Presenciamos también que las empresas nacionales crecen y se diversifican. ¿Qué significa eso para los diseñadores gráficos? Que tenemos que aprender a jugar en las grandes ligas y a diversificarnos y especializarnos. Ya lo hemos ido haciendo, y en el futuro la tendencia puede que se acelere. Si hace apenas 20 años era suficiente que uno estudiara un técnico universitario en diseño gráfico, con el cual se salía sabiendo un poco de todo, ahora el mercado necesita profesionales altamente capacitados en ramas específicas: diseño de empaques, diseño editorial, identidad gráfica, multimedios, web…
Sin necesidad de una bola mágica ni consultar a los astros, puedo aventurarme a hacer mis proyecciones a futuro: En el campo de formación académica, lo que hoy conocemos con el nombre genérico de “diseño gráfico” serán carreras diferenciadas (cuando mínimo a nivel de maestrías) en campos del conocimiento muy especializados, como diseño de interfaces de aparatos móviles, infografía editorial, diseño de empaques y estructuras de punto de venta, gestión del diseño, etc. El saber idioma inglés será absolutamente imprescindible, mientras que el mandarín y alguna lengua europea algo muy necesario. Hoy por hoy un diseñador aún se puede defender con una licenciatura y conocimientos específicos adquiridos por cuenta propia en su desempeño profesional, pero cada vez se irá haciendo más necesaria una mayor especialización con conocimientos formales y sólidos.
Por otro lado, en el campo del ejercicio de la profesión, veremos el surgimiento de estudios de diseño más grandes y especializados, firmas de consultoría de diseño, empresas full service (investigación, diseño, impresión, etc.) y productoras para mercados específicos, como televisión, web, cine, etc.
En el campo de lo puramente gráfico, hasta ahora la globalización ha borrado buena parte de los estilos nacionales (ya casi no vemos tales cosas como el estilo internacional suizo de los años 50′s o el estilo catalán de los años 80′s), mientras que Guatemala ni siquiera tuvo nunca un estilo nacional propio y no hay indicios de que lo haya en el futuro, a menos que los pueblos mayas vayan necesitando códigos y medios de comunicación distintos a los occidentales. Pero en términos generales, puedo predecir que, al menos en un futuro cercano, hacia donde vayan las tendencias mundiales, ahí irá la de Guatemala, pues, como repito, el diseño gráfico responde a las necesidades del mercado que lo requiere. En dos platos: la ley de la oferta y la demanda; que para idealismos ahí está el arte.
En echateunclick.com vamos a dedicar este mes Patrio, a talento, actividades, grupos, etc., que sean nacionales, hechos en Guatemala, y que son un orgullo nacional.
Tengo el honor de presentarles el trabajo de un talento en el área de publicidad, él es Paolo López Fong. Creativo Conceptual, un Todologo de la prestigiosa agencia de publicidad TBWA/Centroamérica.
Paolo, se inicio profesionalmente en el medio publicitario en el 2005, a trabajado en agencias como DDB, JWT y actualmente trabajando en TBWA a recibido reconocimientos en distintos festivales publicitarios como Jade en Guatemala, FIAP en Argentina, Caribe en Panamá y NY festival. En su corta experiencia a laborado para marcas como SHELL, Cadbury Adams, Henkel y otras.
Les presento piezas de algunas de las campañas premiadas y éxitosas de Paolo. Por eso y mucho más Paolo López Fong es un talento Nacional.
Con un concepto muy interesante y contenido provocativo y erótico la obra de Angela Fraleigh es algo que no se pueden perder, si les gusta pueden visitar su sitio echandose un click aquí.
Hoy les quiero compartir el trabajo de la ilustradora Iraní, Rashin Kheiriyeh su especialidad en la ilustración de libro infantiles la a llevado a realizar trabajos para mas de 36 títulos para diferentes países como Irán , Francia España, Corea , Italia e India.
Con una línea simple y un muy buen manejo de color logra transformar unos simples trazos en algo simplemente espectacular. Si quieren ver mas de su trabajo échense un click aquí.
Es evidente la popularización de los celulares con pantallas cada día más complejas, lo que permite a los usuarios acceso a la web.
Sin embargo, los diseñadores web aún no terminamos de implementar esta tecnología y los usuarios muchas veces ignoran que ya se han abordado soluciones prácticas, de hecho minimalistas, para adaptar webs a la navegación desde celulares, favoreciendo la usabilidad de los mismos.
Una de la iniciativas que han dado buenos resultados es el uso del subdominio m., para alojar la versión móvil de un servicio. Asi que si deseas implementar la version de tu sitio web para celulares adopta esta solución para facilitar al usuario la navegación del mismo.
Echate un click por los siguientes ejemplos para darte una idea de lo que estamos hablando:
Este viernes 27 de agosto a las 19:00 hrs. en la Botica Cultural Quetzaltenango, se presentara el documental Vidas ambulantes coproducido por Cien Pies producciones, Libros Mínimos y producciones Belenguén, en el cual se revisa una de las metáforas más representativas del trabajo informal, la vida ambulante, la condición nomada y desterritorializada de individuos que encuentran es esa tarea diaria no solo el sustento de sus necesidades básicas, sino en muchos casos, el sentido mismo de la vida.
Vidas ambulantes es, pues, un recorrido por distintos personajes que ambulan y deambulan por la ciudad de Guatemala. El centro simbólico de este recorrido son los músicos que, como sus ancestros los juglares, caminan por las calles, bares, cantinas y restaurantes interpretando un amplio repertorio de canciones que son el espíritu vivo de un poético imaginario latinoamericano.
Esta ilustradora, originaria de Taiwan y radicada en Estados Unidos, se caracteriza por un estilo sumamente detallado, que oscila entre el fotorrealismo y la fantasía. Chen trabaja principalmente como artista de cubiertas para cómics, actividad en la que se desempeña desde los 14 años. Su trabajo es realizado con Adobe Photoshop CS2 y Painter IX. Entre los títulos con los que ha trabajado se encuentran: Battle of the Planets (Fuerza G), Robotech, Thor, y (Batman &) Robin, por mencionar unos cuantos. Chen es conocida principalmente por su trabajo en el comic Buffy the Vampire Slayer Season 8 publicado por Dark Horse. Les recomendamos echarse un click para visitar su página web y su página en deviantart, donde tiene una amplia galería de imágenes.
Al preguntarle al escritor y catedrático de diseño Frank Chimero si tenía algún consejo para diseñadores, él fue más allá: en vez de dar uno o dos, dio todos los que tenía de una sola vez. Y he aquí lo que dijo:
El diseño es más que sólo el trabajo que pagan los clientes.
Es difícil hacer que el púrpura funcione en un diseño. Las cosas que sus maestros les digan en clase no son evangelio. Ustedes recibirán información contradictoria. Esto significa que ambos conceptos están equivocados. O que las dos cosas son ciertas. Esto nunca se detiene. La mayoría de las decisiones son de color gris, y todo vive en un espectro de corrección y adecuación.
Miren a los ojos cuando les estén hablando o cuando los escuchen. Los mejores maestros son los que tratan a sus salones de clase como un lugar de trabajo, y los peores son los que tratan a sus aulas como un salón de clases cualquiera. Desayunen. Dense cuenta de que están aprendiendo un oficio, así que la habilidad artesanal importa más de lo que la mayoría dice. Dense cuenta de que el diseño es también un arte liberal. El silencio es siempre una opción, incluso si todo el mundo está gritando. Las bibliotecas son un buen lugar. Los libros son gratuitos allí, y huelen genial.
Si no pueden dibujar tan bien como algunos, o utilizar el software como ellos lo usan, o si no tienen tanto dinero como ellos para comprar suministros, o si usted no tiene acceso a las herramientas que otros tienen, derrótenlos siendo más reflexivos. La reflexión es gratuita y sólo requiere tiempo y empatía.
Los mejores comunicadores son generosos.
No se vuelvan dependientes de otros para que los presionen a diseñar mientras todavía están en la escuela. Si lo hacen, están fritos el día que se gradúen. Mantengan dos libros sobre su mesita de noche en todo momento: uno de ficción, uno de no-ficción.
Compren de segunda mano. La pátina es una palabra bonita, y un bello concepto.
Desarrollen un punto de vista. Piensen que tienen experiencias que muchos otros no tienen. Luego, piensa en lo que usted tiene experiencias que casi todos los demás. Luego, mezclar las dos cosas y tratar de hacer a alguien llorar o reír o entendido sentir.
El diseño no necesariamente tiene que vender. Aunque, por lo general lo hace.
Piense en cada proyecto no solo como una oportunidad de aprender, sino también una oportunidad para enseñar. Univers es un tipo de letra grande y el blanco por lo general funciona y las cuadrículas son buenas y necesarias por lo general, pero no son un estilo.
Quiten cosas hasta que les den ganas de llorar. Acepten la mayoría de las cosas, y rechacen la mayoría de sus ideas iniciales. Imprímanlo, córtenlo y luego ármenlo de nuevo. Cuando estén manipulando pixeles en una pantalla de ordenador sin mayor provecho, imprímanlo y traten de trabajar los elementos en la vida real. Cambien de contexto cuando estén bloqueados mentalmente. Dibujen con la mano equivocada y también de cabeza y al revés. Encuentren un buen asiento al aire libre.
El diseño es sólo un lenguaje, no un mensaje. Si ustedes dicen la palabra “retro” demasiado frecuentemente les dará urticaria y pueden morir. Conozcan su historia de diseño. Sepan que el diseño cambia cada vez que la tecnología cambia, y así ha sido desde el año 1400. El software de Adobe no deja de ser frustrante. Aprendan a escribir y no como los obligaban a hacerlo en la escuela. Un editor de texto es una herramienta de diseño perfectamente viable. El diseño gráfico tiene tanto que ver con palabras como lo hace con imágenes, y muchos de mis diseñadores favoritos llegaron al diseño desde el mundo de palabras en lugar de el mundo de las imágenes.
Si conocen a una persona que se preocupa por las mismas cosas oscuras lo hace, aférrense a ellos como si su vida dependiera de ello. La simpatía es medicinal.
Las tijeras son buenas, la música es mejor, y las bebidas mezcladas con los amigos son lo mejor. Inicien valientes y temerarios: siempre se pueden hacer las cosas más conservadoramente, pero, es muy difícil hacer las cosas más radicales. Edítense ustedes mismos, pero dejen que otra persona los censure. Al viajar en el autobús, imaginen que están mirando todo desde el punto de vista de otra persona en el vehículo. Si ustedes caminan, miren hacia arriba en el camino de ida y hacia abajo en el camino de regreso. La estética es fugaz, lo único realmente longevo son las ideas. Lean a Bringhurst y algunas de esas novelas que los hicieron leer en la escuela secundaria de principio a fin cada pocos años. (De ratones y hombres, Para Matar a un Ruiseñor, El Gran Gatsby.) Dejen de tratar de ser cool: es asfixiante.
La mayoría de las cosas importantes suceden en una mesa. Alimentación, amigos, reflexiones, ideas, trabajo, conversaciones de paz, y los planes de guerra. Está bien idealizar las cosas un poco de vez en cuando: da esperanza.
Todo es interesante para alguien. Esa cosa que ustedes piensan que es malo es probablemente no sea adecuado para ustedes. Tengan cuidado con el minimalismo como una decisión estética sin causa. Simple es casi una mala palabra ahora. Casi. Herramientas no importan mucho, todo lo que necesitan es una cuchilla afilada, pero cada uno tiene su propia mise en place. Si necesita una analogía, usen un animal. Si usted ve una escalera en una pieza de diseño o ilustración, significa que el plazo era corto. Rojo, blanco, negro y gris siempre van juntos. El espacio negativo. Tamaño de contraste. cambio de dirección. fundamentos de composición.
El éxito es generar una emoción. El fracaso es un millón de cosas diferentes. Escribir en segunda persona por lo general produce texto pesado de leer, como este.
Buscar consejo es adictivo y puede convertirse en un sustituto de la acción. Darlo también puede ser adictivo en una forma que es especialmente potencialmente pretenciosa y que pudre el alma. Además puede sustituir a la experimentación, ya que creemos que sabemos cómo funcionan las cosas. Sospechen de las listas, consejos y listas de consejos.
Aquí tenemos un pequeño fragmento de una entrevista donde el siempre excéntrico y siempre genial Salvador Dalí explica lo que lo motivó a ser un mal pintor. Hasta hay un performance del maestro recreando su nacimiento. Perdérselo no es opción.
Este artista estadounidense radicado en San Francisco desarrolla arte de concepto (concept art) para empresas desarrolladoras de videojuegos, así como para producciones cinematográficas. Las piezas acabadas de Burt son impresionantes (y pueden ver algunas echándose un click aquí), pero en esta oportunidad nos limitaremos a presentarles una selección de sus bocetos, donde puede verse claramente su magistral manejo del trazo y de la forma humana. Para ver más bocetos suyos, les recomendamos visitar su blog.
“Los ordenadores son al diseño lo que los microondas son a la cocina.”
A mi me gustó esta cita precisamente porque confirma lo que yo siempre he pensado: si no sabes lo que haces, no importa la herramienta que uses. ¿Y ustedes. que piensan?
Hoy les presento la campaña de impresos de las conferencias F5 2010, un evento con temas para diseñadores gráficos, publicistas, mercadologos, comunicadores o simplemente a cualquier persona que quiere capacitarse en estas disciplinas. (Para ver cada una de las piezas de la campaña a un mayor tamaño, hacer clic sobre versiones en miniatura.)
El eje de la campaña gira alrededor del concepto “Revolución de Ideas”, y su propósito es un constante cambio para bien, en este caso es la importancia de la capacitación y no quedarnos estancados. Por ello aparecen iconos que en lugar de armas, son artículos que nos sirven para crear grandes ideas.
El color rojo es un color revolucionario y por ello, es el que sobresale en estas piezas.
En fin la idea, me parece muy buena, que sin duda llegará la incosciente de la audiencia.
Agradezco al staff de F5 por su colaboración para la realización de esta campaña, que sin duda será de mucho éxito para todos.
Casting: Mishell Vasquez, Koko Aldana y Faby Avila
Ya están listos para la REVOLUCIÓN DE IDEAS?…
Cualquier información de la III convención F5 Ideas, pueden visitar el sitio echándose un click aquí.
Posiblemente ya escucharon del trabajo de Roberto Edwards, que en lo personal no deja de impresionarme en cada una de sus galerías, se los quiero compartir hoy en martes de arte.
Aquí un poco de la descripción que nos da el creador de este fantástico proyecto “Los orígenes de Cuerpos Pintados se remontan al menos una década antes de su primera presentación pública en 1991. Al recorrer los inicios de este proyecto, puedo establecer algunos hitos relevantes que me motivaron a llevarlo adelante, empezando por el descubrimiento de obras claves de dos personas durante la segunda mitad de los ’70″. Roberto Edwards
La ilustradora española Andü Abril -quien figura como expositora en las próximas conferencias F5 el próximo 19 de agosto-estudió artes gráficas en la Escuela Joso de Barcelona y ha realizado varios trabajos freelance de ilustración y redacción en revistas enfocadas a la animación y el cómic. También ha diseñado tatuajes y realizado portadas de discos. Actualmente realiza trabajos de ilustración, diseño, storyboarding, matte painting, ilustración, diseño de personajes para animación en 3D y/o storyboarding para varios clientes como Ciempiés Producciones/Cuatro Caminos, D4, Editorial Santillana, Animaxion 3D studio y Mayanware, entre otros. Para visitar su galería de imágenes, échense un click aquí.